《你的名字》幕後秘辛!新海誠談走向「大衆」的過程

記者羅仁豪/臺北報導

《你的名字》臺灣口碑場已於上週五至週日(10/14~10/16)上映,相信許多老粉絲都被「這次」的新海風格感到如釋重負,舉凡《星之聲》、《秒速五公分》,新海誠的作品總是會給人帶來一股惆悵與人生無常的感覺,然而《你的名字》卻打破了這道魔咒,給予了觀衆們內心無限的「爽快」。這篇節錄了幾個新海誠接受日媒訪談時提到的幕後秘辛,讓大家認識青春大戲《你的名字》是怎麼做成的。

一部簡單的娛樂片

新海誠以前的作品不太被外界關注的其中一個原因,在於作品中強烈的「自我風格」,美麗背景固然是新海誠的招牌沒錯,但內容基本上不會讓人有「舒暢」的感覺。而《你的名字》,就是他把往常的作風逆轉過來的「娛樂片」。

新海誠:「我想做部簡單的娛樂片。這次的主題,雖然同樣不離開人們在青春期時的人際關係問題與芥蒂,但我完全是朝着能讓大家看得很愉悅的方向製作,是一部整整107分鐘展現我的『服務精神』的作品。」

拋下了往常的自我風格,《你的名字》成功的在市場上打下了名號。要讓作品賣座方法王道劇情往往都是最佳解。

白石萌音與神木隆之介的完美演出

本作故事圍繞在主角「立花瀧」與女主角宮水三葉」兩人互換了各自的身體,如何詮釋「瀧身體中的『三葉』」、與「三葉身體中的『瀧』」是作品的關鍵之一,飾演男女主角的「神木隆之介」與「上白石萌音」,都以各自精湛的演技,成功表現出帶有少女氣息的「瀧」,與男子氣概的「三葉」。

▲由左至右分別爲 上白石萌音、新海誠、神木隆之介。(圖/翻攝自網路

新海誠:「兩位的演技都非常出色,上白石小姐在配音甄選時馬上就被選上了,三葉這個角色的「輪廓」可說是被她所創造的。瀧的演技要求也很高,因爲必須同時帶出女生講話時的柔和感,與兼顧本身是男生的粗獷感,神木完美的詮釋了帶有兩者感性的瀧,兩者間的切換都非常自然。」

從《追逐繁星孩子》的教訓中尋找解答

《追逐繁星的孩子》是新海誠轉換作風后的第一部作品,風格偏於奇幻,卻被觀衆們用「想學宮崎駿,卻又四不像」的感想賦予差評,雖然畫面背景依舊美麗,然而探討生死離別的題材顯然不是很合大衆的胃口。他透過這次的教訓,靠着《言葉之庭》找回了自信。

新海誠:「這(繁星)對我來講是個很痛的經驗。我是自主製作出身的,並沒有在動畫公司接受過訓練,所以我只能靠着自己的感覺來做作品,然而這個方法在《秒速五公分》以後就到瓶頸了,在決定修煉一番後,做出來的作品就是《追逐繁星的孩子》。因爲有加入動作的要素,我個人是蠻有手感的,但批評的聲音還是比較多。

記取這次的教訓,我開始慎重的醞釀下一部作品,那部上映時間只有 46 分鐘,也就是《言葉之庭》。在經過「言葉」的小說化,以及我承接製作的Z會(日本補習班機構)及大成建設的廣告動畫後,我找回了自信,並在 2014年 7月時開始了《你的名字》的企劃。」

▲新海誠製作「Z會」廣告《十字路口》。(影片/取自youtube)

令人慷慨激昂的劇本,花一個月就寫好了

爲了描寫青春期的故事,新海誠在日本古典和歌尋找靈感,最終得到了「在夢中相遇的男女」這個主題。

▲《你的名字》中,男女主角在夢中互相交換了身體。(圖/翻攝自網路)

新海誠:「我在思考製作青春期故事的時候,浮現了像「彗星」等等的要素。從《追逐繁星的孩子》問世後,我接觸古典文學的機會也變多,就在想是不是能在和歌裡面找到一些靈感。後來發現了小野小町的這段『我想着那個人入睡的話,是否就能在夢中遇見他。如果知道是場夢的話就不醒了(あの人を思いながら寢たから、夢で出會ったのだろうか。夢と分かっていれば目覚めずにいたのに)』,就得到了『在夢中相遇的男女』這個發想。

從第一份稿開始,故事就幾乎沒有變動,最後的結局也是在一開始毫無猶豫地就想好了。除了那結局以外沒有別的。」

新海誠:「這次,我想讓沒聽過新海誠這個名字的人來。」

作爲讓大衆認識「新海誠」這個名字的第一步,新海誠選擇了以往不曾走過的道路,在作品中加入了許多「大衆」喜歡的口味,以日本人氣樂團「RADWIMPS」演唱主題曲就是其中之一。

▲RADWIMPS 《你的名字》原聲帶封面。(圖/翻攝自官網

新海誠:「這次,我想讓沒聽過新海誠這個名字的人來。像『這個手法之前過用了』之類的想法我完全不考慮,將所有我拿手的東西全部放進去了。

開場播放主題曲也是『服務(大衆)』的要素之一。這部不管在音樂上或是劇情節奏上,都是有點『過強』的作品,雖然選擇『RADWIMPS』演唱歌曲可能會讓常看電影的朋友感到不悅,但就算這樣,我還是選擇了喜歡新鮮感緊張感與急速感的『大衆』方向去製作,就這點來看,這也算是我表明我的決意的一個方式。」

▲《你的名字》劇中歌「前前前世」。(影片/取自youtube)

精準穿插幽默橋段,讓觀衆放聲大笑

在劇情的高潮階段中,再度以「三葉」的身份醒來的瀧做了「某件事情」讓觀衆們哈哈大笑。在每個重點橋段穿插個搞笑點引誘觀衆們笑出來,也是新海誠不曾採取過的手法,然而帶來的效果,卻有着前所未見的「力量。」

▲劇中許多橋段都給予觀衆們笑料。(圖/翻攝自網路)

新海誠:「那段在第一份稿子裡就有了,我想這裡應該不得不要讓大家放鬆笑一下,川村製作人也認爲『這部最好不要太嚴肅,也不要太悲傷比較好』,讓我有股在比從前還要高的地方俯瞰整體的感覺。」

一日 15 小時分鏡依舊自己來

新海誠的第一部作品《星之聲》完全是由他個人製作,在《你的名字》中雖然在製作原畫後是集團作業,但動畫分鏡上依舊由新海誠自己包辦,角色講什麼臺詞、效果音怎麼放、畫面長什麼樣子,作爲一個導演,他堅持這是自己的工作。

新海誠:「動畫分鏡上,所有角色的臺詞,腳步聲等效果音都是我自己製作的,每天花15個小時,持續了半年之久。雖然挺耗體力的,但做完還是蠻有成就感的,不靠着腦內的麻藥分泌催眠自己『這搞不好是2000年以來最有趣的作品!』這樣想的話其實挺痛苦的,所以我幾乎是一直維持那樣的興奮狀態(笑)。」

新海誠在最後表示,自己已經到了該爲社會做點貢獻的年齡(43),所以應該還會再做個兩三部「服務大衆」的作品,下一部青春劇最快可能會在三年後問世。《你的名字》 10 月 21 日在臺正式上映。

▲《你的名字》中文預告。(影片/取自youtube)