遊戲界越來越“好萊塢”:遊戲電影化究竟是好還是壞?

本文譯自destructoid,原作者Stephen Turner,不代表愛玩網觀點。

《直到黎明》是由SCE和Supermassive Entertainment共同推出的PS4獨佔恐怖遊戲,這款遊戲一經推出就迎來玩家業界好評,備受讚譽本作的遊戲劇本電影《終結冬日》的劇本作者合作編寫,爲其注入了別樣的電影化敘事手法開發者利用動作捕捉技術,用真人表演來構建遊戲角色,爲玩家們帶來了電影級的遊戲體驗

這種電影化遊戲正是遊戲開發者們多年來探索的一個重要的開發方向。

有些人會質疑,像《直到黎明》這樣的電影化遊戲可能會面臨“恐怖谷”理論,即太像電影的遊戲反而會失去對玩家的吸引力。但不管怎麼說,電影化遊戲確實是一次遊戲產業技術上的進步,在銷量和口碑上也獲得了可觀的回報。如今這種新類型遊戲纔剛剛起步,當它發展至足夠的規模、受到整個業界普遍認可後,必然將會是另一番情景。

“電影化遊戲是否會扼殺傳統遊戲製作人的藝術創造力”這一問題還有待爭議,但電影化遊戲絕對是遊戲界的一股春風,在技術進步和先進開發團隊的推動下,這股春風將會更進一步推動遊戲界繁榮興盛。

早在90年代,一些遊戲就開始從電影中獲取靈感,後來許多著名電影都會在上映時趁勢出一版遊戲來賣。《直到黎明》中就有一些電影《午夜陷阱》的影子,Take-Two公司的《黑色洛城》更是直接加入了電影《黑色大麗花》的離奇謀殺案劇情。以前這類遊戲都是以電影爲模仿對象,而現在的電影化遊戲卻都是越來越在向電視連續劇看齊,比如分章節分季的銷售模式,畢竟我們現在正處於一個“電視黃金年代”。

但電影和遊戲的結合也不是那麼完美,傳統電影一般都是三幕式結構,第一部分交代背景設置,第二部分爲影片的主體,第三部分是高潮和結局。遊戲需要與玩家有互動,所以就將原本緊湊的電影式劇情強行拖長,這是遊戲開發者們不願看到的。如今我們迎來了大量章節式遊戲,許多遊戲每一章節自成一體,但各章節又承上啓下,主線貫穿各章節,這樣既可以在每一章節中採用三幕式電影敘事手法,又能爲玩家提供足夠長的遊戲體驗時間。

從某種程度上來說,遊戲界掀起的“電視劇遊戲”製作狂潮需要的只是大量電視劇授權許可,其它東西都不太重要了。當然了你可以說Telltale Games根據《權力的遊戲》電視劇改編的同名遊戲就沒有照搬原劇劇情,而是別出心裁地從不同角度呈現這個龐大的奇幻世界。但是你也可以挑剔地說Telltale Games版《權力的遊戲》中的人物建模還是沿用了電視劇中的演員相貌和造型。由於電視劇主線劇情長,發揮空間大,許多大牌演員漸漸從大熒幕轉戰到電視機,同時不少年輕演員也開始選擇從事遊戲表演工作,專門在幕後爲遊戲人物製作進行表演。

就我個人來說,電視劇授權改編遊戲是一種內疚的快樂。從《雙面女間諜》到《迷失:穿越多莫斯》,從《反恐24小時:遊戲》到《X檔案》,這些垃圾遊戲根本不值得任何一個人在它們身上浪費時間,但它們還是被厚顏無恥地製作出來了。更令人氣憤的是,由於受合同制約,不少原劇演員不得不爲這些垃圾遊戲配音,這就讓這些遊戲更容易地騙無知玩家的錢了,演員配音也成爲了這些遊戲僅存的亮點。如今遊戲畫面不斷進步,越來越向電影靠齊,留給製作人們的自由發揮空間也越來越少。許多電影電視改編遊戲完全就是玩家扮演演員扮演的主人公重頭經歷了一遍劇情故事,雖然遊戲看起來是一種浸入式劇情體驗方式,但實際上玩家在玩這類遊戲時一直都處於“齣戲”狀態。

不過有時候看一些演員在遊戲中登場還是很有趣的,比如《直到黎明》中的Peter Stormare。Rockstar Games就啓用了一名二線演員Ned Luke作爲《GTA5》的主角Mike的原型。而James McCaffery在爲遊戲《馬克思佩恩》配音之前,他的臉還不如他的聲音出名。

資深演員懂得表演,無論是姿勢動作還是臺詞對話都有模有樣,這種全能型演員將慢慢淘汰掉功能單一的遊戲配音演員。不過有些人還是更喜歡傳統數字化表演,最近FMV技術就大有迴歸趨勢。FMV叫做全動態影像技術,該技術採用真人在虛擬場景中表演。這類遊戲有《特斯拉效應神探墨菲冒險》、《失蹤:驚險遊戲》和《矛盾》,但它們都不怎麼成功,雖談不上失敗,但擁有不少侷限性,我想這主要是因爲從第三人稱轉向第一人稱的遊戲體驗往往是被動的。把《特斯拉效應:神探墨菲的冒險》和《直到黎明》放在一起做比較,你就會發現後者之所以成功實際上就是因爲它風格統一,沒有直接採用真人出現在遊戲中,從頭到腳都是一部3D動畫構成的遊戲。

採用FMV技術的遊戲開發者們認爲,將真人表演直接呈現在遊戲中或許能找回真人表演在數字化過程中丟失的那部分微妙之處。Remedy公司即將推出的《量子裂痕》宣稱會把真人視頻和電子錶演相結合,前者主要用於介紹故事背景,後者則用於構建遊戲環境和互動要素。前幾年口碑極好的遊戲佳作《心靈殺手:美國噩夢》就是該公司在這一類型遊戲上的首次嘗試,利用FMV技術製作遊戲動畫場景要比傳統動畫製作方式更快更省錢

《量子裂痕》的真人視頻把戲會不會成功還不得而知,以前也曾有過這類利用多媒體敘事的遊戲,但效果往往不盡人意。但至少這讓我們看到,現在還是有開發商在踐行總結過去失敗行業經驗,甘願冒風險嘗試遊戲製作多樣化的進取精神。

如今知名演員在電子遊戲中露面已經不是什麼新鮮事了,只不過不同於大銀幕上的光鮮亮麗,他們只能在穿着佈滿傳感器的緊身衣在幕後表演。他們在遊戲中的數字化形象往往只能流行一時,也許永遠也不能躋身IMDB互聯網電影數據庫

不管人們喜愛與否,遊戲電影化後,真人表演始終要比遊戲開發者腦補出的表演要生動真實,就憑這一點,它就絕對不會輕易被遊戲開發者們拋棄。

但是一款成功遊戲光有演員優秀表演是遠遠不夠的,好的編劇和製作人纔是遊戲成功的關鍵。現在遊戲界越來越像“好萊塢”,像《寂靜嶺》這樣有潛力成爲遊戲界和影視界雙棲大作的作品也有很多,但是遊戲電影化還需要更多有創意、有眼光的人才加入其中,這還有很長的路要走。

來源:destructoid/jiemian 翻譯:張航

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