非遺文化，呈現多彩文明（國際視點）

今年是聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》通過20週年。如何保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產，使其持續保持生機活力，呈現出豐富多彩的人類文明，各國做了不少積極探索。本報記者近期採訪了其中一些項目。

西班牙法雅節――

文化傳承深入人心

法雅節是西班牙瓦倫西亞的傳統節日，其歷史可以追溯至中世紀。2016年，法雅節被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄，此後每年吸引超過100萬遊客在節日期間到訪瓦倫西亞，爲當地帶來不菲收益。

節日期間，瓦倫西亞的大街小巷擺滿用木料、紙板和泡沫塑料製成的玩偶，這些玩偶被稱作“法雅”。遊客們可以穿梭於這座美麗的海濱城市，欣賞約800座大小各異、形態豐富的法雅。鼓號隊的樂聲不時傳來，身着傳統服飾的人們組成隊列從街區走過，整座城市沉浸在節日的喜悅中。

在法雅服飾遊行中，記者遇到了年近60歲的拉貢查。她趴在圍欄上，殷切地等待着自己的女兒和外孫女隨隊列經過。在將近一個半小時的等候中，她向每個隊列招手致意、歡呼。隊伍中既有白髮蒼蒼的老者，也有尚在父母懷裡的嬰兒，都是盛裝打扮。“這些服飾都是用瓦倫西亞本地傳統織法手工製作的。”拉貢查說，法雅節伴隨着一代代瓦倫西亞人成長。

在今年官方推薦的9個特選法雅人偶羣中，蘇艾卡―裡特拉多・阿索林社區的法雅收穫諸多關注。這座20多米高的法雅主體是一家身着古代服飾的中國人。男子肩挑扁擔，扁擔兩頭坐着一對憨態可掬的胖娃娃，孩子的母親伴隨左右，周圍裝飾了數個大紅燈籠。設計師佩德羅・桑塔艾烏拉里亞告訴記者：“作爲古絲綢之路上的一站，瓦倫西亞與中國有悠久的文化聯繫。我曾經在上海蔘加活動，並製作了一個法雅人偶。這次我把中國文化帶到西班牙，果然收穫了成功。”

瓦倫西亞2000多年前就是古絲綢之路重鎮，當地民衆在貿易往來中學會了製作絲綢，並結合當地文化進行創新和傳承。遊行隊列中女性身穿的“法雅小姐套裝”，就是以絲綢爲原料縫製而成的。這些服飾很多都是家族幾代人傳承下來的，充滿着溫情和歷史厚重感。

“法雅節是傳統文化的集合：玩偶及其講述的故事、鼓號隊演奏的音樂、獨特的服飾和儀式等，共同組成了瓦倫西亞的城市符號。”瓦倫西亞旅遊局市場和品牌經理米蓋爾・佩雷斯對記者說，對於瓦倫西亞人而言，這是全民共同參與的節日，“遠比能看見、聽見的內容豐富得多”。

柬埔寨鬥獅拳――

民族運動生生不息

今年5月在柬埔寨舉行的第三十二屆東南亞運動會上，作爲吉祥物的兩隻兔子身着鬥獅拳服飾，靈動可愛，頗受歡迎。鬥獅拳首次被列入東南亞運動會比賽項目，吸引了多個國家參與。最終，柬埔寨在鬥獅拳項目上贏得18枚獎牌。

鬥獅拳是柬埔寨的傳統武術，可追溯至吳哥王朝時期，吳哥窟的壁畫上就雕刻有鬥獅拳的武術動作。該拳法最初爲民間所創，人們在面對獅子等野獸襲擊時，以格鬥術自保，後發展成爲系統的格鬥武術。鬥獅拳要求尊重自然、尊重對手，只能將鬥獅拳用於自衛。鬥獅拳也常與舞蹈、音樂等元素相結合，至今仍會出現在當地的節日活動上。

隨着時代變遷，鬥獅拳一度接近消亡。近年來，在柬埔寨政府和民衆的不懈推動下，鬥獅拳重新煥發活力。柬埔寨政府對這項古老運動進行了現代化改造，建立了適宜的訓練制度，並每年組織鬥獅拳錦標賽，以提升國內外關注度。簡化版的鬥獅拳還將進入中學體育課程。當地體育機構多年來一直和民間力量合作，將鬥獅拳大師的經驗彙編成武術書籍，以增加民衆對這門武術的瞭解。

鬥獅拳大師和培訓師對鬥獅拳的推廣起到了重要作用。2004年，柬埔寨鬥獅拳聯合會成立。該組織積極招募培訓師，記錄鬥獅拳的技法，在柬埔寨政府的支持下，該協會已擴展至多個省市。專業人員將其所知所學傳遞給下一代，推動了鬥獅拳的傳承。比如，年逾古稀的鬥獅拳大師善金獻13歲開始接受鬥獅拳訓練，多年來收集保存了3000多個體現民族特色的鬥獅拳招式。他還參與鬥獅拳相關書籍的編撰，爲鬥獅拳申遺準備了大量材料。

在各方持續努力下，鬥獅拳於2022年被正式列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。加上在東南亞運動會上的驚豔亮相，這項傳統運動在地區和國際的認知度得到較大提升。

柬埔寨奧委會秘書長瓦佔倫說，在鬥獅拳被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄後，柬埔寨還有很多工作要做。“這是一項民族運動，是先輩的遺產，需要保存下來。”

阿根廷菲勒特彩繪――

精妙藝術創新發展

菲勒特彩繪是阿根廷布宜諾斯艾利斯地區的傳統繪畫藝術，其特點是運用螺旋的線條、鮮豔的色彩、完整的對稱，通過陰影和透視立體效果作畫。作爲一種流行裝飾藝術，它或在街頭門牌上，或在餐廳地板上，又或是在公交車車身上出現，裝點着城市的各個角落。在阿根廷人心中，它與探戈齊名，被認爲是最能代表布宜諾斯艾利斯乃至阿根廷的藝術形式之一。

菲勒特彩繪是一門來自民間的藝術，至今已有100多年的歷史。2015年，它被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。有關菲勒特彩繪藝術的起源，最爲普遍的說法是：19世紀末至20世紀初，大量歐洲移民來到阿根廷，工匠們勞作之餘在灰色的手推車上勾勒出紅色和金色的線條作爲裝飾，爲枯燥的生活增添一些亮色。這種做法逐漸開始流傳，繪畫圖案也變得更加精緻繁複。時至今日，菲勒特彩繪涵蓋了從花鳥蟲魚、名人畫像到歷史文化等各種主題，有時還會加入詩句或是諺語，與阿根廷歷史和文化發展有機融合。

爲更好地保護和傳承菲勒特彩繪藝術，布宜諾斯艾利斯市政府採取了多種措施，鼓勵其創新和發展。比如，舉辦菲勒特彩繪大賽，並把優秀作品選做城市塗鴉。2018年，阿根廷菲勒特彩繪藝術來華展出，有中國觀衆看着其中展出的一張塗有菲勒特彩繪的踩踏式縫紉機的照片頗感親切：“這裝飾同30年前我家那臺‘蝴蝶牌’縫紉機上的裝飾很是相似。”

阿爾弗雷多・赫諾維塞是著名的菲勒特彩繪藝術家，他說：“不斷爲這項非遺藝術尋找新的載體、開拓新的空間，是保護和傳承這門民間藝術的關鍵。”爲此，菲勒特彩繪師一方面尋求與商業機構合作，把彩繪畫到酒店大廳，印上飲料瓶身和CD包裝，創造更大的文旅價值；另一方面不斷吸收各國優秀傳統文化，例如赫諾維塞曾遠赴中國、尼泊爾等地，借鑑新的元素來豐富表達內容。

爲使更多人瞭解菲勒特彩繪，赫諾維塞等藝術家還開通了菲勒特彩繪網絡課程，將這項來自民間的藝術推廣到普通民衆中去，爲大家提供從初學體驗到專業研習的各類指導。

《 人民日報 》（ 2023年11月21日 17 版）