吳凡新片籌備的消息，自然引起圈內人的關注。想出演他影片的演員自然四處打聽，尤其是王氏影業和馨遠影視的簽約藝人，更是心思浮動。
吳凡未開影視公司，電影工作室也沒有簽約任何一人。整個工作室幾乎都是圍繞着他和劉菲菲兩人轉動。從吳凡以往影片就可以看得出，他挑選演員，帶着許多感情色彩。王氏影業和馨遠影視與吳凡的關係整個圈子的人都知曉。
吳凡以往的影片，考慮演員的時候幾乎都是優先考慮這兩個公司的簽約藝人。
吳凡新片的男女主角，他們並不奢望，但能出演一個戲份較多的配角也是極好的。
不過，吳凡新片籌備的消息傳出，許多明星打起了主意。此時的吳凡已經前往央視，準備錄製《人物》！
央視大型訪談《人物》，匠心獨具，與其他電視臺的訪談節目完全不一樣，而且更具影響力。收視率也是訪談錄節目之中最高的。
其以獨特的視角，新穎的理念，邀請的嘉賓，關注的方向皆不相同。
關注現當代文明進程中那些顯現出智慧光芒、卓越創造力和非凡品格的人們;關注富於奇思異想，敢於超越常規，勇於挑戰極限的人們;關注重大事件的親歷者、目擊者和爲我們珍藏文化與傳統的人們;關注在某些領域做出過特殊貢獻卻鮮爲人知，而他們的創建正改寫着我們的生存狀態與思想方式的人們
吳凡顯然是屬於在一個領域之中作出極其耀眼成績的哪一類人。
第一個獲得奧斯卡的華夏電影人！並且多次讓華語電影走向國際，他在影視方面的成就，自然有資格登上《人物》這個節目。
這節目雖然是訪談類節目，但卻以紀錄片爲主體形態，加入後期演播室包裝，利用人物口述、豐富的影像資料和適度的細節再現等多種拍攝手法，形成生動、平實、不矯飾、有深度的欄目格調。沉穩、大氣、學者型的主持人風格，在節目與觀衆之間搭建起有機的溝通平臺。
這，或許就是這檔節目和其他訪談節目不同的地方之一。當然，最不同的還是節目的內容。其他訪談節目邀請的嘉賓大多都是明星藝人，至少也是公衆人物。但這節目，上過的明星屈指可數。
或許，吳凡是第一個。而且，還不是以這個身份上的。
“天才們奇特的靈光閃現，思想者深邃的心境物語，發現者執着的迷離幻夢，先行者堅韌的身形步履。讓我們去接近、去觸摸這一個個性格迥異又極具魅力的中外人物，進入他們的生命旅程、思想軌道與情感世界，感受和領悟他們的存在對時代生活及文化變遷所施加的影響。歡迎收看這一期的《人物》，我是主持人楊嵐，今天我們邀請的嘉賓最佳導演吳凡，讓我們走進天才的世界！”
楊嵐一身學者打扮，一頭短髮，美麗，知性，有着獨特的魅力。在主持界之中，絕對是獨樹一幟。當然，楊嵐有如此氣質和她本身知識水平有關。
節目錄制的時候，自然和播放的不一樣的。
播放的時候有豐富的影像資料，但錄製的時候，其實更多的就像是一種採訪。
“衆所周知，你有許多身份爲人所熟知，比如說產銷書作家，歌手，音樂製作人，編劇，演員，導演，還有商人等等，那麼你對自己的定義是什麼？你跟喜歡自己的哪一個身份？”楊嵐開口問道。
“學霸！”吳凡一笑，說道。
“學霸？嗯，這也是你微博公衆號的身份認證。爲什麼你更喜歡學霸這個身份？”
“因爲這樣能提醒自己要不斷的學習，而且要學就要學好。只有不斷的學習，才能不斷的進步。”吳凡開口說道。
“學霸這個詞因爲你而流行。那麼，你是什麼時候被冠上學霸這個稱呼的呢？是你高考考了史無前例的七百四十二分之後麼？”
“具體什麼時候，我到記不清楚了！應該是在高考之前，而且好像還是我自己給自己冠上的。當時應該帶着一種玩笑的口味：學霸的世界你們不懂！嗯，好像就是當時說了這麼一句話。”吳凡笑着說道。
“你這學霸的世界，的確很難讓人琢磨。至今都有許多人想不明白你爲何要進娛樂圈？你大學學的是外語專業，並不是影視相關的專業。”楊嵐開口說道。
“我到是想學，可惜沒機會啊！”吳凡搖頭苦笑一聲，說道。對於當初被趕出考場，至今都時常被人提及。
楊嵐聽到這裡，並沒有接話。吳凡被研究電影學院趕出考場，若是在節目之中提及，對燕京電影學院的影響就更大了。
這事兒，其實燕京電影學院是最大的受害者。
吳凡被趕出考場，那是當時劉菲菲的經紀人給劉菲菲出氣而造成的。當時雙方似乎還因爲這事兒而逐漸走到了一起，如今更是結爲了夫妻。吳凡與電影學院失之交臂，卻可以說得到了更多。
但燕京電影學院呢？尤其是吳凡成爲華人第一個奧斯卡最佳導演獎，嘲諷燕京電影學院的人自然瞬間更多。
吳凡在影視上面的成就越大，燕京電影學院損失越大。
“至於爲什麼進娛樂圈，最開始是因爲菲菲。”吳凡接着說道，“我是菲菲的粉絲，進入圈子，是想和她拉近一些距離。結果一接觸，卻又喜歡上了拍電影。”
“你接觸的第一部電影因該是張克導演的《儒將》吧？當時是一個什麼樣的情形？”楊嵐問道。
“準確的說是洪濤導演的一部電影，我當時飾演反派的一個打手，和菲菲和傅秋有一場動作戲。結果失手把他們倆人打傷了。我當時功夫沒練到家，控制不好力道，洪導不敢讓我再拍。”吳凡笑了笑，說道，“參演張導的《儒將》，當時也是一個巧合。我幾個同學，閒來無事，跑長城上去玩兒，恰好遇到張導他們拍戲，他們又恰好缺一個有功夫底子的演員，洪導就推薦了我。”
“你喜歡上電影也是那個時候吧？”楊嵐接着問道。
“對！就是那個時候對電影產生了極大的興趣。當時在劇組裡面，什麼都好奇，見什麼都問過不停，劇組的許多工作人員都被我給問煩了。唯一沒有被問得發火的就是張導。”吳凡笑了笑，說道，“當時我不過是一個初入劇組的新人，而張導卻是享譽國際的大導演，這讓我當時感觸很大。”
“所以，你在奧斯卡拿下最佳導演的時候，纔會有感而發！”楊嵐說道。
“我不是科班出身的導演，很多東西都需要自己學習，自己琢磨。自己琢磨，自然就會走很多彎路。在張導洪導和陳導很上的確學到了許多東西，也走了很多彎路。”吳凡點了點頭，說道。
“現在在是奧斯卡和金龍獎的最佳導演，那麼現在回頭去看你早起的作品，有什麼不一樣麼？”楊嵐問道。
“現在回頭去看以前的作品，自然有很多不足。”
“那你會不會爲此懊惱或者感到遺憾？”楊嵐問道。
“不會！”吳凡搖頭說道，“現在回頭去看，看出以往的不足，但當時自己卻覺得做到了最好。之所以現在回頭去看，看出不足之處，那是因爲我本身在進步！或許，等幾年回頭看《臥虎藏龍》，我也會發現其中的不足。但此時，我覺得自己做到了最好。”
“有不少傳聞，說你拍攝《臥虎藏龍》是因爲在金龍獎上鎩羽而歸，要拍一部能拿獎的電影？你拍這部電影，當時是出於什麼考慮的？”楊嵐接着問道。
這個話題一直爭論不斷，但吳凡卻一直沒有給出正面的迴應。
“爲拿獎拍這部電影的說法，我也聽聞過。”吳凡笑着說道，“但不是！圈子裡的人都知道，最好拿獎的電影是偏藝術的電影。而《臥虎藏龍》有些偏商業，或者說是商業電影和藝術電影融合的一個嘗試。不過，效果似乎不錯。”
“每個電影人都希望獲獎，我也一樣。但我不會爲了獲獎而拍電影。”吳凡接着說道，“若是在獲獎和賺錢上面選擇，我會毫不猶豫的選擇後者。因爲市場是電影永遠無法避開的一個環節。拍一部賠一部，你拿再多的獎，估計也沒有人願意投資你拍電影了。電影想要發展，光拿獎不行，還得賺錢！”
“賠本賺吆喝，我覺得沒什麼意思。華語電影想要走向國際，最終還是得靠商業電影。國際上，高票房電影的影響力絕對比只獲獎的電影影響力大，就像《侏羅紀公園》。這部電影，估計喜歡電影的都看過，至少也聽說過。但有多少人聽過《活着》這部電影？”
《活着》一部藝術成就極高的電影，不知道獲得了多少國際大獎。但這部電影，如今估計也就圈內的人瞭解一些。別說國外影迷，就連國內的影迷似乎還記得都是一個問題。
“當然，一味的追求電影的商業化，也是不行的。電影，畢竟是一種藝術。是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。”