瓷瓶二代設計 詮釋清代畫師餘省《百蝶圖》

記者洪菱鞠/臺北報導

透過二代設計創造當代新價值,法藍瓷發表全新瓷瓶新品百蝶千福」,以立體雕塑詮釋清代知名畫師餘省的《百蝶圖》,在數大爲美的意境中,展現園邸綻放花朵彩蝶翩翩飛翔的風貌色彩上則跳脫傳統中式的濃豔,改以清乾隆粉彩花瓶的絢麗亮彩基底,在輕盈的粉、藍色調中表現東方瓷藝時尚感。

▲法藍瓷發表百蝶千福瓷瓶新品,瓷品設計師範閔茹(中)、雕塑師江銘磊(右)與彩繪師培懿(左)首度同臺,各自從平面創意設計、立體土胚雕塑與豐富色彩手繪三種角度,分享詮釋工藝歷程。(圖/業者提供)

法藍瓷曾於今年初發表3款以經典文學紅樓夢》爲主題的系列瓷瓶,下半年則是從名畫中汲取靈感推出「百蝶千福」,而其設計皆出自同一位設計師範閔茹之手,對於此次的瓷瓶造型,她提到,餘省的百蝶圖卷軸長256公分,其中所繪的花朵、蝴蝶相當生動,引人入勝,創作上便將原畫分成4等分,轉化爲春、夏、秋、冬四季景色呈現,利用四面窗景代表百蝶從四面八方翩翩飛來之意,另搭配瓷品頸部花卉拼貼,賦予傳統新生命

▲百蝶千福瓷瓶以立體雕塑、手工彩繪詮釋原畫作的經典風貌。(圖/業者提供)

由於百蝶千福瓶身爲對稱的四瓣瓶型,技術上便採用電腦雕塑與3D列印製作出瓶身主體,再由雕模師手工雕塑上方的柔美花草與細膩紋路。擁有18年雕模經驗的雕塑師江銘磊指出,以往法藍瓷作品是將美的元素極大化,例如表現一朵花、一隻蝴蝶的生動姿態,但百蝶千福要讓「百蝶」的美產生加乘效果,在空間佈局上,就是一大突破,雕塑時必須細膩處理每隻蝴蝶的造型與風格,最小的蝴蝶只有0.5cm,最大不超過2公分,力求每一面窗景的完美。

用色方面,彩繪師培懿分享,釉下彩是難度最高的美彩,舉例來說,釉料太薄,瓷器會不夠光滑透亮、太厚重則是擔心高溫窯燒下會產生鼓起,因此不論描繪色料、釉料的厚度、雕塑立體度或窯燒溫度與時間,都會影響整體呈色的效果,而在彩繪百蝶千福過程中,難度最高的是要精細描繪彩蝶身上的羽翼與紋路,使用的色料近20種,加上大型作品顏色多,相對會提高製作過程的難度,在複雜手工彩繪下,完成一件百蝶千福至少需耗時1個星期。

▲百蝶千福蝴蝶瓷瓶,以四季美景爲設計構想,傳遞四季如春、四時平安之美好祝福限量988件,價格新臺幣118,000元。(圖/業者提供)