《普及美學原理》詩劇演出圓滿成功 爲新一代年輕人書寫時代精神和強音
自5日揭幕的詩劇《普及美學原理》連續在廣州正佳大劇院上演五天，1月9日落下帷幕。演出由湯盛文化出品製作，由邱偉傑編劇導演，廣東省中青年優秀演員胡煒、崔冰、馬俊雯、周鼎恆等人主演，張芷璇、羅振華等新人加盟。
9日的演出，氣氛熱烈，現場掌聲迭起，有觀衆反覆觀劇達三次之多。在疫情尚未消散的演出市場，類似此劇的熱演盛況實屬難得一見。
有觀衆表示，這部戲節奏緊湊，手段眼花繚亂，主要是傳達的意義和能量令人振奮，洗滌心靈，呼喚新時代美的生活方式，是對年輕人價值觀的一次有力肯定。演員胡煒說：“這齣劇帶來的思考比其他任何一部戲都全面，用的點都是常見而最容易忘掉的寶貴的東西。它的價值在於尋找自己的本來美，拋棄標籤化、人云亦云的東西。它讓我獲益匪淺，影響到我之後的人生態度。我會更珍愛自己的選擇，更珍愛初心的判斷。”
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影：黃映洲
這部名爲《普及美學原理》的詩劇，是邱偉傑生根據他的同名學術著作新創的。他說，戲的理路與原著一致，但戲與著作完全是兩個不同的作品，戲就是戲，是舞臺藝術的純粹呈現。
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影：黃映洲
本劇值得稱道的是舞美和音樂，視覺乾淨而亮麗，聽覺抒情而浪漫，卻不乏強烈的對比和衝突。意象化的造型、場面緊密相連，使劇情環環相扣;另類的歌唱、動聽的旋律此起彼伏，使詩句並不停留在朗誦和演唱層面，詩句被推涌到心靈的深處。大部分觀者認爲，首先這是一部情節劇，但導演運用了許多傳統之外的手段，如歌隊敘述、戲曲敘述和當代身體藝術的敘述等。
戲劇家張廣天認爲：“當代真正有價值的技法不過是對傳統最有效的復興，戲劇的本質就是詩性，詩意的降臨才使舞臺神聖化。我個人認爲這部劇做到了，正像作者期望的，也正如劇情中所演繹的，人物所追尋的新大陸，其實正是起初的故鄉。這或者就是邱先生所說的本來美，他的普及美學的核心思想就是召喚質樸。”
《普及美學原理》詩劇首演劇照 攝影：黃映洲
首輪演出的五場落幕了，從劇場內外的氣氛來看，似乎該劇纔剛剛啓幕，臺上的戲是生活之戲的序幕，人們帶着對文化自信的實踐成果回到日常中。新思想不是憑空臆造的，新思想的來源和依據正是新一代年輕人的態度與立場。據悉，這部戲的上座率達90%以上，好幾場都一票難求，呈現出極好的市場前景。與以往的舞臺劇不同的是，這個戲的價值，在於開拓了宣傳、娛樂和圈層藝術三者之外的處女地，它既避免了說教，也屏蔽了低俗化、低矮化傾向，成爲文化產業的新業態的一個亮點。
自上世紀八十年代的美學熱以來，似乎很久人們都不再熱議美學，也許本劇會帶來一次新的美學高潮。在粗放經濟時代之後，新生代人羣正實踐一種新的富有文化自信的新美學，西學的影響正在被消化，原創的思想漸漸浮出水面。曾經受西學東漸影響較深的上幾代人常常喟嘆新一代人羣不如前幾代人，說他們慵懶、麻木、迷茫，但這部戲似乎不同意這種看法，它從頭到底都在伸張和肯定年輕人的價值，爲他們鼓呼，爲他們書寫時代精神和強音——冷靜不等於慵懶，自信不等於麻木，多元不等於迷茫。