攝影展《復景》開幕 展現傳統黑白影像魅力

近日,由中央美術學院副教授蔣嶽紅策展傳統影像展覽《復景》——陳濤個人攝影展青島市嶗山區同安路872號琅琪敞廊開展。攝影師陳濤選擇傳統膠片拍攝黑白圖像作爲個人創作方式

攝影展《復景》展出作品

“黑白影像對比彩色影像是一種更能產生通感的影像語言。人們對灰度的感知比對彩色的感知更趨同,我在灰度上下工夫進行的調整更容易被觀看者察覺到。”據陳濤介紹。

陳濤以北京旅遊景區世界公園作爲創作地。該公園佔地面積800畝。由露天藝術劇場亞太舞臺非洲小舞臺、大門迎賓廣場泰國大象館等板塊組成,並點綴世界著名建築景觀近100座。園區景點建築材料儘可能仿照原物,採用銅雕銅鑄、鎏金、鍍金木雕等,保持了原作風貌

“這個公園裡的一切都鄭重其事,一切又都似是而非,每一處場景都在吸引你去發現那些特別之處,人在這裡好像變聰明瞭。”陳濤表示。

策展人蔣嶽紅稱,展出的黑白圖像兼具技術的魅力和抽象的意味,它們所呈現的現實世界、拍攝的景觀世界以及選擇呈現的圖像世界,存在着異質關聯

攝影展《復景》展出作品

陳濤介紹,當時使用膠片進行拍攝,帶了一臺135的尼康和一臺120(HOLGA)塑料相機。每個場景都要等待合適的光線,同時爲了保證背景的空間感,又決定把拍攝都放在冬天。

展出的照片中都有四個暗角。據陳濤介紹,由於鏡頭覆蓋範圍有限,畫面四周必然出現暗角。這種有明顯暗角的圖像給人一種特別的窺視感,彷彿透視時空隧道魔鏡,這種影像放在那裡,特別容易吸引人的目光。蔣嶽紅表示,這一系列圖像的暗角,除了令人產生空間上的陌生感,也會有一種時間上的疏離感。

這一系列的作品連綴出的一個時間線軸標識出這個時間軸的人造物,提示出的是現實的地理空間,蔣嶽紅提到,這也讓人產生一種錯覺,或許也不是錯覺,有的造物感覺永遠停留在了歷史時間軸的某一個固定的時間點上。

攝影展《復景》展出作品

陳濤表示:“所有作品製作完成之後,我面對排序的問題,最初準備根據之前蒐集的歷史資料按造物的考古年代從時間線上排下去,後來發現很多文明在歷史上相互糾結共生,單純按時間排序的結果在敘事和視覺上都是非常混亂的。之後我進行了各種嘗試,按地理空間排序,按文明的類型排序,甚至按影響力排序,但始終都覺得不理想。最後選擇了現在這個以歷史時間爲主線,以地理空間爲參考,協調畫面主體景別節奏的排序方式,這是一個非常妥協的編排,但也是完成我現有內容敘事的比較合理的編排。”

攝影展《復景》展出作品

“雖然,園區內的建築物是仿製而成,我在拍攝時儘量接近官方視角平視,甚至更多的仰視角度,突出表現造物的宏偉巨大,至少要表現出我要表現造物宏偉巨大的態度。我相信,我表現的態度越真誠,觀者能去發現的就越多。”他解釋道。

據瞭解,展覽將持續到11月9日。

攝影展《復景》展出作品