青色爲何受國人青睞

作者:餘智鵬中國美術報記者)

春風吹散餘寒,踏青便是賞心樂事。但是,您可曾想過,“春風又綠江南岸”中春風明明是吹綠了江南,爲什麼春季出遊不用“踏綠”而用“踏青”?“青色”與“春色”到底有何內在聯繫?“天青色等煙雨”道出青花瓷一色難求,“青”所指的又是何種色彩中國畫爲什麼又稱爲丹青古人爲何會在詩詞歌賦之中推崇青色?讓我們帶着這些疑問,揭開“青”熟悉而又神秘的面紗。

千里江山圖(中國畫) 王希孟

在《說文解字》中和青有關的中心顏色詞一共有10例,分別爲“青、蒼、藍、碧、翠、縹、紺、紫、綠、緅”,其中最爲常見且與青色聯繫更爲緊密的是蒼、藍、碧、翠、綠。古代文學作品當中,有關“青”的詩詞歌賦不在少數,大多還以“青青”的疊詞出現。例如“青青陵上柏,磊磊澗中石”“東風楊柳欲青青,煙淡雨初晴”“青青河畔草,鬱郁園中柳”“青青子衿,悠悠我心”。然而,不難發現古人對於青的指代並不明確,既可以是荀子《勸學》中“青出於藍而勝於藍”的藍;又可以是李白《將進酒》中“朝如青絲暮成雪”的黑;還可以是王安石《次韻景仁雪霽》中“稍見青青色,還從柳上歸”的黃綠色。爲何古人有時會將“蒼、藍、碧、翠、綠”統稱爲“青”?其實並非古人不識色彩,而是爲了修辭和押韻,是將文學的浪漫色彩發揮到極致的表現。

其實“蒼、藍、碧、翠、綠”這些色彩在古代的指代相對明確。

楚豔設計的“青碧”色系服飾,展現了東方審美的恬淡典雅、簡約靈動。

蒼,《廣雅·釋器》稱蒼爲“青也”;《詩經·黍離》上說:“悠悠蒼天,此何人哉!”《毛傳》中提道:“據遠視之蒼蒼然,則稱蒼天。”蒼,實然爲草色,接近於薄青黑色。蒼,既是《詩經·蒹葭》中的青青蘆葦;也是蘇軾筆下的山川相繆,鬱乎蒼蒼;還是敕勒川,陰山下,似穹廬一般的天空。

藍,在古代通常藍草乾燥後的顏色,通過加工可成靛青,《周禮·地官·染草注》中說:“染草藍、蒨,象鬥之屬”;黃侃《蘄春語》記載:“藍草曰靛草,取其汁,以瓨盛之,俱曰靛”,後藍又引申爲深青色。白居易在《憶江南》中,一句“春來江水綠如藍”給人們賦予對江南春色的美好想象。

碧,《廣雅·釋器》稱碧爲“青也”,但《段注》將其解釋爲“從玉石者,似玉之石也”則更爲準確,通常是指青白色或者青綠色的玉石,所以碧又被譽爲石之青美者。

水鄉小鎮 吳冠中

翠,古代指翠鳥,《爾雅·釋鳥》中解釋道:“翠,鷸。郭璞注:翠,似燕,紺色,生鬱林。”而翡翠又有“雄赤曰翡,雌青曰翠”一說,翠後又引申爲深碧、綠一類的顏色。溫庭筠曾寫“翠翹金縷雙鸂鶒,水紋細起春池碧。”也說明翠色經常出現在鳥類的羽毛之上。綠,《說文解字》將其解釋爲“帛青黃色”,之後又泛指青黃色。《詩經》中有一首《綠衣》,其中寫道:“綠兮衣兮,綠衣黃裡。”《孔穎達疏》中提道:“綠,蒼黃之間色。”綠色作爲春季中最常見的色彩,也成了詠春詩中的常客。

在有顏色描寫的古代文學作品中,作者會通過比喻、誇張等修辭手法讓詩文的情感表現得更爲豐富,但這也使得有些修飾性辭藻和現實存在一定差距。想要了解古代詩文中色彩詞彙的具體指代色,還需通過現存實物去驗證,例如出土的工藝品、服飾,流傳的古代畫作等。

敦煌壁畫 吳冠中

中國畫古時又稱丹青,所謂丹青主要是指硃砂石青二色。古時作畫,由於色彩種類繪畫技法的限制,硃砂和石青最爲常用,所以又用丹青來泛指圖畫。青、綠二色在漢代之後廣泛運用於繪畫領域,其中一個最主要的原因就是佛教藝術的傳入。從現存魏晉時期的敦煌壁畫中,能夠看到大量石青、石綠被運用於描繪山石樹木和佛像的服飾之上。顧愷之《洛神賦圖》中的山石、樹木仍可見敦煌壁畫中樹石之身影。而在中國的傳統繪畫中,將青色發展到極致門類則是“青綠山水”,自展子虔創青綠山水樣式後,中國畫呈現出更爲富麗堂皇的局面,因此展子虔又被譽爲“唐畫之祖”。而習展子虔的李思訓和李昭道父子二人,更是將青綠山水推到了盛唐畫壇最受歡迎的繪畫門類,後人將二人合稱爲“大小李將軍”,並稱李思訓爲山水畫“北宗”之祖。在青綠山水畫中,王希孟的《千里江山圖》可謂家喻戶曉,此畫卷長近12米,氣勢遼闊,畫中層巒疊嶂、逶迤連綿,又有林木村野、舟船橋樑、亭臺樓閣、各種人物佈局井然有序,將秀麗山河繪於一卷,所用石青和石綠二色可謂山水的靈氣所在。

青,在工藝品中,當屬青花瓷最爲出名。青花瓷又稱白地青花瓷、青花,是一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器。方文山在歌曲《青花瓷》中一句“天青色等煙雨而我在等你”道出了古時天青色的青花瓷是一色難求。青花瓷上色的青料品類十分的講究,大致有回青、浙青、陂唐青、石青、珠明料、蘇麻離青等。由於青料的選擇不同,最後呈現的青色存在一定差異。現通過考古發現,青花瓷自唐就有,經千年不衰,如今更是成了中國瓷文化中最具代表的品類之一,足可見青色在中國受喜愛的程度之深。

傳統服飾當中青色的運用同樣十分常見。清代青色系服飾的色彩種類大致有藍色、月白、品月寶藍、石青、綠色、碧色、縹色、青蓮、雪青、元青、蒼青。但是由於織物容易腐壞,保存難度較大,清代以前的織物保存完好的較少,對服飾色彩的研究造成了一定影響。但是,仍可以從古代人物畫中找到青色服飾的具體形制。例如顧閎中《韓熙載夜宴圖》中,能夠看到穿碧色、石青、綠色、縹色的侍女、樂伎和舞姬;《宋仁宗後坐像軸》中身穿正青色翟衣的皇后。

在青色的首飾當中,點翠深受女性所喜愛。點翠工藝自漢代已有,發展至清代康熙、雍正、乾隆時期達到頂峰。點翠是將翠鳥羽毛鑲嵌於金屬底座上,製成首飾和工藝品。雖然點翠製成的飾物沒有寶石的絢麗,卻有一種自然拙樸之美,配於身上也符合東方女子的含蓄之美。正如曹植在《洛神賦》中所寫:“戴金翠之首飾,綴明珠以耀軀”。但由於翠鳥已是國家保護動物,目前生產的點翠首飾,均已採用代用品。

青,在先秦時期被儒家歸類爲五正色之一,五正色即青、赤、黃、白、黑,在此基礎上將青賦予仁、義、禮、智、信此“五常”之中“仁”的象徵含義。“仁”作爲儒家思想中重要的品性之一,被中國人保留至今,而“青色”也跟隨着“仁”在思想領域佔據了一席之地。

青色在被歸類於五正色之時,悄然已經和方位時空相結合。據《周禮·考工記》記載:“畫繢之事,雜五色。東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃”。而在《說文解字》和劉熙的《釋名》之中“青”又分別被解釋爲“青,東方色也”和“生也,象物生時色也”。古人爲何要將色彩與方位時空相互聯繫,其中一個重要的原因可能是和中國古代爲農耕文明有關。農耕文明受到自然因素的影響極深,農作物作爲人生活的基本需要受到自然條件控制,不論是久旱還是多雨對他們來說都是一場災難,這也使得古人對自然產生了敬畏之心。於是他們舉行大量的祭祀活動,以祈求一年的風調雨順。《毛詩正義》中記載:“以蒼璧禮天,以黃琮禮地,以青圭禮東方……然則彼稱禮四方者,爲四時迎氣,牲如器之色,則五帝之牲,當用五色矣。”其實在這樣的祭祀活動中,“青”不僅禮“四方”,同時也禮“四時”。

《爾雅·釋天》中將“春”又稱爲“青陽”,這是“青”與“春”產生的一次直接性關聯。“青”具備泛指性和模糊性,是“青色系”的統稱,同時又象徵“四時”之中的春,所以古人將踏春稱爲“踏青”,而非“踏綠”。

青色爲何受到中國人的青睞?在於青色符合中國人的審美觀。青色所傳達出來的冷靜、柔和、安詳、深沉、樸素的色彩感受,既符合儒、釋、道思想對傳統審美的現實需要,又符合當代審美所看重的精神需求。中國人對青色的喜愛,揮灑在筆墨之間,凝固在瓷器之上,織造在經緯之中,表達了對人與自然和諧共處的美好期望,彰顯出東方審美中含蓄、冷靜、典雅的精神特質。

《光明日報》( 2021年02月28日 10版)