葉文忠/中國新歌聲若不巷歌 臺灣新歌聲能上大街嗎?

臺大學生抗議中國歌聲。(圖/「中國新聲音 學生權被陰」提供)

文/葉文忠

一羣強盜搶了人家的場子,佔舞臺冥紙,理由是「不準有這場子」;場外另一羣人衝向強盜,揍了強盜,強盜哭鬧着說打人,要警察抓土匪。以上就是上個月「中國新歌聲」臺大這場演唱會鬧劇的簡圖,就是土匪打強盜,本來是屬於娛樂圈的新聞,當下變成了社會腥聞,最終變成了政治臭聞

學生不學生,早是臺灣現況,就在臺大生搶佔舞臺的前幾天,國際訊息傳來全球最佳大學排名,臺大跌至198名,一口氣被上海交通大學、浙江大學、南京大學,以及歐洲的幾所大學超越,再創新低。提幾個數字來聯想一下,臺灣人口數全球排名55,GDP全球排名22,頂尖學府排名卻掉到198,又連輸三個大陸的大學,這裡面可以聞出的訊息是多麼殘酷。

今天我其實只想談談音樂,政治太臭,想藉政治搞臭「中國新歌聲」不見得能如意,這是簡單的道理,消費品不同,「市場區隔」當然不同,你到名店街搞夜市叫賣,消費者只會嫌吵。「中國好聲音」經歷了與「The Voice」版權的糾紛後,更名爲「中國新歌聲」,但不管是「中國好聲音」,還是「中國新歌聲」,每季推出,都是華語流行歌壇最大的盛事,那是個造神的場子,一季下來,大神出現了,信徒也都聚集膜拜。

▲中國新歌聲每季推出,早已是華語流行歌壇最大的盛事。(圖/翻攝自Youtube)

音樂華麗多變、地域與唱腔的廣度,早將這個節目推向創造「華人音樂宗主」的殿堂,只要進場,怎麼看都是享受,不必因爲「反中」就極盡酸葡萄,再酸都酸不掉一個事實,那個舞臺上,永遠都有臺灣的音樂天王天后坐在「導師椅」上。

音樂市場規則仍不出商業哲學,沒有人可以強迫誰去喜歡某件商品,流行工業對市場族羣的誘惑三部曲,加入、投入、陷入,年輕人總在不知不覺被捆綁,歌曲都是流行,幾乎都是愛情,青春期都吃這味兒,貼切的說,流行樂壇就是一個統戰工廠。中國新歌聲,集三大商品「節目」、「歌曲」、「藝人」於一身,喜歡的人越多,市場就越大,若說「中國新歌聲」是統戰,那人們追逐iphone、Nike、LV肯定都是被統戰了。

▲「中國新歌聲」吸引來的音樂人才,絕非三兩三。

音樂圈本是造神工業,需要廣大的信衆來供應「香火」,這是生存機制,市場決定論。就以今年金曲獎草東沒有派對「大風吹」得獎引發的爭議來談,當時電臺DJ鄭開來批判評審,周杰倫、五月天更應該得獎,我爲草東沒有派對護持寫了一篇「大風吹,吹什麼?」,起跑線的不平等,不該以「傳唱」結果論成敗。但話又說回來,周杰倫、五月天,此類巨星天團,哪個不是以大陸內地市場爲發展基臺?否則單憑臺灣市場,他們怎可能如此大手筆製作專輯

那個場子上,能人太多,特色太多,飽滿了每個觀者的視覺與聽覺,這個舞臺相當殘酷,但也因爲殘酷,才能逼出天籟,雖然臺獨人士厭惡兩岸在地域上有交集,但管你是烏魯木齊還是屏東枋寮,歌聲就是會在此彙集,無法阻擋,英國流行音樂一樣到美國Billboard衝排行榜,音樂舞臺都是磁石打造,緊緊吸引着各路菁英報到。周杰倫說,「我們自己民族的聲音,值得被整個世界聆聽」這句話肯定電到臺獨者,除非蔡政府有本事讓臺灣人從此不講國語,不唱國語歌,纔有可能改變歌壇奔向對岸的流動方向,我在音樂圈待過多年,清楚的知道,華語歌壇「音符」早已「統一」,那是一種自然彙集的力量

▲宋東野斑馬」用情歌表現進步繁華後愛情價值的衝突,呈現着中國大陸音樂人才也隨着大國而崛起。

大約就在三四年前,許多媒體都分析過,臺灣流行音樂的領先地位大概只剩三年光景,除了「磁石效應」吸引人才外,青黃不接是臺灣音樂圈今日最大窘境,音樂地位已易主,新一代年輕人的「才情」到不了位,就打不下市場,我只想問問那些個政治學生們,除了鬧事的本事外,有替臺灣音樂市場,人才培養盡過什麼力?

每一個世代音樂,都有一個意識流,代表那個年代的某種精神,鄧麗君如此,李宗盛如此,阿妹哈林蔡依林、都是一個世代的圖騰,今日市場上的天王,大概都已佔據舞臺20年,能打遍兩岸新的天王天后在哪?殘酷地說,在「超級星光大道」之後,臺產巨星似乎已經斷炊。

我從不負面的看待臺灣音樂人才流失,市場早就變了,就單以「創意」這件事來論,花俏的點子腦袋想出來了,大陸電視圈能做,臺灣卻只能嘴巴講講,差別就在錢,錢不是創意關鍵,但絕對能左右那勾人眼光的本事。

▲高成本打造出的舞臺,絕對能左右吸晶的本事。(圖/翻攝自Youtube)

臺灣音樂勢力對大陸影響之巨大,透過「中國好聲音」、「我是歌手」之類選秀節目,讓臺灣音樂帝國勢力再度崛起迅速擴張版圖,兩岸音樂航線人才絡繹於途,一年光是臺灣歌手在大陸巡迴演唱的場次就超過500場,經濟規模早超過百億人民幣,即使臺灣人才流失,地氣萎縮,自有對岸的年輕人與地氣接上,我十分喜歡大陸吟唱歌手宋東野,也喜歡搖滾歌手汪峰,聽他們的東西,對我來說就像聽李宗盛、伍佰沒什麼不一樣,就是個好聽的fu,輕易的就會上心。

過往臺灣流行歌曲除了旋律,歌詞的力量向來巨大,能直取聽衆的心,但近年來臺灣流行曲歌詞越來越淺白與粗俗化,意思到,意境卻到不了,不再重視文字之美,語句毫無洗煉,這也是自己不爭氣使然。大陸歌手的歌詞創作,早已脫離了騷靴感,這與社會進步、人文感官價值提升息息相關,就隨便舉個大陸新生歌手馬頔 ,在「南山南」裡歌詞是這樣寫着:

你在南方的豔陽裡,大雪紛飛我在北方的寒夜裡,四季如春如果天黑之前來得及,我要忘了你的眼睛窮極一生,做不完一場夢…

我想不出臺灣還有幾個新世代,能寫出這樣有意境與視覺感的歌詞,如果你是唱片界的人,絕對清楚臺灣新世代已無力量支撐唱片業,創作人才流失嚴重,大師們都去對岸了,沒對岸的金流、人流,臺灣的口號市場只能讓原創的音樂力放水流。

創作才華是本無疆界的,用意識形態劃地自限,只會加速市場窒息,這羣已經沒有是非的政治學生們,早成臺灣的大塊鐵鏽,不但永不可能成爲鋼樑,吵的越大,人才跑的越快,想讓「中國新歌聲」不巷歌,只會加速「臺灣新歌聲」的鏽蝕坍塌。

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