音樂劇融入生活 故事更好看

臺產音樂劇題材取材生活故事，易引起共鳴。圖爲音樂劇《再一次，夢想》劇照。（刺點創作工坊提供）

亞洲地區的音樂劇發展，要屬韓國最爲完整，可爲借鏡，在疫情前，每年在首爾的大學路上，有萬場音樂劇上演，過去長年在世界各地欣賞不同風格音樂劇的製作人雷輝表示，「音樂劇若發展得好，可以是國家文化的基石，演員集結歌唱、演戲和跳舞能力於一身，是表演者很好的訓練。」

雷輝的本業是科技業，本於對音樂的喜好，近年開始嘗試製作音樂劇，如綠光劇團的《再會吧！北投》，就是他花費許多時間的作品。他表示，音樂劇是西方歌劇的延伸，「歌劇以較爲傳統的方式描述一個故事，音樂劇（如百老匯）希望能帶有一些娛樂特質、好看的舞蹈以及煽情音樂、好聽的旋律等，介於流行音樂和古典音樂之間，還可以融入生活元素，更接近現實生活。」

雷輝表示，音樂劇能帶給觀衆歡樂和感動的元素，還能訓練演員不同的表演技能，幕後工作如編劇、編曲都是很好的訓練。

雷輝觀察，音樂劇想從作品走向產業，必須從小規模做起，「韓國之所以成功，是靠小型音樂劇開始培養人才，然後一步步放大到成爲韓國影視產業的根基。紐約的百老匯也有分不同的規模，有小型演出和大型演出，不是一蹴可成。」

雷輝表示，20年前，韓國和臺灣一樣，正在摸索音樂劇，「現在已經有一定的規模，韓國的影星幾乎都是從音樂劇訓練出來的，有歌唱、跳舞和演戲，另外，韓國音樂劇的編劇也非常專業，能有完整的故事，可以說是爲整體文化產業打下最根本的基礎。」

雷輝表示，臺灣已有成熟的表演人才，但欠缺基礎建設，「目前好像每個創作，都得要上國家戲劇院，但其實創作有很多面向，可以從小劇場做起，瞭解觀衆想要什麼，累積了能量之後，就能再更進一步。」

從1980年代作曲家李泰祥的音樂劇作品《棋王》開始，臺灣陸續有音樂時代、綠光劇團，果陀劇場、躍演劇團、瘋戲樂、刺點創作工坊、C MUSICAL、唱歌集音樂劇場等團隊，打造具有各自特色的臺產音樂劇，實驗出新可能。

唱歌集音樂劇場團長詹喆君表示，她期許音樂劇能和觀衆多多交流，因此團隊的作品，主要以身邊人的生活題材爲主，如近期探討音樂劇現象的《大家都想做音樂劇！》、《我家大姊0空窗》等作，

刺點創作工坊藝術總監高天恆表示，他最初在製作音樂劇時，曾思考過要演出原創音樂劇還是買版權音樂劇，「那時考量到經費，開始嘗試做原創音樂劇，劇情內容也以身邊人故事爲主，而且是以喜劇爲基調，希望能和大衆溝通。」

高天恆表示，近期他也開始嘗試製作給兒童欣賞的音樂劇，「我們試着瞭解現代的孩子需要吸收什麼樣的觀點，和我們小時候又有哪些不一樣，作品的概念都希望能讓大家看得輕鬆。」