這些紅極一時的寶藏歌手爲何“消失”了？

中新網客戶端北京4月28日電（任思雨）“我是書名號歌手，我是加號歌手，我是無窮號歌手……”

最近，綜藝《誰是寶藏歌手》播出，歌手們的姓名全都用符號替代，他們有的歌紅人不紅，有的曾經紅過，也有的還沒有正式出道，但看完首期節目，最令觀衆印象深刻的兩位選手，還要屬金海心和滿江。

提起他們，人們問到最多的常常是：這些年，他們都去哪兒了？

“我一直藏在時間裡”

“這大街上來來往往的紅男綠女，從不忘帶出門的是面無表情，我那顆總愛唱歌的心靈，也就只好兩手一攤坐在路邊休息。”

1999年，年輕的金海心初亮相，一首《把耳朵叫醒》叫醒了所有人的耳朵。MV裡，她抱着一隻貓穿梭在大街小巷之間，率性無比，她甜美活潑而空靈的聲音，給歌壇帶來了一絲清新的氣息。

而22年後，金海心在節目裡再次演唱起爵士改編版本的《把耳朵叫醒》，仍然是當年那個獨特的音色，令在場的張亞東眼眶紅紅。

“好感慨吧。”“你好嗎？”兩人的重逢問候，也成了節目裡頗令人動人的一幕。當年，金海心第一張專輯正是張亞東參與制作的。

張亞東激動地不顧節目的規則，也要向大家說出她的名字和履歷：金海心是第一個索尼簽約的內地女藝人。

在1999年至21世紀初的幾年間，華語樂壇星光熠熠，但初出茅廬的金海心一鳴驚人，除了《把耳朵叫醒》，她的第二張專輯《那麼驕傲》也跟着電視劇《都是天使惹的禍》一起火遍大街小巷。

後來，金海心登上2000年的春晚舞臺，與同樣年輕的朴樹、謝雨欣帶來歌曲串燒。在2001年CCTV-MTV音樂盛典中，她還與那英、陳明、孫悅、韓紅等前輩一起被選爲“內地最受歡迎女歌手”候選人。

而現在，在被問到“你被____藏住了”的問題時，她說：“我一直藏在時間裡。”

被“困住”的歌手

“當時我們還是沒有修音的傳統唱片製作時代”，金海心在節目裡說。

在傳統唱片時代，金海心與同期被髮掘的歌手一樣風光無兩。2002年，金海心簽約華納唱片，彼時的她不僅登上年度各大音樂排行榜，更被業內人士評爲“天后接班人”。之後，張亞東把《悲傷的鞦韆》送給她演唱，執導MV的還是導演甯浩。

但熱鬧之下，樂壇的危機已經逐漸露出。

從《那麼驕傲》到《金海心》，金海心前後兩張專輯的發佈時間相隔了三年半，在更新速度極快的樂壇中，如此長時間的間隔對於一個正在上升期的歌手來說顯然十分不利。

她自己也深知這一點：“原先簽約公司的高層變動，直接影響到下面的歌手發片，改簽華納後，又用了一定的時間做音樂方面的溝通和磨合。所以這三年半的時間，真可以說是我最難捱的日子。”

儘管這時的金海心已經獨自擔綱作曲和製作人，可再一次遇到了瓶頸。2009年，與華納期滿後，她簽約以網絡音樂起家的華友金信子唱片公司，令許多人驚訝。

當年的採訪中，金海心說：“有人跟我說‘你已經出道十年了’，我一下就蒙了。因爲我其實只出了四張專輯，這十年中我有太多遺憾。我每出一張專輯，當時的公司就會發生高層變動，然後所有藝人的發片計劃就擱淺。弄得我好像出道很久，但至少有五年以上時間是在等待。”

在漫長的等待中，她經歷過憤怒、崩潰、憂鬱症，也曾和公司吵架，討公道，但最後還是隻有無奈，脾氣也在等待中被逐漸磨平。她坦言，在華納期滿後其實有很多大公司陸續來找，但她擔心如果再發生類似高層變動的情況，答案依舊是沒有保障。

網絡音樂衝擊？

與金海心有着相似境遇的歌手，在那個年代不在少數。歌手陳明就曾公開講述自己與索尼唱片之間的矛盾，稱公司的狀態不穩定，對歌手不下力量，出唱片的日子遙遙無期。

新世紀起，曾經輝煌的唱片業開始面臨轉型的挑戰，一些國際唱片公司逐漸撤離或者轉向，而隨着數字音樂的興起，由於分配比例不合理，數據不透明，唱片公司無法瞭解音樂的銷售情況，話語權逐漸式微。

對歌手們而言，最賺錢的事情並不是做自己熱愛的音樂，錄唱片發唱片，而是發行彩鈴、商演走穴，另一邊，網絡音樂和選秀節目正在火爆，原創音樂市場進一步被擠壓。

在簽約新公司後，金海心推出全新EP《愛似水仙》，但沒有得到所有歌迷的滿意。

有網友評論“如網絡歌曲一般爛俗，但聲線還是好，勉強補到3顆星”，甚至有樂評人說：“流行並不可恥，口水歌也絕非低人一等。問題是當金海心的名字和網絡音樂畫上等號時，多麼令人不可思議，這分明是對內地歌壇的莫大諷刺。”

對外界的評價，她回答說：“音樂畢竟是自己的事，我會按照計劃把它做到最好。”

2013年，金海心建立了自己的音樂工作室。而當社交網絡時代來臨，明星們紛紛把微博數據算作KPI時，金海心出於種種原因註銷了微博。

她的名字依然時常被人們想起，有人說，她是自己最期待上《我是歌手》的歌手，很多人跑到音樂平臺留言：她怎麼從樂壇“消失”了？

再次出發

如今，原創能力似乎也成爲歌手的另一個加分項。張亞東說，好歌難求，從世界範圍來看，不會寫歌的純歌手已經幾乎沒有了，創作比較有助於歌手未來找到屬於自己的東西，不然儘管有很棒的聲音，可如果一輩子都沒等到讓自己紅的歌，可能才華就被埋沒了。

2016年的《蒙面唱將猜猜猜》中，金海心以“貓黛麗·赫本”形象的歌手出現，她坦言這些年自己一直在寫歌，參與專輯製作，想沉澱修煉後以更出色的姿態重回大家視線。

同在2016年重回大衆視線的，還有蓄起長髮蓄起鬍鬚、“變了一個樣子”的滿江。

上世紀九十年代，與金海心同屬索尼音樂的滿江憑藉《奇蹟》《裙角飛揚》等歌曲走紅，可謂是陽光帥氣的“偶像派”。

“以前是唱抒情歌，一個特別開心快樂的鄰家大哥哥的形象，唱了將近二十年的時間，我曾經揮霍甚至浪費掉了很多時間。”

2010年後，滿江逐漸淡出人們的視線，直到6年後帶着《歸來》等歌登上綜藝，轉換了賽道的他，組建樂隊、操刀詞曲編曲，有條不紊地出專輯，歌曲裡有了更多的自我表達。

節目裡，滿江說，感覺自己是“中年叛逆期”，從2012年後重新生成了一個自我的2.0版本，“我覺得我心不甘，我就要自己去嘗試，哪怕是有困難，但我也要先把心裡面這些想法講述完”。

一個有意思的現象是，當張亞東、羅永浩、大張偉聽到金海心唱《把耳朵叫醒》自動進入了懷舊模式時，95後的劉柏辛說，她是把這首歌當新歌來聽的；而當陳粒等人對與非門樂隊主唱蔣凡的出現激動時，00後的王源在一旁也顯得有些茫然。

如歌曲裡所唱，“公園要拆去，不要拆去記憶”。娛樂圈的更新迭代某種意義上是殘酷的，人能保持常紅也需要時機運氣，幾年不露面，甚至就有可能被一代人遺忘。但它也像是一個大考場，大浪淘沙終會留下經典，當這些“寶藏歌手”亮嗓時，在場的嘉賓無論對其熟知與否，都感到十分動容。

多年堅持的背後是多年持久的熱愛，任時光流走，這些歌手的聲音不減當初的質感，而他們在音樂上的新嘗試和探索也讓人眼前一亮。

這些寶藏歌手，是時候多露露面了。（完）