片子的結尾階段，阿什麗糾纏着楊以辰飾演的亞瑟，後者也慢慢接受了這個女孩的存在，而一旦一個無牽無掛的男人有了牽掛，他就會有破綻，追了他十幾年、隔空對他了解都堪比鏡子裡自己的警探，找來了，不僅找來了，幾次對弈之後，還拋出了一個重磅炸彈同時引來了一個禍端。
重磅炸彈，亞瑟的母親沒有死。
禍端，亞瑟的我行我素，還是人讓他踢到了鐵板，某個死於他手的人有着深厚背景，請來了數個殺手，其中之一（樑超偉）聰明的選擇了追蹤警探，並且願意相信警探的論調，覺得他所懷疑的那個人就是自己的目標。
最後一場大戲，羣雄匯聚。
亞瑟的母親也出場了（鞏麗），連帶着她的新家庭成員，被殺手抓到了一個廢舊的大樓內，引亞瑟出現，而警探在自己無能爲力、法律無能爲力下，選擇了跟殺手形成默契，將重磅炸彈的消息傳遞給亞瑟，他不相信一個願意追蹤自己父親和父親愛人報仇的傢伙，會不在意當年到底發生了什麼，一個本已經死了的母親又出現了，他不需要一個答案嗎？
阿什麗的家人也被抓來，你作爲女兒可以離家出走，但面對父母弟弟處於危險境地時，你會不出現嗎？
阿什麗來了，義無反顧。亞瑟選擇走，車子在開出幾公里之後，掉轉頭，歸來……
……………
劇本終於看完了，對亞瑟歸來後發生的結局故事，大家心裡都是比較滿意的，母親是第二縷陽光，沒能照亮亞瑟。卻在最後時刻，給了他一縷溫暖的力量支撐。
警探死了，殺手死了。亞瑟毀容加雙腿殘廢，一地的血色凋零。什麼都沒有剩下，父親當年偷偷放走母親，也不是母親給他戴綠帽子，是他本身就沒有作爲一個男人該有的能力，作爲養父，恨這個跟自己沒有血緣關係的孩子卻又無法做到不放一點父愛在這個自己養大孩子的身上；作爲生母，恨自己沒能忍住出軌還誕下一個孩子愧對自己的愛人，又恨愛人是一個喜歡男人的人。當她死裡逃生之後得到的消息是孩子已經死了，或許她的潛意識裡就覺得這個孩子是不該存在的。
這就是當年的故事，簡單到不能再簡單的故事，警探以爲自己在幫着亞瑟救贖，是在抓住他內心魔鬼的源頭，卻不知，這一切的一切就像是最後亞瑟的結局一樣，半邊臉半邊腦殼毀容，雙腿殘廢，就像是他的人生一樣。本就是殘缺的，或許他早就知道了這個答案，或許他早已經猜到了當年的故事註定對自己而言是個悲劇。所以他不去找，甚至不去問，只是復仇，然後繼續自己的生活。
奮鬥着自由的生活，最終的結局只是殘陽之下，林中小屋，一道輪椅上的身影，蕭瑟、落寂，按照法律而言他還逍遙法外。可對於雙腳已經沒了又毀了容的他而言，這看似美輪美奐的林間景緻。就是他的囚籠，落葉枯黃。人生淒涼，生不如死。
或者，就像是周潤發飾演的父親一樣，死，是解脫，更是一種幸福，一了百了。
揹負着，纔是最痛苦的，總要有一個人揹負着，當只剩下你自己的時候，你就會發現，自己是那個揹負的人。懦弱的人不配成爲揹負者，而強大的人不會讓自己自我終結，哪怕他痛苦着，也不會逃避這痛苦的揹負。
一個亞瑟，一個亞瑟的父親，這就是傳承，當你覺得你自由了的時候，實際你已經徹底失去了自由。
一縷陽光透過林葉而來，一道身影站立在輪椅之後，阿什麗推着輪椅上的亞瑟，漸行漸遠。
依舊是那個蕭瑟有些陰森的森林，渺無人煙，但那一縷陽光，卻衝破了所有。
當你以爲你不夠自由的時候，或許，你已經很自由了，比起很多人而言。
故事的結尾劇本就描述的比較模糊，李安看過劇本後第一反應也是要在最後一個場景加快速度，留一個不是開放式卻勝似開放式的結局，而對於最後的交代，則不落於筆墨，葉超達弄劇本的時候相信懂劇本的人不必自己去詳細闡述每一個點，因爲他清楚一個好導演甚至好演員，會用自己的方式來做一個結局，無論是畫面還是劇情還是對話，就像是每一個人心中都有屬於自己的哈姆雷特一樣，這部影片的結局，也可以拍成不同的幾個版本，葉超達留下落在紙上的，是他覺得足夠好的一個結局，但是否夠大衆，他不敢說。
誰生誰死，結局到底是一路****底，還是來一個比較委婉的白，亦或是葉超達這種結局，都可以，最後一個場景，人物衆多，鞏麗和她的一家人、阿什麗的父母和弟弟、警探、殺手、楊以辰和阿什麗。
葉超達的結局，多少還有點東方的感覺，該活着的都活着，只是留了一個有爭議的點，那就是警探的死，在劇本中葉超達就提到了警探在長達十幾年的追蹤中，其實警員的身份早已經沒有了，他也做過很多並符合規則的事情，包括最後和殺手形成默契，抓人來逼迫主角現身。
所有在座的演員有一個共識，在第二天一大早的聊天中就透露了出來並得到了彼此間的認可。
這部戲如果拍成了電影，能夠看到結尾且感覺到這部影片不俗的人，任何的結局，其實都是他們可以接受的，無論誰生誰死，只要導演和演員能夠表現出那種畫面，那即是合理的，能夠接受的，譬如亞瑟死了，同樣也可以是一種終結，警探帶着一切證據回到最初的地方交給警局，然後自首對自己這一路追蹤所犯下的罪行懺悔，這就是相對比較正常的結局，也沒問題啊，完全可以這麼拍。
看完劇本，每一個人都有專屬於自己的理解，他們也才知道，爲什麼會有這麼一次集合情況下的探討劇本探討劇情，在開放式的結尾選擇中，就勢必會有開放式的中間思維，包括亞瑟父母上一輩的恩怨，你不可能詳細到每一字去解讀，更不可能給那恩怨定義善與惡，每一個人都有每一個人的立場，在堅定的立場面前，有些時候法律和道德是要靠邊站的。
在場都是劇中比較關鍵演員的飾演者，可以說，他們每一個人都能代表一種世界觀，每一個人，都可以演繹出一羣人的縮影，思維、行爲非常具有代表性，不管戲份的多少，至少這個角色出來，在電影中就不可能被忽視掉，只要你認可這部電影，就一定會牢記住電影中的這些配角，李聯傑在獄中的角色，既有與程龍那個角色的交集，又有對楊以辰飾演亞瑟成長的教導，他的世界觀價值觀人生觀，不說影響了亞瑟，至少讓他對程龍那個角色有了一定了解，這纔有了之後的追蹤到他們的行蹤。
而很多劇本中故事和人物不好說的大道理，通過李聯傑的口，劇中是傳入楊以辰的耳，實際上卻傳入到所有觀衆耳中，就算你對這部戲的整體觀感印象不正面，但至少你知道，藝術創作往往就需要打破墨守成規，誰規定電影就一定要將正面人物設定爲男一號，誰規定電影就必須宣揚完全正義的一面……
有些東西，以在場這些人的閱歷，都能夠感受得到，過去談起來的時候也都會適可而止，在這裡，楊以辰首先就把那層面紗給揭開，他第一個開炮。
“我要拍，就不怕道德捆綁，這片子我一定會爭取全球首映，華夏方面，剪一刀，我這部片子在華夏就不放了，被幾億人罵我也認了，不過導演你在其中一些帶顏色的鏡頭上，可要收着點，要因爲這個過不了，我這剪一刀就不上映的承諾，可就是自己打自己臉了。”
大家笑一笑，心裡的自我束縛也就少了很多，都開口說，慢慢也就不在意是否犯了忌諱，反正大家都一樣，這就像是一起去做了一件不好的事情，有一個人不做大家心裡會害怕他告發會將他隔離在大家之外，如果都做了，反倒會有一種我們共患難過的感覺，彼此間的距離會拉近很多。
李安鋼筆在桌上敲了敲，規整了一個正式的話題：“大家對劇本，有什麼意見，儘可以暢所欲言，好的我們借用，不好的我們也借鑑一下，集思廣益，我不喜歡這部電影沉悶，所以我不管劇情不管角色，先希望大家給我一個好的建議，我們先把這部戲，整體框架變得好看，在沒有劇情壓抑的前提下，在沒有演員超好發揮表演的前提下，單純看整個故事的流程發展，我們需要它精彩，我希望用未來至少三天的時間，我們主要談這個。”
所有人都點點頭，是啊，一部電影，首先要好看，不管你參雜多少東西進入到裡面，你首先要抓住觀衆的眼球，將他死死的按在椅子上，津津有味的去看你這部電影，而不是你的電影讓觀衆感覺到看着很累、很無聊、看不懂、想睡覺乃至嘟囔的罵一句，這什麼玩意兒。
很多人都開口說了一些自己的建議，都是資歷豐厚的演員，說的建議也都是可圈可點，到馬修麥康納這個影帝的時候，他的建議，一下子抓住了所有人的心，不敢說苟同，卻承認，毫無疑問他的這個建議，是截止到目前爲止，最震撼的一個。
“我們，索性就用……”(。)