《中華小當家》竟是爆衣鼻祖?愈發色氣的美食動漫

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前一陣子,小川悅司宣佈時隔將近二十年的《中華當家》推出續作《中華小當家!極》,於11月17日起以每兩週一期的方式週刊上連載。這部由美食漫畫改編而來的動畫,曾是很多80、90後心中的經典之作。

近年來美食漫畫層出不窮,《食戟之靈》《幸腹塗鴉》《粗點心戰爭》等一大批美食漫畫紛紛改編爲動畫,勢頭一片大好。而在日本美食漫畫一路高漲的背後,其實是日本經濟文化的曲折發展。

漫畫家小川悅司與《中華小當家!極》

飛速發展下的先輩們

日本漫畫與日本經濟的發展有着分不開的關係。“飽暖思淫慾,飢寒生盜心。”當人們吃飽喝足後纔有精力去做別的事情。作爲二戰戰敗國,日本在接受了“馬歇爾計劃”之後經濟開始不斷回暖,民生情況不斷提高。上個世紀七八十年代,正值日本經濟飛速發展時期,相應的美食漫畫熱潮也由此開始了。而說到美食漫畫的元祖,還要追溯到《突擊拉麪》以及《包丁人味平》等一批七十年代初期的美食漫畫。

突擊拉麪實體店

《突擊拉麪》是一部主要描寫拉麪的美食漫畫,其中拉麪對決場面之激烈堪比武道會。而《包丁人味平》則更能看到現代美食漫畫的套路雛形:先是子承父業,主人公鹽見味平的父親是日式料理名人,在父親的耳濡目染之下,味平對料理烹飪有着非常濃厚的興趣,只不過他一心想要成爲一位西式廚師,於是便去各地遊歷,最終通過料理對決成爲西餐大廚

不過比起《突擊拉麪》,《包丁人味平》倒更像是後來美食漫畫的鼻祖,它開創了“料理對決配合烹飪文字解說”的先河,之後幾乎所有的美食漫畫都在遵循這個套路。

《包丁人味平》漫畫,在烹飪的基礎上加入了文字解說

在當時的時代背景下,受“馬歇爾計劃”影響,一方面美國向日本提供了大量廉價的麪粉,另一方面很多從二戰活着回來的日本老兵非常喜歡中式麪條,於是乎中國風的麪條遍佈日本大街小巷。到了八十年代,拉麪一躍成爲了日本飲食文化的代表之一。

而八十年代正是日本經濟劃出一道弧線的起點: 1985年美日英法德簽訂了著名的“廣場協議”,協議中規定美元貶值,相對的日元也就升值,握在日本人手中的錢一下子翻了三倍之多。最直接的結果就是之前買不起的東西一下子都能買得起了,這個時期的日本人購買力空前的強大,直接進入了買買買模式,幾乎買下了大半個美國。

彼時的日本漫畫行業同樣意氣風發,第一個黃金年代正是由此展開:《龍珠》《聖鬥士》《北斗神拳》等漫畫中都表現出來了一種天下無敵的氣勢,這種氣勢一直延續到了後期《幽遊白書》《灌籃高手》等一大批熱血王道漫畫中。這個時候的漫畫角色都以成爲最強的那個人爲目標,這種不斷擊敗新的強敵的成長套路,如今也在中國網文界生根發芽成長着。

那個時期的漫畫人物都在爲了成爲最強而努力着

受日本不斷攀升的經濟影響,《包丁人味平》之後又涌現出了一大批美食漫畫。那個時期的美食漫畫大部分都是相當正統並且有着原作和監作的真實系美食漫畫,與之相反的是超級系美食漫畫。《美味挑戰》就是真實系美食漫畫中的佼佼者,這部作品從1983年開始連載至今已有三十多年,可謂日本美食漫畫界的活化石。《美味大挑戰》除了寫實的料理之外,還對食物之外的事物展開論述,進一步增加了美食題材的創作深度。

而在這之後的《妙手小廚師》更是開創了美食漫畫的兩大套路:無所不能的天才少年和誇張到流淚的表情解說。《妙手小廚師》中主角陽一爲了完成父親探尋究極之味的遺願,以14歲的年齡挑戰日本乃至世界的大廚,一路上通過料理對決過關斬將,終成一代大廚。

以誇張表情形容好吃的鼻祖:《妙手小廚師》

日本經濟到了九十年代迎來了它的拐點:1989年神戶大地震以及之後房地產泡沫的破滅。在流入日本的大量資本熱錢撤出之後,日本不斷上漲的房地產神話破滅,買下的美國產業被悉數贖回,整個日本經濟由此陷入到一團泥潭之中難以自拔。失去的十年也因此而開始,日本漫畫產業同樣受到了波及,好在《少年JUMP》的精神支柱仍然傳承了下來。“友情、努力、勝利”作爲JUMP三大價值觀,仍然影響到了這個時期的王道漫畫:《海賊王》《通靈王》《火影忍者》《遊戲王》《死神》等漫畫撐起了少年漫畫的一片天空。這些漫畫將“個人英雄主義”作爲主要旋律,希望能將一個強大的、永不言敗的日本國家形象繼續維持下去。

《週刊少年Jump》那些主角們

就在這個時候先是發生了“宮崎勤事件”,使得日本的動畫行業遭受了沉重的打擊。一大批動畫師逃難到遊戲行業避難,加之九十年代中葉日本社會環境動盪,類似於“奧姆真理教”等事件的衝擊,在此期間成長的日本少年生活在了一個相對不穩定的社會環境裡,對於未來充滿了不安和惶恐。這個階段正是日本動畫的拐點,以《新世紀福音戰士》爲代表的動畫標誌着日本動漫進入了一個反思期,“日本強無敵”的國家設定也開始慢慢軟化。

在經濟不景氣的情況下,民衆的消費觀念也由吃得好向吃得飽轉變,美食漫畫在這期間所描述的美食大都更接近普通的生活小吃,而這個時候站出來爲美食漫畫續上一命的,就是國內觀衆最熟悉的《中華小當家》。《中華小當家》中主角小當家劉昴星雖然設定上是精通中國料理的天才廚師,然而人們在整理小當家所做的料理之後發現,他並沒有製作過類似“佛跳牆”這種繁雜的大菜,反而大部分時間都是在製作普通家常菜,比如炒飯、豆腐、面、煎餃、魚蝦等菜色。與其說這些是中華料理,倒不如說是那些在日本被廣爲接受的中國家常菜。

宇宙大燒麥

站在拐角處的小當家

《中華小當家》本名爲《中華一番之滿漢傳奇》。後來重播引進國內的時候,因爲受到了統一企業的贊助,在人物名字上進行了一番修改,就成爲了一代90後的童年回憶《中華小當家》。

事實上90後對於小當家的記憶是這套牛逼閃閃的水滸傳一百單八將的卡

小川悅司在創作《中華一番》的時間段,剛好是處在日本經濟下滑的階段。所以中華料理那物美價廉的特色使得小當家也一躍成爲家常菜的高手。在日本人評選的十大中華美食排行榜中,前三名分別是:麻婆豆腐、揚州炒飯、肉包子。這與小當家在作品中的表現驚人的一致:作爲從母親那裡繼承下來的料理手藝,在漫畫中小當家第一道成名菜就是“魔幻麻婆豆腐”,並且在與宿敵紹安的對決之中兩次使用豆腐料理擊敗了紹安。在動畫版本中,小當家一開始製作的是“黃金蛋炒飯”,漫畫結尾與之相呼應的則是“太陽母親炒飯”。這兩道料理是小當家名副其實的拿手好菜。可以說《中華小當家》中所呈現的美食菜色,正是當時日本社會所流行的菜色。

沉溺麻婆豆腐的人不在少數

隨着時間線進入二十一世紀,日本經濟隨之不斷滑落,《中華小當家》漫畫在加入傳說中的廚具之後,慢慢向着超級系美食漫畫變化,漫畫也因此爛尾。雖然之後小川悅司試着推出《美食獵人雙雷傳》這種超級系美食漫畫,但是由於脫離了現實社會的基礎,又沒有像《美食的俘虜》那樣完全放開手腳,最後這部作品反響平平。

《中華小當家》可以說站在了經濟弧線的拐點,以經濟飛速發展而起,因經濟衰退而終。同時它在美食漫畫中起到了一個承前啓後的作用,由它開創的爆衣美食直接影響到了後來一系列的美食動漫。

事實證明美食漫畫越來越工口

新世紀美食的救世主

在二十一世紀的第一個十年裡,美食漫畫或者說整個漫畫界都處於一個迷惘的時期。日本經濟不景氣,各行各業陷在“失去的十年”後遺症裡,少年漫畫全靠着三大民工漫《火影忍者》《死神》《海賊王》撐起,在這個動漫不景氣的階段,遊戲逐漸成爲了宅男們所喜愛的廉價娛樂方式。

這個時候遊戲廠商廣泛應用了爆衣露肉的橋段玩家們的心態也一步步由熱血中二的硬派屬性向着廢萌的宅屬性轉換。在這個時候的爆衣橋段中,中國玩家最熟悉的當屬KOF系列的King和阪崎由莉。

在《拳皇94》《拳皇95》擊敗她們之時判定在胸部的時候,就會出現失敗爆衣的動畫

到了21世紀,日本經濟增長緩慢,加之日本進入高齡化、少子化社會,越來越多的年輕人選擇單身獨處的生活方式。在這種情況下,動畫行業選擇了廢萌福利的道路。面向OTAKU的宅經濟開始爆發式的增長,很多動漫爲了吸引到男性觀衆,不約而同的採取了賣肉、賣萌等手段以獲得觀衆青睞。這個時候的美食漫畫同樣也加入了討好宅男的行列,從藥王幸平創真的出現開始,美食漫畫走上了一條“爆衣救國”的道路。

最早將美食與爆衣聯繫在一起的漫畫其實是上文提到的《中華小當家》,在《中華小當家》第二卷第十三話《秋蘭的秘密》中,就曾出現過用爆衣側面反映食物好吃的情節。不過作爲漫畫初期吸引人的套路(參考《龍珠》前幾卷的情節),小川悅司並沒有將爆衣美食貫徹在整部作品之中。直到新一波後起之秀的興起,爆衣美食纔再度風靡起來。

初代藥王の證明之《中華小當家》

後起之秀《食戟之靈》正是將爆衣美食發揚光大的作品!《食戟之靈》也被人稱爲“春藥之靈”,其主角幸平創真更是被人尊稱爲“藥王”,這個職階是因爲《食戟之靈》中食客在吃到他的料理之後,整個人彷彿吃了春藥一般瞬間高潮而被廣爲流傳。

嚴格來說《食戟之靈》仍然是一部寫實系的美食漫畫,身爲料理研究家的森崎友紀在漫畫中對於菜色的設計提供了幫助,因此《食戟之靈》的菜品實際製作有着很高的可行性,只不過被畫師佐伯俊超凡的工口畫技給壓了過去。沒錯!《食戟之靈》的作畫者佐伯俊曾經以tosh之名在成人漫畫界作畫。在漫畫開始連載之時,《少年JUMP》曾經以“TOSH上岸”爲標語來宣傳《食戟之靈》。畢竟佐伯俊在10、11年以一己之力拿到過當年的裡番本子銷量冠軍,更是在畫工排名中力壓過《一拳超人》的村田雄介。可以說《食戟之靈》中充斥着的爆衣美食正是這位大手的得意之作。

藥王又爆了誰的衣

佐伯俊開創性地使用工口技法來表達美食的美味程度,“衣衫盡褪”成爲了評判勝利的設定。孔夫子曾說過:“食色性也。”對於誘人這個概念,美人與美食同樣可口。我國自古就以美食喻美人,俗語常以“杏仁眼”“櫻桃小嘴”“瓜子臉”“項如嫩藕”“指如蔥根”等誘人的事物來形容女性的美好。在馮夢龍的《掛枝兒》中,有一篇《糉子》描寫得更爲香豔:“五月端午是我生辰到,身穿着一領綠羅襖。小腳兒裹得尖尖蹺。解開香羅帶,剝得赤條條。插上一根梢兒也,把奴渾身上下來咬。”想來馮夢龍如在當世,也會是美食爆衣的簇擁者。

如果以少女誘人的程度來評判美食的好吃,那麼《食戟之靈》恐怕能排到第一

除了“春藥之靈”,另外還有兩部動畫同樣色氣滿滿:《幸腹塗鴉》與《粗點心戰爭》。兩者本身漫畫的連載幅度並不是很長,但是動畫化之後頗受好評。這就與動畫中露骨誘人的鏡頭分不開關係。如今的美食漫畫即便是沒有佐伯俊這樣的看家大手,也會在鏡頭運用與畫面上打打擦邊球。

《粗點心戰爭》的女主也是一代勞模

輕鬆、好看,這與當下觀衆喜歡的動畫類型不謀而合,進入千禧年之後,日本在第一個十年的表現情況並不能說太好:2003年的IT經濟危機、2008年的美國華爾街金融危機、福島核電站危機都給日本社會帶來了相當嚴重的危機感。從90年代成長過來的年輕人往往這時已經步入社會,在安倍經濟學的推動下,日本就業率雖然有所回升,但隨之而來的是更加沉重的工作量。這個十年中,動漫行業內產生了《東京食屍鬼》《進擊的巨人》《銀魂》等一大批將主角置於絕地的漫畫,這些既是對現實社會的映射,也是對於未來的反思。

從健次郎爆衣、紫龍爆衣到一騎當千爆衣、春藥之靈的衣衫盡褪,日本動漫已經劃出了一道弧線,一道從超越自我到認清現實的弧線。

日本雅虎在2015年曾經對超過750名動畫從業人員進行過調查,超過30萬(人民幣)年薪的職位只有四五個,其餘的崗位基本在15萬-18萬之間徘徊。而拿到這種級別薪資的動畫從業人員大多在40歲以上,剛剛入行的年輕人年薪大概在6、7萬左右。難怪痞子庵野秀明認爲日本動畫已經完了。

在這種情況下,日本觀衆更傾向於觀看可愛、輕鬆或者福利向的動畫內容,大量的裡番廠子也開始洗白白上岸做低質量廢萌番、肉番。衆所周知,動畫師的工資與所做的卡數掛鉤,在大量觀衆喜歡肉番的情況下,一方面越來越多的動畫師會爲了拿到更多的卡數來做肉番,另一方面肉番比起熱血格鬥番的成本要低很多,廠商也更願意做肉番。於是做正常番的動畫師在逐漸減少,肉番動畫師之間的激烈競爭也會導致工資的下降。因此這是一個製作者和觀衆雙向抉擇的結果。

後記

從《包丁人味平》到《中華小當家》,再從《中華小當家》到《食戟之靈》,美食漫畫隨着日本經濟劃出了一道弧線,我們能夠清晰地看到這條弧線的拐點。動漫產業作爲服務業終究要建立在經濟基礎之上,只有國泰民安才能令動漫產業飛速發展。

安倍經濟學雖然沒有大獲成功,但在拉動日本經濟上也算略有成效。在安倍晉三執政時期,日本的經濟略有回暖,想必小川悅司是想趁着勢頭重現十年前小當家的輝煌吧。初代藥王小當家的迴歸是否能與後輩幸平創真一較高下呢?且讓我們試目以待。

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