場上的演員個展 郭彥甫彩繪精神性

郭彥甫的畫作受到藝術界關注，近來在雙方藝廊開個展。（羅永銘攝）

馬是郭彥甫提畫筆創作的起源。（羅永銘攝）

雙方藝廊

郭彥甫近年淡出演藝圈潛心藝術創作，他耗時3年多的系列作品「場上的演員」近期在雙方藝廊展出，以身爲運動員多年的經歷，揭示運動員在鎂光燈背後的真實樣貌。

郭彥甫的作品曾遠赴LA、邁阿密、西班牙、威尼斯雙年展期間也參與藝術展等藝術殿堂展出，尤其在洛杉磯吸引不少當地媒體採訪，還有排名前5大的美式橄欖球員看到作品很感動，特地委託他畫一幅專屬作品。

在外界眼光，郭彥甫是「轉型」很成功的案例，然則在藝術界卻一致認爲他本應迴歸本位。成長的路上，郭彥甫除了演藝工作外，還做過服務生、廣告模特兒、業務等，這些經歷都成爲他日後的養分。他分享，「我從小就在畫裡生活，因緣巧合有10幾年與哥哥共同從事演藝工作，我的內心還是在思考、還是在畫畫。」

不滿足畫得像

郭彥甫坦言，「我能欣喜接受每一個階段，這是我的人生，儘管再多困難在我身上，我都會保護這繪畫天地，也希望能間接鼓勵愛畫畫的孩子們。」他說：「這是他們的夢想，夢裡什麼都有、什麼都會發生。」藝廊也看出郭彥甫對於創作與未來是臺灣未曾見的，所以非常支持他所有的創作理念。

這次的展覽主題「場上的演員」，郭彥甫巧妙擷取競賽場上的片刻風景、球員姿態、角落物件等元素，生動描繪運動賽事的歷史事件與相關議題。他的創作主題離不開形塑人性，帶領觀者反思運動之於社會所承載的意義、影響與議題的探討，也透過身體與速度的時代隱喻，迴應當代社會的人生處境與百態。

作品中，每位運動員多數未有明顯五官、表情，大多都是模糊或罩着光暈，甚至有幅畫作，他直接把詼諧的面具貼在運動員的臉上，爲的就是去英雄化。他認爲，「作品中的每位運動員都是英雄，但我不需要再畫神，因爲我們每個人都是自己的英雄。我也可以畫運動員意氣風發看着遠方，但能代表什麼？我更多想要表現的是世代、環境的精神性。」這也是他這幾年的轉變，畫得好、畫得像已經無法滿足他。

展覽作品幾乎都是運動員或運動相關配件，唯獨有一幅駿馬突出其中。郭彥甫透露，他的每場展覽都會有一幅馬的畫作，「我從小是因爲馬開始畫畫，馬是我一切創作的開始，是我的精神。」他表示，因爲小時候住家旁有座馬場，他深深爲馬的肌肉線條和毛色着迷，也因此開始提筆創作，「我每年都會畫馬放在家裡，時刻提醒、檢視自己的初心有沒有改變。」