直播間成爲港樂復興新舞臺
“昏睡百年，國人漸已醒……”二十世紀80年代膾炙人口的港樂金曲《萬里長城永不倒》再次被唱響——但這一次，是在直播間裡。1945年出生的中國香港歌手葉振棠，已年近八十卻選擇在短視頻發作品、做直播，再次“出道”。
近年來，短視頻平臺爲數量衆多的歌手、藝人提供了機會。數據顯示，僅以抖音平臺爲例，目前有超過6萬名才藝主播通過直播收入實現月入過萬。尤其是一些相對小衆的門類如非遺類演出、粵語歌曲演唱會等，也藉助線上直播的形式得以和觀衆見面。越來越多的香港演藝公司、歌手積極擁抱直播這種新的商業範式，昔日舞臺上的耀眼明星與樂迷找到了全新的面對面交流場域，港樂經典也以新貌再次走進大衆視野。
香港的影視劇、歌曲曾經有過輝煌年代，但隨着潮流文化的不斷更替，漸漸失去了往日的風采。樂壇當下“青黃不接”——新人沒有記憶點，舊人又在被遺忘。面對音樂數字化趨勢以及人們生活娛樂習慣的改變，香港歌手需要尋求突破，拓寬發展道路。
隨着社交媒體特別是直播平臺的崛起，不少香港歌手發現，經典粵語歌曲是他們打開直播事業的突破口——用懷舊風喚起觀衆的回憶，構築起直播間生態環境。不少上個世紀曾有諸多代表作的歌手，在剛開始直播的時候，直播間只有一兩百名觀衆。但堅持直播後，抖音上粉絲不斷增加，直播間觀衆也越來越多。比如，香港歌手何婉盈剛開始做直播時毫無經驗，總擔心直播間裡沒有人來，也擔心自己不會通過攝像頭與內地觀衆互動。但當她在直播間唱起自己的經典歌曲《再見亦是朋友》，深入人心的老歌消除了屏幕內外的陌生感，收穫了一連串的點贊“小心心”，如今她已經是一位經驗豐富的主播，也愛上了網絡直播演唱，“可以隨時隨地進行，也沒有線下演出的時長限制”。
與線下演出相比，歌手在直播間裡與觀衆的互動感也讓兩者之間的關係發生了變化，傳統舞臺的“仰視”視角被抹平。昔日明星就如同朋友般與觀衆閒話家常。正如何婉盈所言，這種“打成一片”的感受是難以從過往的線下演出中獲取的。葉振棠雖然因爲視力已很難看清屏幕上的每行留言，但感知到屏幕留言滾動的速度很快、人氣很高，也感受到了觀衆的熱情和喜愛：“做藝人時，觀衆上臺送束花就是認可；在直播間裡，有人送墨鏡、小心心、嘉年華都是認可。”
對於行業發展而言，直播間也已經成爲演藝演出行業的補充和增量。公開數據顯示，截至2022年8月，過去一年，抖音演藝類直播開播超過3200萬場，同比上漲95%。場均觀看人次超過3900，累計觀看人次同比上漲85%。相當於每天有9萬場中型演出。線上直播爲許多香港歌手帶來全新的體驗，不僅僅是通過觀衆互動讓他們獲得精神上的滿足感，也爲他們帶來更多曝光度和工作機會。何婉盈表示自己在多次直播後被愈來愈多的觀衆記起，亦積累了不少新粉絲，對自己的線下演出起到了不小的推動作用。