找嘸100個節拍器 英音樂廳向民衆募集

科技日新月異，許多日常用品逐漸被電子產品取代，連樂器也不例外，英國伯明罕明音樂廳今年三月將演出匈牙利作曲家李格悌（Gyorgy Ligeti）的作品《一百個節拍器之交響詩》，一時之間找不到一百個節拍器上臺，還必須向當地民衆募集。

拜科技發達之賜，過去陪伴孩童學習鋼琴、小提琴等樂器必備的傳統式節拍器，幾乎被淘汰，取而代之的是兼具調音及節拍器功能的電子節拍器，不但可精準調控速度，更可調配任何繁瑣的節拍。

不過，當年李格悌創作這首作品時，指定使用傳統節拍器，就是要顛覆一般人對單調、規律聲響的想像，讓這些用來協助人們打拍子的機器「自亂陣腳」，產生複雜的聲音。

李格悌一九三三年生於匈牙利，早年學習古典音樂，一九五○年代開始投入電子音樂的實驗，但他的作品主要還是以傳統樂器演奏，唯獨這首以節拍器演出的作品，因爲樂器的特殊性及隨機演奏的方式，一再被討論。

演奏這首作品，除了要準備一百個傳統節拍器，演出前還必須打造一組特製的舞臺，讓這些「樂手」分層站好，接着再啓動以馬達、軌道及鋼弦組合成的特殊裝置，逐排撥動所有節拍器，交響詩就此開始演奏，一時間滴答聲大作。

雖然「撥奏」的動作只有一次，但節拍器被啓動的時間順序卻有先後，加上每個節拍器的設定的快慢不同，聲音從來就不會整齊，隨着時間的流逝，節拍器的發條逐漸變鬆，拍子由快而慢，到最後節拍器一個一個停下來，演奏時間大約八分鐘。

有趣的是，作曲家大概沒想到，當初想以機械性的聲響來傳達隨機性的趣味，有一天竟然連這些機械都難以找到；如果以電子設備取代演奏，傳達的聲音也絕對跟預期完全不同，到時演奏的長度或許更長，而取決演奏長度的，恐怕不再是節拍器的發條及特殊裝置，而是電池的壽命。

伯明罕明音樂廳爲了讓這首奇特的作品能被順利演奏，特別向英國民衆求救，屆時音樂將在音樂廳的咖啡館演出，並配合當月的極簡音樂主題，演出美國作曲家史提夫‧萊許（Steve Reich）等人的作品。