中產家庭兒童自殺事件：這部電影好敢拍！
憑藉《年少日記》，卓亦謙在香港電影金像獎摘得了最佳新晉導演獎。
這部電影，說的是中學老師鄭Sir在調查學生未署名的遺書疑雲時，回憶起自己跟哥哥少年時各種被父母“雞娃”，最終導致不堪重負的哥哥跳樓自殺，也讓自己埋下心理陰影的故事。
整部電影，圍繞雞血、自殘、家暴、離異等殘酷主題，可敘事風格卻冷靜內斂，並隱隱帶出對當下社會規則及人情世故的指責。
學童爲何自殺？
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今年年初，香港衛生署學生健康服務中心公佈數據：學生自我評估問卷顯示，過去12個月，曾計劃自殺的學生比率高達2.8%，有1.3%的學生表示試圖自殺——其中中學生比率較高，曾計劃自殺比率達3.7%，試圖自殺比率1.6%！
香港警方的數據則更加直觀：截至2023年11月份，已有306名學童嘗試自殺，其中269人獲救，37人死亡，平均年齡15.8歲——警方披露的自殺學童的醫療記錄顯示，精神健康問題佔主要方面。
所以《年少日記》最驚悚的一幕，並不是藝術誇張：鄭老師在講臺上猜測哪個學生寫的遺書時，目光每掃過一個學生，這個學生的心理活動便以畫外音呈現：“我感覺自己不重要，死了也不會有人知道”、“我感覺活得好累，連想想自殺都覺得累”、“要不是有愛的人值得留戀，我根本不會聽到現在”……
全班幾乎每個人，都有自殺的想法！
每個同學都有過自殺的念頭
電影中鄭老師在檢查遺書時，回憶通過他的哥哥鄭有傑 （黃梓樂 飾）的畫外音，一頁頁翻開：哥哥亦步亦趨吃力地追趕弟弟，吃飯的時候都在寫作業，後來還是留級了。原來睡覺前會偷看漫畫，後來睡覺時都在寫作業。學習跟不上，睡眠不足，上課睡覺，繼續留級，成了惡性循環。
如果說激勵哥哥的“精神支柱”漫畫家自殺是導火索的話，睡眠不足纔是壓垮他脆弱神經的最後一根稻草。考試中突然嘔吐，每天只睡5個小時，魂不守舍只是表象，實際在孩子（彼時只有10歲）脆弱的小小心靈，自我存在感降至最低，已經有了抑鬱的徵兆。
兩首插曲
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除了催淚的劇情，影片最吸引我的是裡面兩首縈繞不散、悽愴悵惘的插曲。
從影片開頭弟弟鄭有俊（何珀廉 飾）在全校面前彈奏德彪西的印象派鋼琴名曲《夢》開始，這首弟弟引以爲傲，哥哥永遠也學不會的曲子，就成了影片中一條象徵主義暗線，串聯起了過去與當下的時空，也是父子和解的紐帶。
在香港及國際各大比賽屢屢拿獎的何珀廉，飾演弟弟鄭有俊，親自貢獻了神童版的《夢》。比原曲要慢幾拍，影片的特寫在稚嫩的手指上游移，下一秒就切換到哥哥鄭有傑充滿豔羨的臉上。弟弟的《夢》是張揚的，自信的，象徵着“成功之夢”。
而哥哥在和陳老師學習的過程中，幾個音怎麼也彈不會，於是陳老師彈左手，有傑彈右手，一邊是舒緩的，一邊是破碎的。哥哥的《夢》是不完整的，是需要安慰與鼓勵的，象徵着“憧憬之夢”。而暴怒的父親 （鄭中基飾） 錄下了哥哥笨拙的彈奏，也爲後來父親的懺悔埋下伏筆。
餐廳裡舒曼的《童年即景》之《夢幻曲》，是在弟弟中學後，父親領着他吃燒麥的背景音樂。不同於德彪西的意蘊紛繁的印象派，選取舒曼的浪漫主義經典作品，是呼應青春期鄭有俊的不羈與叛逆，是象徵着童年終結的“回憶之夢”。
德彪西（左）與舒曼（右）
陳老師在影片中只“出現”了三次：第一次是教哥哥彈德彪西的《夢》，第二次是弟弟中學時與父親餐廳吃燒賣（彈奏背景音舒曼的《童年即景》之《夢幻曲》），第三次就是哥哥的葬禮了。
連弟弟後來都說，陳老師可能是哥哥短短十年人生中，唯一真心對他好的人。是啊，第一次教弟弟時，影片色調是使人安心的藕荷色，陳老師的衣服，哥哥的衣服都是暖調的米色，此時師生二人沐浴在朦朧的光暈中，和德彪西的印象派風格相得益彰。
鋼琴家教陳老師，爲弟弟從教埋下伏筆。
而弟弟和父親在餐廳吃燒麥，環境色調是熾烈的橙色。既映射着父子衝突的張力，也暗涌着青春萌動的生命力。此時陳老師沒出場，舒曼的《童年即景》的音色輕盈靈動。
而到了哥哥的葬禮，陳老師一襲黑衣，映襯着象牙白色的皮膚，恰似鋼琴的黑鍵與白鍵。此時雖無背景音，卻無聲勝有聲，從印象派的“音”走入印象派的“畫”，是童年終結版的“此情可待成追憶”。
一份理想
POST WAVE FILM
縱觀世界電影史，不止《年少日記》管中窺豹的東亞儒家文化圈存在青少年心理壓抑問題。在伊斯蘭文化圈的西亞地區同樣如此。
伊朗電影大師阿巴斯·基亞魯斯塔米拍攝於1987年的《何處是我朋友的家》，也揭示了亞洲小學生的心理健康問題。
《何處是我朋友的家》海報
如果說《年少日記》裡，鄭有傑的自殺是“兒童抑鬱症”的話，那麼阿巴斯的《何處是我朋友的家》裡的小學生阿穆德，則是高壓學習環境下誘發的“兒童強迫症”。
他的同桌穆罕默德因爲屢次寫不完作業，再有一次就要被開除。而好不容易完成作業了，卻被阿穆德不小心帶回了家。於是阿穆德先後求助自己的媽媽和爺爺不成後，只能自己跋山涉水親自去住在對面大山裡的穆罕默德家送作業。
伊朗作爲多山的高原國家，雖然曾經富庶，但是兩伊戰爭造成底層民衆的民生凋敝，只能通過學習“逆天改命”。如果單單解讀阿穆德“千里走單騎”不計成本只爲送作業是兒童的善良的話，那麼可太小看大師阿巴斯的用意了，他實際揭露的是“教育恐怖主義”對兒童精神健康的摧殘。
《何處是我朋友的家》劇照
與儒家文化圈、伊斯蘭文化圈對應的基督教文化圈，似乎不存在兒童因爲學習自殺問題。相反在電影裡，那些問題學生往往心裡陽光，而且從小學時代就開始造老師和學校的反。
《年少日記》裡無論是學生裝束還是社會氣氛，都有濃濃的英倫範兒。可是香港學習英國那麼多年，學到了他們的精英教育，卻沒學到英倫的“叛逆內核”。
在半個多世紀前的1971年，英國拍攝了一部小學生電影，跟《年少日記》裡的鄭有傑一樣年紀的中產家庭小學生，卻公然談戀愛集體翹課舉行婚禮，那就是英國版《兩小無猜》（1971）。
英國版《兩小無猜》海報
小正太丹尼爾和好基友昂肖課堂上各種與老師作對，在一次舞蹈課上，丹尼爾和同校的小蘿莉梅樂蒂不期而遇，便互相萌生情愫。
從“官宣”全校愛情，發展到彼此見家長，再到曠課去看海、坐過山車。在“作死”的路上越走越遠，最後發展到全班和校長、老師“火拼”——這羣孩子釋放了兒童天性，心理上能不健康麼？
英國版《兩小無猜》劇照
可堪欣慰的是，《年少日記》裡的鄭有俊最終完成了哥哥未竟的“夢”，成爲一名注意學生心理問題的中學老師，不讓自己的原生家庭悲劇在下一代身上重演。
當他在尋找寫遺書的同學過程中，意外發現了班長胳膊上的割腕傷痕後，和心理輔導員蝦姐一起帶着她到海邊大喊發泄。
而在高考前夕，鄭老師希望和每一個學生談心，作爲他們傾訴的大哥哥。而真的有同學開始卸下心防，勇敢走出第一步，主動找到鄭老師一吐胸中塊壘。
這個設定，既是《年少日記》最感人，最觸動觀衆柔軟之處的地方，也是導演埋藏的一種，希望能有人爲之破局、尋求改變的理想。
作者丨 逍遙花童
逍遙騎士在路上，遇見達摩流浪者
排版丨涼茶
責任編輯丨Tony
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