每盤棋譜都是真的，逐夢少年的熱血與執著也是
電視劇《棋魂》沒有迎合青春劇的“潮流”，而是着力刻畫潛心鑽研棋道、努力奮鬥成長的青春羣像。圖爲電視劇海報。
■記者 吳鈺
沒有偶像般完美的男主角，也沒有青春劇慣常不接地氣的情愛故事和戲劇元素，講述圍棋少年成長曆程的電視劇《棋魂》近期在社交網站中口碑逆襲、豆瓣評分一路升高，成爲當下最熱門的話題劇之一。
這部改編自日本動漫的中國電視劇，甚至在日本和其他海外地區的觀衆中也引起了廣泛關注。原作者堀田由美更在親筆信中盛讚中國的改編“比原作更具吸引力”。要知道，自1999年開始連載的日本漫畫《棋魂》堪稱人氣經典，同名動畫播出後曾達到37.5%的超高收視率，轟動性的影響改變了日本圍棋的老齡化斷層現象，掀起了青少年學棋熱潮。也正因《棋魂》在日本乃至亞洲的廣泛影響，許多人曾擔心它是否能很好地“落地”中國。
中國版電視劇《棋魂》由劉暢執導，胡先煦、張超、郝富申等主演，背景換到了1997年至2003年左右的中國，講述胡先煦飾演的少年“時光”偶然發現一塊舊棋盤，從而結識歷經千年等待的南樑第一棋手褚嬴，並在他的薰陶下逐漸對圍棋產生興趣，最終成長爲一流職業圍棋手的勵志故事。在定妝照公佈、劇集最初上線時，《棋魂》和許多漫改劇一樣遭到了“像不像”“雷不雷”的常見質疑。
然而隨着劇情的深入，人們發現劇中的時光並沒有塑造成青春劇中常見的偶像般完美的男主角，胡先煦出演角色時反而比以往出現在熒屏前略胖了一些，角色調皮、貧嘴等小缺點也使其更向觀衆“學生時代的共同回憶”靠攏。爲了讓觀衆迅速進入情境，電視劇開頭還出現了不少懷舊元素，諸如學生喜愛的四驅車玩具、老式爆米花、翻蓋手機等，營造出富有時代氣息的生活氛圍。
改編後的人物也更接地氣，劇中前幾集裡的時光自私又油滑，只因他人逼迫和獎金的誘惑才偶爾下棋。直到褚嬴、俞亮等棋手對圍棋的執著，激發了他對圍棋的興趣和尊重，於是一改之前的懶散、不求上進，與最好的朋友和對手相互鼓勵走上了職業競技道路。尤其是，哪怕輸無數次也要繼續挑戰對手的永不氣餒，深深打動了劇中的時光和熒屏外的觀衆：“你可以爲了一步妙手而心滿意足，也可以爲了一步棋爭得死去活來。棋盤上充斥着無數的可能性，不到臨近最後一刻，你永遠都不知道勝負在哪裡。”
“拍這個戲之前，我也特別想知道爲什麼圍棋能讓人這麼執著，拍完戲之後，我知道了，就像我爲什麼堅持演戲一樣。” 《棋魂》開播時，胡先煦在微博中寫道。少年熱血、逐夢激情，是劇集打動胡先煦和觀衆的精華所在。該劇沒有迎合青春劇的“潮流”，而是着力刻畫潛心鑽研棋道、努力奮鬥成長的青春羣像。觀衆能從中看到競技賽事對於人性的磨礪和激發：圍棋教會了這羣少年拼搏至最後一刻；也教他們放下輸贏、尊重對手，在棋盤上的黑白之間看到更遼闊的蒼穹宇宙。
近年來，《網球王子》《交響情人夢》等不少日本漫畫的本土化改編，都不盡如人意而評分不高。事實上，日本本土的漫改劇，也常常引發爭議。業內人士指出，這之中，一部分是因爲胡亂“魔”改偏離了原著，另一部分則是因爲太強調忠於原著，而忽視了漫畫“二次元審美”與電視劇創作的真實基調不同。漫畫角色的穿着打扮、個性、行爲舉止往往較爲誇張，在電視劇中照搬會顯得與現實格格不入；而對人物進行改動與原著差距太大，又很難被粉絲接受，其中分寸較難把握。
儘管《棋魂》的改編也有種種挑戰，但其現實主義的背景、敘事方式和真誠動人的故事，還是爲“已經不太新鮮”的青春題材提供了新的角度和切入點。具有神秘感和傳統文化韻味的圍棋，也爲越來越挑剔的觀衆帶來新鮮感。在電視劇的改編中，《棋魂》沒有將圍棋庸俗化爲蒼白的陪襯，而是聘請世界圍棋混雙冠軍作爲顧問全程參與執導，保證“每一盤棋的棋譜都是真的”。與此同時，將原著中出彩的立意移植到本土背景中，讓主角們在專業競技的頑強精神浸潤下不斷成長，在一次次危機中激發生命力。
“但凡還不錯的劇，最後都是展現羣像的。”導演劉暢說，作爲圍棋天才的時光、褚嬴，自然是劇中萬衆矚目的存在，除卻主角，該劇還描繪了一羣圍棋愛好者，他們或許都是天賦平凡的普通人，拼盡全力也無法窺見頂級棋手的背影，但沒有走專業道路的他們，仍繼續着對圍棋的熱愛。同理，劇中褚嬴最終悟到的“神之一手”，也來自於他最終放下了勝負心。這羣恪守初心的圍棋愛好者，也讓劇作傳遞出更包容的價值觀：無論是否走向專業道路、達到怎樣的競技水平，都無法否認熱愛的價值、奮鬥的價值。