雙手輕輕地貼伏在琴鍵之上，雙目微閉。
下一刻，雙臂微微一沉，像是有一道溫柔的海浪捲過，一陣沉靜如水的琶音響起。
緩緩起伏的短琶音，營造出一種安靜之極的氛圍。流動的音樂，卻能帶給人一種更加深沉的安靜。這種看上去明顯違和感的事情，卻在這一刻最自然不過的發生了。
剛剛欣賞完一首巴赫的復調，神清氣爽的衆人，此刻又被這奏鳴曲中的安靜，帶入到了一個更加深沉的平靜之中。
他們中的有些人半閉着眼睛，全身心地投入到了音樂的氛圍之中，有些人卻目不轉睛地看着楚揚的雙手，欣賞着它在琴鍵上的一起一伏。
在這一刻，沒有人再會去想起“考試”這碼事。剩下的，只有純粹的欣賞音樂。
在這之前，他們可能根本不會想到，在這樣一場校級的、入學考試的情景之中，居然可以聽到這樣的《月光》！
是的，這首曲子他們已經聽過了千百遍，甚至有些聽煩了，聽夠了。但是沒辦法，這首曲子太有名了，太多準備入學中音的學子，都會花很大的力氣準備一首“名曲”，而《月光》作爲“名曲”中的代表，無疑名氣夠大，也夠響，成爲衆人的首選就不奇怪了。
但問題是，從他們的角度來聽學生的演奏，那簡直就是毛病一大堆，再美的曲子，彈的不好也是白搭，他們都是報着挑毛病的心情去聽的。
可是現在？
這樣的一首《月光》，讓他們挑不出一丁點的毛病來。或者說，他們已經沒有精力再去挑毛病了，他們的精力，都放在欣賞上了。
這首《月光》，從它的第一個音符響起的那一刻，就再次告訴了這七位鋼琴權威一個事實：這首月光。完美到無懈可擊！
甚至，就連最短板的樂器——那架老掉牙的星海118，此刻也像是重新換了一架琴一樣，所發出來的完全不是那種難聽刺耳的聲音，而是優美華麗，如同頂級大斯坦威般明亮的琴聲。
如果他們理智客觀一點，將注意力集中在琴聲的變化上，或許會發現這一點。但很可惜的是，他們的注意力都在第一時間。就被楚揚的演奏所吸引了。從第一首曲子開始，便是如此。
“咦，是誰在演奏月光？”中音的教學樓走廊裡，正夾着一本琴譜，準備去上課的外教卡倫，突然聽到了一陣溫柔如水的琴聲。而這琴聲，正是從他身邊的教室一側傳出來的。
中央音樂學院也有外教，一般都是從米國、俄羅斯等這些國家挖過來的高級音樂人才。卡倫就是其中的一員。
卡倫畢業於米國柯蒂斯音樂學院，這個傳奇的音樂學院。培養出了諸多大音樂家，包括華夏的朗朗，在經歷了中央音樂學院的學習之後，都來到這裡進行深造。
卡倫以前是米國費城交響樂團的鋼琴首席，因爲仰慕華夏文化，所以來到了中央音樂學院。在這裡工作已經有三年多的時間了。在這三年多的時間裡，他一方面醉心於華夏文化特別是華夏民族音樂，從中吸收了不少的養份，另一方面，他也對華夏的藝術教育體制。有了一個更加深入的瞭解。
同身在華夏的音樂教師不同，卡倫看待華夏的鋼琴教育，有他自己的視角。在他看來，這個新興的，正在飛速發展的國家，單純在鋼琴教育這一塊兒來看，正處在一條錯誤的道路上。
誠然，這個國家有着全世界都無法相比的龐大的學習鋼琴的人羣，整整八百萬的琴童。老實說一開始的時候，卡倫被這個數字嚇了一跳！要知道，這樣多的人學習鋼琴，在米國這個人數差不多能夠抵上一個大一點的洲的人口總數了。
但當他進一步瞭解到華夏鋼琴教育的現狀之後，卡倫卻發現，所謂的八百萬琴童，大多數根本算不上真正的鋼琴學習者！
他們處在一個極爲糟糕的環境之中：糟糕的樂器，糟糕的鋼琴老師，糟糕的考級體制，好吧，卡倫在此之前，真的沒有見過有任何一個國家，在鋼琴教育上是如此的參差不齊，泥沙俱下！
在米國，真正從事職業鋼琴教育的老師，都是非常優秀的鋼琴人才，他們本身就是鋼琴家，獲得過權威的音樂機構認證，同時參與大型演出實踐。而在華夏，大多數鋼琴教師，特別是那些小城市的鋼琴教師，簡直糟糕透了。他們本身就沒有經歷過正規的、嚴格的、規範的鋼琴教育，儘管在卡倫眼裡，這些所謂正規的、嚴格的、規範的鋼琴教育也是問題重重，充滿了教條、死板等問題，但畢竟基本的東西還是正確的。可是那些低劣的老師，他們甚至連基本的觸鍵方法都是錯誤的，甚至連一首稍稍難一些的奏鳴曲都無法演奏，有的僅僅擁有車爾尼599中期的水平，就可以去教那些初學者。卡倫看到這樣的情況之後，第一反應就是這太瘋狂了！
套用這個古老國度的一句老話：這完全是誤人子弟！
而在這裡，華夏的鋼琴教育的頂級機構，卡倫在這裡也看到了很多讓他不習慣的問題。比如他們習慣於演奏那些大型的、難度高的曲目，把自己侷限在一個小小的框子內，不願意去研究那些不知名鋼琴家的作品，他們甚至從來不演奏那些流行的鋼琴作品，更不用說演奏一些即興的爵士和藍調了，還有他們國家的流行歌曲、民族音樂，這些在卡倫看來，都是非常棒的東西，但他們從來不去彈。他們每天掛在嘴邊的，永遠都是李斯特，肖練，貝多芬，魯賓斯坦……當然，還有無止無休的考試、考級、比賽。
天吶。難道鋼琴在他們這裡，就是爲了比賽，或是炫耀自己技巧的一種工具嗎？要知道，鋼琴是用來演奏美妙的音樂的，不是用來展示技巧的。
好在，卡倫在這裡還是擁有比較高的自由度和受人尊敬的。這裡的人對外教都非常崇拜，在這裡他能夠獲得在米國無法得到的尊敬和禮待，他每次講公開課，都會有很多的學生來聽，有不少還會主動跑過來和他合影。卡倫很喜歡這種感覺，這也是他選擇留在這裡的原因。
米國不是天堂，米國的經濟這些年已經在衰退了，這種衰退也影響到了藝術界，卡倫原來所在的費城交響樂團。在他離開那裡到華夏之前，已經幾個月沒有一場像樣的大型演出了，賺的錢也不是很多，甚至不夠維持他的生活，無奈之下他才只得來到了華夏。而他發現，這裡的人們對嚴肅音樂的興趣正在漸漸增加，他們願意花上不小的一筆錢，走進音樂廳去聽一場音樂會。他的鋼琴獨奏在燕京舉行了幾次，也都非常受歡迎。這讓他感覺很好。
但他也不只一次在公開和半公開的場合和他的華夏同事們說，華夏的鋼琴教育體制太落後了，太死板了，這樣的體制下教育出來的，只能是一羣會彈琴的機器，教不出大師來。但很遺憾。他們雖然表面上對自己的話很贊同，但一轉身，依然在重複着之前的事情。這讓他感到非常無奈。
在他看來，能夠進入到這裡學生，音樂天份真的都是很優秀的。他們的技巧很棒。他們的努力也是米國的學生們無法相比的。可是，他們把大量的時間和精力，都用在了枯燥的練習和比賽上，彷彿他們練習鋼琴的唯一動力，就是要參加比賽，就是要獲獎，就是要證明自己比別人棒，比別人厲害！
可是，抱着這樣的心態去彈鋼琴，還能彈出音樂本身的意境嗎？
每天走在這間音樂樓裡，卡倫聽到的都是迅速的、瘋狂的、炫技的各種琴聲，這種音樂在他聽來，簡直就和噪音差不多，毫無靈魂，純粹一堆技巧的堆砌。他感到可嘆，感到悲傷，他在他的課堂上大聲呼籲，但遺憾的是，沒有人聽他的話。
但今天，似乎有些不同。
卡倫走過這間普通的小教室的時候，被裡面傳來的一陣柔和如水的琴聲所吸引，這琴聲是如此自然，如此安靜，瞬間就牢牢定住了他的腳步。
這是貝多芬的月光，他聽過無數次。這首曲子，也是他最喜歡聽、喜歡彈的一首曲子。
他也聽過很多學生彈這首《月光》，但每聽到他們彈，他都逃得遠遠的，並且耳朵裡面像是進了什麼髒東西一樣，想要拼命地洗出來。每到這時候，他會拿出那張肯普夫的cd，放進cd機裡，戴上akg的頂級監聽耳機，一口氣聽上幾遍。彷彿不這麼做，就不能將那種糟糕的心情趕跑一樣。
可是今天，這首月光……
天吶，那種安靜，那種從容，那種深沉……
聽着這樣的琴聲，卡倫的一顆心也跟着沉醉起來了。他彷彿覺得自己身處靜寂的夜晚的海邊，黑色的海水連成一大片望不到邊的低沉與寧靜，而一縷白色的、如同紗一般的光月，溫柔地投射在這海面之上，瞬間照亮了他的心靈。
“好美的琴聲，這是誰的版本？吉列爾斯？李希特？肯普夫，不對，這是現場演奏的！”敏銳地捕捉到了一個踏板聲之後，卡倫突然醒悟過來說道！
“現場演奏居然能彈出這樣的效果？他是誰？”此刻，巨大的震驚讓卡倫幾乎有些失態了。
此刻，他恨不得立刻推開門進去，看一看此刻這個將“月光”彈得如此從容深刻的大師，到底是誰！
肯定不會是周，也不會是凌，她們兩個的演奏技巧雖然無懈可擊，但都是標準的學院派，可彈不出這麼自由的貝多芬！
難道是吳？好像更不可能。
難道是學院請來的某位大師，準備來這裡演出的嗎？
一時間，無數的念頭從他的腦海裡浮起，但又被一一否定。
只是，這一切都只不過是很短時間內的事情，馬上，他就完全沉醉在這音樂之中了。
短暫而安靜的第一樂章結束了，片刻的安靜之後，歡快跳躍的雙音，奏出了明媚的第二樂章。
這個樂章極短，情緒明快，彷彿是在回憶着過往的甜蜜時光，有樂評人稱，這個僅有二分多鐘的樂章，就像是一朵“夾在兩座懸崖之中的一朵小花”。
就好像美麗註定是短暫的，兩分多鐘的時間，短暫的第二樂章結束了。
片刻的沉寂。
然而，無論是坐在屋內正在傾聽演奏的七位考官，還是站在教室外正欣賞音樂的卡倫，都在這一刻摒住了呼吸！
因爲，他們都深深的知道，接下來會發生什麼！
瞬間，一陣低沉的如同悶雷般的琴聲，從低音區一滾而過，轉眼間就已經滑到了明亮的高音區！
這陣迅速如風如電的琶音，如同一道閃電，瞬間無情地撕開了剛剛短暫而寧靜的和諧美好！
“錚！”剛毅的和絃響起，如同大錘落地，又似無情鐵手，瞬間砸碎了一切的幻想與安寧！
隨即，幾乎不給人思考和呼吸的時間，一陣更爲急促不安的音流，再一次從低音區一滾而過，帶着一種更加強烈的情緒，轉瞬之間推向了高峰！
左手迅速如飛地從琴鍵上掠過，細密而準確的觸鍵，看上去沒有一絲多餘的動作，充滿了力與美的節奏！而右手有力地從琴鍵上反彈而起的動作，看上去又是那麼的徹底、利落、暴力，像是要砸碎一切！
卡倫整個人已經完全呆住了，一陣陣的琴聲，就像是一道道電流，從他的心臟上一次次電擊而過，讓他的靈魂都忍不住跟着顫抖起來。
“天吶，這樣的音樂，這樣的音樂纔是真正的音樂，這纔是真正的貝多芬，這纔是真正的月光！”聽着這冷酷的琴聲，卡倫卻激動地流下了淚水，在這一刻，他彷彿順着這琴聲，觸及到了一代音樂巨匠貝多芬的內心世界，同他的靈魂交融在了一起！