原創復興與國產崛起，也許是春天的四月新番
（相關閱讀：續作VS輕改，你選哪一款？拯救五月病的四月新番）
昨天我們說到四月番中穩定發揮的續作和文藝作扎堆的改編動畫，今天就來說說重新繁榮的原創動畫和異軍突起的國產動畫。這並不是筆者強行要分割成兩篇來寫，而是今年四月番可看的點的確太多，不得不進行拆分（拆分也每篇7000字啦）。不管怎麼說，能看的片子多了是好事嘛。
聚焦三農——櫻花任務
作爲一家不甘做代工的動畫製作企業，P.A.WORKS和京都的脾性有很多相似的地方——靠畫風和細節以及誠意取勝，沒錢了做做別人投資的代工，有錢了就自己掏錢出來浪。近年來PA做原創的成績還不錯。有悲劇了的《玻璃之脣》，也有大獲成功的《白箱》。（相關閱讀：沒那麼簡單：從《白箱》談談動畫製作那些事）
作爲工作題材三部曲（前兩部是《花開伊呂波》和《白箱》）的第三部，《櫻花任務》從播出伊始就被重點關注。“少女被坑到間野山市做迷你獨立國的國王”這個介紹讓很多人猜測這可能是PA版的《甘城光輝遊樂園》。實則正片上映，我們方知少女不是要成爲偶像，而是要振興地方。
片中一再強調的“地方振興計劃”不是編劇的杜撰，自戰後以來，日本的經濟發展呈現向東京、大阪、名古屋三個經濟圈集中的態勢。因爲人小地狹，日本的“大都市病”比中國要嚴重的多，這三個城市圈佔到了日本近一半的人口，東京圈更是自己就佔據了26%。
在這樣嚴峻的形式下，日本政府一連多年致力於振興三個經濟圈以外的都市。各地爲了吸引住戶也是花樣迭出，送宅基地的，送糧食的，送生活費的，可以說除了送老婆做不到，基本能想的辦法都想了——當然，效果不佳。
組織上已經決定了,由你來當國王吧。
《櫻花任務》就是基於這樣的現實情況製作的動畫。片中的幾位女主角有的因爲沒仔細看合同被騙來，有的喜歡安穩停留在一地，有的在大城市找不到價值感，有的沒有勇氣走出去看看，還有的夢想破滅無處容身，總之，就是沒有單純被間野山吸引纔來到/留在這裡的。在動畫的前幾集中，這個團隊如沒頭蒼蠅般亂撞，尚未找到正確的道路，觀看起來十分有CCTV7農業節目的味道。
不過動畫的趣味也就在於此，都市人與鎮民的理念差異，宣傳需求和匠人精神的平衡點是作品表面展現給我們看的東西。社會人的自我定位和都市與小鎮的優劣辯證則是作品想探討的真意。正所謂人都是矛盾的，生活在都市裡的我們，不也是一邊享受着便利，一邊煩惱着擁擠，一邊想要逃離北上廣，一邊又無法接受沒有強大WIFI的鄉野田間嗎？
在PA的15週年紀念作《黑色殘骸》裡，他們還把自家大樓給拆了，真心會玩。
順便一提，間野山的現實原型是日本富山縣南礪市。PA的成名作《真實之淚》的背景就是這裡，《白箱》中這地方也有出鏡，2013年還特意做了旅遊宣傳片《戀旅》。PA這麼喜歡南礪市的答案很簡單——PA本社就坐落於此，自然對本地充滿了感情（說不定還拿了稅收優惠政策）。所以……某種意義上，最好的振興間野山的辦法說不定是開動畫公司。（笑）
推薦度：★★★★★
夏目漱石把“I LOVE YOU”翻譯成“月色真美”的梗早已被中日網民熟知，卻想不到真有人用這個梗作爲標題來做原創動畫。曾經的賣肉社feel.在做完大春物（《我的青春戀愛物語果然有問題。》）第二季後開始逐漸轉性，賣肉的作品接的少了，日常向的作品接的多了。這次更是和岸誠二監督一拍即合，做出了這部四月的意外之喜。（相關閱讀：繼《人渣》之後，我終於等到一部"純潔"的戀愛番）
《月色真美》的劇情沒啥好談。一言蔽之就是安曇小太郎和水野茜這兩位初中生的生活、戀愛過程全紀錄。岸誠二也表示：就是想做一部普通的隨處可見的戀愛故事。
櫻花下的青春，誠哥也喜歡這個調調。
全片的花樣高光和能把人急死的劇情進度也不算市場青睞的類型。但這部作品還是火了，前三集播放完畢後，幾乎所有的ACG媒體、自媒體，都在一致稱讚《月色真美》。
究其原因，無非是這部作品拋卻一切浮誇，猶如紀錄片式的敘述引發了觀衆們對戀愛和學校生活的追憶。從與暗戀對象一瞬的視線交錯到薯片包裡藏着的手機；從交往之前不知道如何表白到交往之後不知道發生矛盾如何解開。《月色真美》用實踐向我們證明了——每個人的生活都如此精彩，就看你有沒有發現的眼睛和去體會的心。
一個有趣的地方是：作品的每集的小標題都取自日本近代著名作家的作品，除了標題梗的夏目漱石之外，製作組似乎還特別偏好太宰治。希望因《玉子愛情故事》獲得靈感的岸誠二，最後別跑到《結城友奈是勇者》或《Angel Beats!》的“歪路”上去吧（笑）。
推薦人羣：只要還相信愛，這部作品就一定適合你。
推薦度：★★★★★
說過了愛情，我們再來談談塑料小人。
拍動畫賣玩具的商法幾乎是和商業動畫同一時間誕生的。從美國的迪士尼、孩之寶到日本的萬代都是個中好手。今年四月，另一家日本模型企業壽屋也按捺不住寂寞，親自上場做了一部賣自家小人的《Frame Arms Girl》。
這部作品針對宣傳的是FRAME ARMS系列軍武娘模型，和艦娘差不多，都是把兵器和少女拼在一起抓宅男的G點。其實類似的動畫已經不是第一次了，記性好的觀衆應該對2012年KONAMI牽頭的動畫《武裝神姬》還有印象。《Frame Arms Girl》也可看做是大量使用3D技術的《武裝神姬》。
動畫裡最後出場的今年1月新品“大鷲”。當然咱們只能買到不會自己動的版本
從動畫實際效果來說，軍武娘之間的戰鬥採用類似《高達創戰者》的模式，模型們進入對戰場地開心打一場，模型製作者只是觀衆。這樣的好處是十分針對目標羣體——模型愛好者。《Frame Arms Girl》中不斷玩壽屋自家的鉗子梗也是投其所好，畢竟不玩模型的人根本不明白鉗子梗的樂趣在哪裡。比起戰鬥，其實軍武娘們日常生活的段落還要更有趣一些，對於模型無感的觀衆，單純當做是日常賣萌片看看也挺好的。
和你們講，雙子和閃燕超棒的！
推薦人羣：真·模型愛好者、雲·模型愛好者（只看不拼的）
推薦度：★★★☆
當日本人開始思考政治——正解的卡多
某日，巨大的立方體從天而降。
這個帶着金屬花紋的，邊長兩公里的怪物降落在羽田機場。一架載有252人，正要起飛的客機被無情吞噬。
日本政府立刻組織起物理學家進行研究，軍隊開展營救，可是立方體顯然和人類的科技有着代差。即使上了坦克主炮，也無法介入立方體的外表分毫。就在整個日本一籌莫展的時候，自稱亞哈庫依·扎修尼納的外星人走出了立方體，聲稱給人類送來了取之不盡用之不竭的清潔能源。
動畫的前3集，《正解的卡多》還是本季優秀作品的最有力的競爭者之一。劇情上另闢蹊徑沒有搞超能力，而是把主角定爲外務省的精英事務官真道幸路朗，故事的展開靠着人類和外星人的談判來推動。如果按照這個節奏做下去，說不定真能做個動畫版的《降臨》。
可惜，在能源球出現後。故事的舞臺就不可能限制在日本一國，如此強力的永動機必定會引發世界的關注，正所謂當日本人開始思考政治和戰略，上帝就會發笑。動畫裡完全把聯合國五常描寫成搶小孩子棒棒糖的胖虎。看到能源球就臉面都不要的“勒令日本政府全部交出”、“否則全面制裁並且會動用軍隊”，這就很讓筆者感到尷尬了。
從道理上說，一個比核能方便清潔並且還輸出功率幾乎無限，取之不盡用之不竭（以人類的科技）的能源出現，自然會引起各方勢力的眼紅甚至是爭搶。但是這個能源球不是放在撒哈拉的沙漠裡，而是放在擁有上億人口，經濟水平排行世界前列的日本。那麼五常討要的正常方式難道不應該是冠冕堂皇的：“這是全人類的財富，所以要合作開發，不能日本獨佔”嗎？現在這樣如同混混一樣衝上去表示“不給我就死”算是啥啦。
編劇如此設置劇情的理由其實挺簡單的，如果五常不用暴力逼迫。那麼怎麼能凸顯日本政府把能量球向全世界擴散的偉光正呢？又怎麼延伸出關於社會問題的探討呢？然而把這麼一個堪比核能的東西無門檻的擴散真的是好事嗎？我想智商正常的觀衆都不會持有這種觀點。在奇幻類作品裡，設計臉譜化的敵對大國並不是什麼硬傷。可《正解的卡多》從一開始的看點就是“充滿現實感的第三類接觸”。現在動畫主動把最重要的“現實感”搞的一團糟。直接讓下面的展開變成了垃圾時間。總的來說，筆者並不看好這部作品最終能傳遞什麼道理，反倒更像是作者的被害妄想症大爆發——全世界都在欺負可憐的日本。
推薦人羣：想看看日本3D動畫技術的觀衆
推薦度：★★★
攻殼和CB的繼承者？——ID-0
同是科幻題材，同是大量使用3D技術。黑田洋介親自操刀的《ID-0》就比《正解的卡多》給人的感覺舒服的多——無論是畫面還是劇情。
故事發生在年份不清的未來。科技已經可以讓人類隨意更換身體，進行星際旅行。主角麻耶是個學探礦專業的少女。在小行星帶探礦時被導師陷害，背上了泄露機密的黑鍋。本來導師打算在事故里直接坑死少女，沒想到少女被路過的挖掘公司埃斯卡維特公司撿到。麻耶就這樣稀裡糊塗的上了埃斯卡維特的船，這個小公司的絕大多數員工都失去了肉體，只剩下人格寄存在機器中。
說《ID-0》有《攻殼》和《CB》的味道，主因便是“機器中寄存的人格是否可以算人”的故事主題和太空公路劇的背景。如果說有過身體的格雷曼船長等人曾經是人類，現在也應該算人類。那麼連自己原來是誰都不清楚的伊度又應該怎麼算呢？
從前六集的展開判斷，黑田洋介的野心似乎還不僅於此，在伊度這個純人格之外，他還設計了從礦石中出現的蘿莉愛麗絲，而這位蘿莉很可能是源於伊度的記憶具象化，這樣誕生的有“人類之形”的東西又應該怎麼界定呢？
六隻手的船長和沒記憶的伊度，只要接受了設定，《ID-0》的機設其實帥的要命。
同《攻殼》裡的對“靈魂”的討論類似。《ID-0》在“何爲人”的主題上也已經觸及到了倫理學和社會學。從動畫對細節的追求（真空中無聲的細節都做了出來）來看，作品的品質是穩定的，態度是嚴肅的。最大的隱患應該就是一季的長度是否足夠編劇展開。
推薦人羣：機器人愛好者，宇宙題材愛好者，哲學問題愛好者以及少女和蘿莉愛好者。
推薦度：★★★★★
接下來，讓我們看看本季誘發了最多討論的原創動畫《Re:CREATORS》
由《黑礁》作者廣江禮威腦洞出的本作在第一集播出後立刻引爆了觀衆羣。在奈須蘑菇的盛讚加成下，以一堆故事中的角色來到現實中PK爲主題的《Re:CREATORS》多少有了點聖盃戰爭的味道。
對於入宅尚淺的觀衆來說，故事角色拉着自己的創作者討論人生，一言不和甚至操刀相向的點子足夠噱頭。對於老司機而言，在9對角色X作者的組合中考據人設原型也是美滋滋。
況且隨着動畫不斷放出新設定，觀衆們還能如觀看體育聯賽一般競猜下面的戰鬥何方更佔優勢。以作品“誰都能成爲造物主”的口號來評判的話，《Re:CREATORS》已經成功的讓觀衆參與到了作品的二次創作中，一定程度得實現了作品的理想。
讓本作人氣一下爆棚的軍服姬，偷偷說一句，這人設風格其實有點像信長啊2333
但長達半年的長度還是讓筆者略微擔心，因爲廣江禮威和青木英在前期扔設定扔的實在是太過開心。總進度只走了1/4，卻讓人覺得似乎所有的背景設定和遊戲規則都已經解明，中後期是否還能引爆有力的伏筆是個問題。以及按照訪談所說，《Re:CREATORS》看起來很像聖盃戰爭的亂鬥模式，初衷卻是探討“作者與角色之間的關係”。隨着劇情的深入，文戲定然只會多不會少，對觀衆的耐心也是一個考驗。
總而言之，《Re:CREATORS》處於極端高開的狀態。之後能保持住開篇水準是個小概率事件，已經入股的觀衆還是保持一顆平常心。至少從經驗上說，廣江禮威不寫爛作。
推薦人羣：對聖盃戰爭模式有興趣的觀衆，軍服姬愛好者。
推薦度：★★★★☆
亮點反而是日配版——銀之守墓人
從原創的良作量上看，這個四月可謂是日本深夜動畫原創領域真正的復興。上面這些作品的最終成績如何先不論，能有這麼多部原創同時上馬就已經說明了問題。當然，復興能否取得成功，還得看今年7月、10月乃至明年業界的風向。按照筆者個人的看法，反正漫畫、輕小說、WEB小說裡有戰鬥力的，能改編的都被改的差不多了。如果還不堅持做原創，恐怕就真的只能向起點文要企劃了（笑）。
面向青少年觀衆的國產動畫在經過了一年左右的逐步積累後，也在這個四月迎來了小小的爆發期。b站還特地爲國產動畫開了一個區，以區別日本動畫，促進國產發展。從選材上看，這個階段的國產動畫還是以改編現成的IP爲主。在騰訊漫畫人氣排名前列，中日合作，實際製作工作大致交給國產動畫製作公司繪夢的《銀之守墓人》就是一個典型例子。
漫畫擁有一流的畫功，反過來也讓動畫版成了國漫改裡少有的不如原作的作品。
《銀之守墓人》每話13分鐘，這個略微奇葩的時長可能是出於檔期需求。監督請來了製作過《戰鬥妖精雪風》的大倉雅彥。編劇、分鏡、作畫監督等重點職位也是清一色日本製作人員領銜。從動畫成品來看，畫面、分鏡、音樂都達到了四月同期日本新番的中等水平，應該初步達成了騰訊的要求。
敘事上因爲節奏問題吃了不少虧，作爲一部結合了盜墓和網遊題材的作品，漫畫明明很快就切入主題——盜墓遊戲，動畫卻因爲時長的緣故被拉長到五集（第一集開始雖然有插敘，但非原作黨根本不知道說的是什麼）。
不得不說是個遺憾。另外，從配音角度講，國配版無論是主題曲還是角色配音都被日配版碾壓（日配版是福山潤，有這樣的結果也正常）。我們在動畫製作上的積累還太少，國產要想發展興旺，恐怕還有許多要補的課。
推薦人羣：盜墓題材愛好者、穿越網遊題材愛好者
推薦度：★★★
由起點文改編，蝴蝶蘭原著的《全職高手》在今年四月明明應該是衆望所歸的。
作品的前兩話也的確展現出不俗的水平，作爲2D人物結合3D背景的動畫，《全職高手》的背景幾乎做到了無可挑剔，能看出在杭州實地採風不少。配音因爲找的是網配圈裡配過全職廣播劇的大大，故而對角色拿捏的都很準（雖然葉修要是再淡泊一點就更好了）。動作戲也可圈可點，對原著技能描寫的還原度還不錯。（相關閱讀：《全職高手》熱播：網絡文學IP該何去何從）
可是，《全職高手》在開播之後立刻捲入了抄襲風波中。音樂片段抄日本動畫，演出分鏡抄《全職高手》漫畫（版權不在騰訊手裡），動作設計抄FATE動畫一系列事件讓騰訊和動畫製作方視美焦頭爛額。雖然這些風波最終靠着誠懇的態度和有力的公關被一一撫平，但也給《全職高手》蒙上了陰影。
其中反映出的主要問題是：這些抄襲或模仿的點，都是對整部動畫影響不大的地方。一葉知秋有必要學庫丘林耍長槍？漫畫日常鏡頭的分鏡有必要直接拿來用？說到底還是我們的製作人員已經視“拿來主義”爲正常。這個地方正巧有合適的素材，那麼就不管版權問題先上了再說。比起抄襲這件事，這種思想纔是更危險的。
全職的3D背景的確無可挑剔，但是頻繁出現的兼用卡就讓人略微不爽了。
除此之外，隨着劇情的推進，刷副本過程中動畫出現了不少重複鏡頭。雖說按照設定，速刷同一個副本所需的走位和技戰術都差不多。但是放重複鏡頭這件事還是比較掃興，也從側面證明現在中國的動畫公司，在2D作畫上的確缺乏足夠的人力。第一季12集的長度能表現的原著內容很有限，不過看現在的播放成績和熱度，第二季恐怕也已經提上了日程或者在製作中了吧。
推薦人羣：原著黨、網遊黨（特別推薦DNF玩家）
推薦度：★★★☆
3D也許纔是國產的出路——幻鏡諾德琳
這次的國產組裡，低調的《幻鏡諾德琳》明顯打算悶聲發大財。
5月3日上線的本片，宣傳做的並不多。除了前傳《瘋味英雄》積攢下的粉絲以外，甚至沒有多少人在第一時間關注。不過憑藉精良的3D製作水平。《幻鏡諾德琳》還是逐漸傳播開來，能看出製作方藝畫開天走的是穩健路線，不追求一夜爆紅，尋求的是忠誠的核心粉。
出於傳播的需求，在製作前傳《瘋味英雄》初期，製作方選擇了近似《我叫MT》的路線——用原創劇情，暴雪人設（當然會換名字）來蹭暴雪的熱度，拉攏暴雪FANS這個廣大羣體。這種套路的成敗取決於作品的品質是否出衆，以及產品是否與暴雪有競爭關係。
《瘋味英雄》和《我叫MT》無疑都屬於成功者，優良的製作讓暴雪看到雙贏的可能，於是紛紛同人轉官方，擁有了暴雪的授權或者默認。《幻鏡諾德琳》雖然在主角和人物上繼承了《瘋味英雄》，但藝畫開天幾乎把暴雪的要素清除個乾淨（除了有點像星際人族的戰鬥服）下決心要做純原創。
第一集主角和蟲子的打鬥，酒吧中三個老夥計的閒談各自顯示出戰鬥場景和文戲部分不俗的實力。戰鬥分鏡和臺詞水平直逼一線水準，單說第一話，比《瘋狂動物城》這種大投入3D動畫電影肯定沒戲，但和同期日本作品比，不輸《ID-0》 ；和美國3D動畫比，與《星球大戰 克隆人戰爭》一個等級，十分值得一看。
比起勞動密集型的2D動畫製作，更需求技術和資金的3D動畫也許纔是天朝今後的出路。畢竟全世界2D商業動畫繁榮的只有日本一家，還是靠着壓榨底層畫師支撐整個產業的興盛。天朝作爲這方面的後發國家，手遊的繁榮早把畫師的平均價格擡高，單純複製日本的道路已經不可能。反之3D技術天朝現在的發展還不錯。從《大聖歸來》 到《熊出沒·奇幻空間》，水平已經可以拿到國際上宣傳。重點是工資相對高啊，就會有源源不斷的新人涌入，而不是像日本那樣，肯入坑當畫師被壓榨的新人越來越少。
對了，這動畫最終被做成了月番，第二集要等到6月初了。
推薦人羣：星際FANS，喜歡偏美式劇情的觀衆
推薦度：★★★★☆
釣魚執法與毒雞湯——笑面推銷員
最後的最後，讓我們用一部十分“古老”的作品來對這次掃雷進行收尾吧。
《笑面推銷員》，1969年開始連載，作者是藤子不二雄?（不是畫哆啦A夢的F）。作品描寫推銷員喪黑福造在世間幫人實現願望，但是被幫助的人往往會因經受不住慾望的考驗，濫用喪黑福造給予的幫助，最終自吞苦果。
從這層意義上說，《笑面推銷員》被戲稱爲黑暗版哆啦A夢也是有道理的。首先喪黑福造圓滾滾的身材和大嘴就很哆啦A夢，那些經受不住慾望的人也可以看做是野比大雄。不同的是哆啦A夢畢竟是小學生的搞事，無論野比如何倒黴，下一集開始時都會恢復初始狀態。《笑面推銷員》則充滿了社會的殘酷。沉迷陪酒女郎丟工作就是丟工作，買買買人財兩空就是人財兩空。
這次再度TV化，也算是這個文藝的四月裡一株喪病的奇葩。因爲漫畫在日本的老牌綜合媒體《中央公論》上連載過很長時間，故而劇情裡的主要出場角色大多是上班族。看着動畫裡的人物被酒色財氣誘惑到人生崩壞，也是很讓筆者這個上班族冷汗直冒的，果然不動歪心思，勤勤懇懇工作纔是做事之道。
在這逐漸熱起來的暮春初夏，希望這部充斥着毒雞湯的作品能給你帶來一絲涼意。
推薦人羣：上班族
推薦度：★★★★
從2005年因《AIR》踏入日本動畫這個坑算來，已經過了12年，筆者零零總總看過的日本動畫大抵也有一兩千部，與其說爲了碼字去掃雷，倒不如說掃雷是習慣，碼字只是順便。雖然四月的幾十部新番，最終堅持追的恐怕超不過5部。但是——就是想看看這一季，又有什麼有趣的新作。畢竟，就算生活是巧克力糖，也只有嘗過才知道是什麼味道。
好啦，我們七月再見（《最遊記》、《地獄少女》、《FATE》、《物語系列》，這些七月番的標題乍一看去，還以爲自己穿越回十年前了呢，笑）。
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