以指彈的力道 溫柔帶你進入臺灣的時光隧道

文 / 破點 POINT

在現代,無論食衣住行,甚至人與人的交流都愈來愈快速與方便,無味的生活中,人們追求起個人獨特性,崇拜着激昂前衛的音樂創作,但總有一種旋律、如熟識多年的老友,能安靜地陪你走過生命的每一時刻,經過時間淬鍊,他的音符只會愈陳愈香,令你無法自拔;他是臺灣指彈(Fingerstyle)的先驅,也是名爲「吉他詩人」的——董運昌

於今年11月,董運昌的新專輯《那些年_吉他自選集》問世,與他第一張專輯、也是華人音樂史上第一張鋼弦原創專輯《聽見藍山的味道》正好時隔20年。新專輯不僅收錄他親手改編爲木吉他樣貌的12首國內外經典流行歌曲,更包含述說這20年生命經歷的4000字口白。《破點》幸運地獨家專訪到這位臺灣吉他詩人,不僅聽他說音樂,也聽他「彈」音樂,在深藏卓越技藝的優美旋律中,帶大家深深體會以時光堆疊而成、「融入生活」的音樂魅力。

▲採訪當天的下午,我們來到董運昌的玩耳音樂工作室,聽他以生命經歷醞釀而出的音樂韻味。

▲《吉他獨奏精選》專輯後睽違四年,董運昌推出新專輯《那些年_吉他自選集》。

Q:您希望透過新專輯《那些年_吉他自選集》傳達給聽者什麼?《那些年_吉他自選集》裡面12首歌的每個音符都是我親自改編,主旋律不變,這在強調彈奏者的個人風格的指彈(Fingerstyle)派別裡叫「二次創作」,從第一首的〈夜來香〉,一首超過五、六十年曆史的歌,到最近電影《那些年,我們一起追的女孩》的主題曲〈那些年〉,我收錄的都是臺灣各時代流行曲,是一張時光回溯的專輯。但不是每首流行歌用吉他彈都會好聽,必須考慮到器樂的功能性,我在這各方面考慮下取得一個平衡。

我這個年紀的人除了要做創新外還要有時代傳承,所以我不會選最新的歌,而且老實講年輕人聽的歌,常常還沒經過市場考驗就再見了,我選擇收錄進來新專輯的都是經過市場考驗後一再傳承下來的歌,就算年輕人不熟悉,但很多人熟悉吉他,因爲吉他是世界性的樂器,又能混合每個地方的特色,所以非常受到歡迎,我用吉他彈奏出這些音樂,便拉近了世代的距離。

▲以一把民謠吉他,演奏出技藝卓越、旋律優美的新世紀音樂,董運昌將臺灣的吉他演奏拉到國際的高度。

▲以吉他詮釋出有「時間感」的音樂,董運昌說這靠得是生命經驗的積累。

Q:在二十年的音樂演奏之路,至今讓您印象深刻的事?我長期跟美國新世紀鋼琴家凱文柯恩(Kevin Kern)合作,當他臺灣演出的音樂總監,從他的音樂,跟私下的對談中,都會啓發我去思考「音樂」與「我」的關係,潛移默化中也令我想成爲和他一樣,做出自然而然就能把人耳朵吸過去、又富有當代精神的音樂去感染世界上的人。

國內的話,跟陳建騏的合作都很愉快,他是很好的音樂製作人,那個「好」不只是音樂專業,他還有「包容力」:對音樂有要求,又能容許創作者個人意識的存在。我每年都會接幾個他丟過來的案子,包含一線歌手與一線唱片的合作,像前陣子歌手艾怡良〈我們的總和〉的吉他編曲彈奏,和最近魏如萱的〈你啊你啊〉的架構跟吉他就是我設計出來。

當然,新世代的語言只有新世代的創作者最清楚,但我用我的專業詮釋出來後他們再去做組合,像吉他找我,但電吉他、鼓可以找年輕的來做,出來的就會是全新的音樂畫面。

▲James Goodall吉他以雲杉木及印度玫瑰木製成,並具有符合彈奏者使用習慣的缺角(Cutway)設計。

▲董運昌希望透過出版好翻閱、內容豐富的吉他教材,在數位時代下,保留住譜架上打開琴譜、彈奏音樂的記憶。

Q:您認爲音樂需具備何種條件,才能達到像您的創作(演奏)一樣「不打擾、融入 生活」的境界?首先,Quality(品質)要好,這看歌手嗓音、演出器材,還有你如何跟演出現場的工程師和音響設備協調出最好的聲音,這需要花時間去試,所以第一,你必須培養你在硬體上的認知與跟人溝通的能力。

我自己在選擇器材(吉他)上,一定是先在試彈中對它有好感、有期待,買回來後再經過幾個月時間去上手駕馭它。因爲人跟琴一樣,要透過時間去彼此調整(音色)跟適應(彈法),處得好的,像現在最常用的這一把James Goodall,就會成爲我的常態性使用樂器,《那些年_吉他自選集》的錄製就大部份是用它。

再來第二,你要有「美感」:在成爲創作者之前,你必須是一個好的欣賞者。怎樣判斷什麼是好的聲音,舒服的音量,而不是靠音量跟張牙舞爪的吵High現場來吸引人,會讓人High的音樂像烈酒,不是好東西;以我的價值觀來看,可以沈靜下來,帶人進入另一種思緒狀態、做深層思考的音樂才符合人性真正的需求。

▲20年的音樂之路走來,從恐懼舞臺到享受其中,董運昌說靠得是「堅持」。

Q:最後,請以您豐富的經驗及觀察,給予投入音樂創作新血建議。如果你真的決定要一輩子就幹創作、沒有退路,你要顧好兩件事:一,在理想與現實中取得平衡;二,要懂得有所變與有所不變,在大時代中堅持住你的核心價值與對創作最初的熱情。

我認爲現在音樂產業就四個字可以形容——「自求多福」。其實不只臺灣,這是全球性的現象,實體專輯沒落,大家支持歌手的方式變成線上下載、串流,到YouTube看視頻,然後再買演唱會的票。網路可以做的事變多了,新的創作者面對大環境快速變化,容易被牽着鼻子走,跟隨潮流做直播,做視頻,但「虛擬」像浪,現在你在浪頭上,點閱率很高,但下個浪一來你就會被蓋過。

所以,我堅持在大部份人連CD Player都沒有的時代出專輯,在裡頭Murmur了4000多字說每首歌的故事,因爲我要讓《那些年_吉他自選集》不僅是一張冷冰塑膠片,還能有提供資訊跟刺激聽者想法的價值。但你必須知道自己的價值在哪裡,先創造有利於自己條件的東西,等時機成熟再利用這些載體(網路)——不要只懂造浪,要讓你創作的核心價值像海中的礁石一樣,堅硬不摧。

▼ 獨家!吉他詩人 董運昌|現場演奏推薦歌曲〈櫻花紛飛時(桜色舞うころ)〉

採訪結束後,董運昌老師也特別從新專輯《那些年_吉他自選集》收錄的12首歌中,挑出了日本女歌手中島美嘉的〈櫻花紛飛時(桜色舞うころ)〉於現場彈奏,要推薦給《破點》的讀者們。但董老師卻笑言,這首在臺灣紅極一時的歌曲,他其實到不久前才聽到——老師究竟爲何選了這首歌改編、改編中又有了什麼新的嘗試呢?

答案都在下方影片中揭曉,要看到最後喔!

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