重金打造的《漢江怪物》已經沒有回天之力了，這個夏天註定將屬於《那些年》，儘管還是有一些所謂的大前輩，仗着身份，不斷的放嘴炮，但是《那些年》的質量擺在那裡，究竟如何，人們自有公論。
甚至都不用NRG公司自己公關，那些被電影打動的影評家就已經自動挺身而出，朝那些嘴炮大前輩，展開攻擊，同時又是一通對《那些年》的肉麻讚美，順便又刺激了一下電影的票房。
作爲NRG公司現在的執行理事，李孝貞也不明白那些影評家，記者爲什麼這麼吹捧《那些年》，雖然在看過之後，她也覺得這部電影真的很不錯，她也同樣被感動了，但也不至於，在韓國社會引起這麼大的反應啊！
倒是李俊熙對這一切看得格外通透，人們之所以如此追捧，其實根本原因，只是好久沒看到過這樣文藝腔調的國產影片了。
受好萊塢電影的衝擊，同時也受到好萊塢電影的影響，現在的韓國電影人都在盲目的追求大片效應，甚至都忽略了電影本身。
人們走進電影院不是爲了看特效，而是爲了看故事，《那些年》講的正是一個故事，而且還是能夠引發人們共鳴的故事，電影中的那些人物都是普普通通的人，人們在觀看電影的時候，很容易在這些人物的身上找到自己的影子。
尤其是，這部電影高樹的大旗是青春，每個人都年輕過，年輕的時候，肯定都有無法抹去的回憶，所以人們對《那些年》怎樣的追捧，也就都不爲過了。
在逼人的青春面前，即使那些影評家的文字再怎麼肉麻，都顯得相形見絀，誰讓陽光下的小清新氣場那麼大。就像是柳妍熙的臉，就那麼逆着光，淺淺一笑，無論男女就只好大呼“正點”了。
當然。青春，若只有柳妍熙一種淺笑，難免單薄，青春，必然是同一主題的笑的重奏。金夏石露大牙的壞笑，扮鬼臉的大笑，癡癡的傻笑，又憨又無敵的傻笑。
倘若沒有錯過，那些看電影的人又怎會感動的稀里嘩啦啊。
有人說，初戀就是用來壓箱底，用來緬懷，用來在某個溫暖的秋日午後拿出來曬曬，或是每個人心底最柔軟的那道疤，在某個莫名的深夜獨自觸摸獨自流淚。初戀，就是用來錯過的，正是，錯過，成全了初戀的美好。
只是，初戀，青春，這樣私密的東西，倘若冒險拿出來示人，說不好會讓人嗤笑。
李俊熙很聰明。他知道70後、80後、90後們要什麼，他是個心思細膩的人，深諳各個時代人心的柔軟之處，他讓70後看久遠的回憶。看大雨中陰差陽差無可避免的失去，看地震那夜拼死奔跑，只爲給最愛的人撥通的電話。
讓80後看正在失去的青春，看白襯衣白球鞋的年代，看初戀女友婚禮上的感天動地的“驚鴻一吻”。
而讓90後看無傷大雅的惡作劇，各種耍帥各種搞笑和打飛機。看很Diao的家中裸體行走，看這些形形色色人物的漫畫羣像。
李俊熙用他卓越的文字功底，爲觀衆奉獻上這道小清新的美味。
而那些愛的小細節，那件被她用筆戳壞的白襯衣，那盞爲她放飛的孔明燈，就好比發黃的老照片，無論是掛在牆上，還是小心珍藏在相冊裡，還是埋藏在記憶深處，總是人生最美妙的一筆財富。
男孩，一旦愛上，會把愛的女孩，當成世上最純潔的聖女，小心供在心的祭壇，怎有勇氣去牽她的手，吻她的脣，總以爲，愛她最好的方式，就是爲她流血，總以爲，唯有血才配上她高貴的愛，他會爲她格鬥。
而女孩，一旦愛上，總想把自己當成祭品，獻祭給自己最愛的那個人，她一心只渴望他世俗的“愛的蹂躪”，好讓自己感到他愛的強烈好，讓自己在自虐式的愛中，獲得最深的安全感。
正是，這種初戀時，愛的太美好的人，都會犯的男孩的聖女情結，與女孩的妓.女情結的錯位，讓他們彼此最終錯過。
李俊熙最高明的地方，就是片中選擇對性的處理方式，對“勃.起”漫畫式描寫，上課打飛機的無厘頭小把戲，父子二人赤.身.裸.體行走的家庭傳統，男生澡堂同.性.愛的隱晦，以及宿舍集體看打.飛.機的鬧劇，都不禁會讓人會心一笑的同時，又無不迎合了當下對性的調侃心態。
最昇華的一筆，當屬片尾，柳妍熙婚禮上，金夏石撲向新郎將新郎壓在身下狂吻新郎的場景，這“靈光咋現”的一吻，經得起任何精神分析學，哲學，倫理學，形而下乃至形而上的分析。
李俊熙將每個細節的刻畫，都到了幾乎妙到毫巔的地步，他刻畫的人物形象，讓人們覺得都是活生生存在的，他刻畫的人物心裡，更是讓人產生了強烈的共鳴。
“成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同齡的男孩成熟，女孩的成熟，沒有一個男孩招架的住。”
這句臺詞太深刻了，以至於成爲了韓國時下的流行語，幾乎每一對情侶都有過這樣的對話，其實李俊熙所寫的，就是人們心中所想，卻不知道該如何描述的東西。
太深刻了！
血淋淋的揭開了謎底，讓人不禁恍然大悟，原來如此！
因爲青春是每一個人必經之路，只不過這條路有人走的是九九八十一難，有人則是康莊大道，說到底，那些青春回憶，都是最寶貴的財富。
有時候，生活中，一首歌、一張照片，或者一句話，都會把人們拉到記憶的漩渦裡，除了眼淚溼潤之外，就只剩下微笑了。
那些之前還在擔心這部電影會失敗的人放心了，這並非是人們想象當中那種流水賬一樣的校園電影，走進電影院的人，幾乎都忘記了他們是在看一部以100分鐘漸漸進行的青春，彷彿看到和他們一樣的青春胡鬧。
上課，同桌之間互相走神發愣，前後左右總有一個脫線大神在那裡讓你無語，老師永遠像是進入經期紊亂，或者失戀似的亂髮脾氣，連忘帶一本書，都能說一節課，還是那種時不時諷刺幾句，順便帶着不要得瑟的眼神，放學之後，吵鬧又或一起回家，都會讓人們不知不覺的又過了一天。
李俊熙太知道什麼叫共鳴了，他用文字將人們生活的點點滴滴，真實地呈現在觀衆面前，如此通俗，不許要多高明的欣賞功力，人們很自然的就知道了李俊熙到底要講什麼。
有時候電影最簡單，也是一種講故事的技巧，只是目前韓國國內的”大導演“們，除了用錢來讓人們花錢買罪受之外，絲毫不懂得人們想看什麼，一味的只知道賺錢，只想打出名氣，問題是進電影院的觀衆，現在還沒有完全成熟，面對一些豪華的爛片，仍然分辨不清楚好壞。
就像韓國國產的驚悚片，只要有一張恐怖的海報，外加幾個偶像明星和一個唬人的預告片，許多戀愛男女跟找不到地方尖叫似的狂奔着去買票，然後在走出電影院的時候，糊里糊塗，破口大罵，因爲他們根本就不知道導演想要呈現給他們什麼。
在這方面，只能說《那些年》做的太成功了，他成功之處就在於簡單，簡單的讓觀衆看懂這個故事，被吸引，然後被感動，就是這樣。
很自然的，人們拋棄了豪華版的《克塞號》，涌進《那些年》的放映廳，接受一場關於青春的感動。
《那些年》上映一個月，觀影人數已經達到了1200萬人，順利超過李俊熙之前的那部《初戀這件小事》，同時將原觀影人數記錄的保持者《實尾島》給拽下了神壇。
直到奇蹟誕生，人們才忍不住驚呼，這簡直就是一個奇蹟，一部小成本的校園題材電影，竟然成爲了韓國電影理事上的NO.1！
而且這還不是最終的成績，看目前《那些年》的熱潮，電影的放映週期肯定會延長，放着擺在眼前的鈔票，誰不願意去賺。
至於同期上映的《漢江怪物》，註定是要悲劇了，這部投資數千萬美元的大製作，如今觀影人數只有600多萬，貌似數據已經不俗了，但是在《那些年》這個真正的大怪物面前，《漢江怪物》充其量，就是一條小蛇。
《那些年》在韓國本土的火爆，自然也引起了國外片商的關注，特別是日本，往年，日本每年都會從韓國引進一定數量的電影，如今《那些年》這麼火爆，日本的片商自然不會看不到。
之前的《初戀這件小事》就曾被引進到日本，如今他們又打起了《那些年》的主意，這部電影，在他們的眼裡那就是錢。
只不過，這一次，他們還想像上次那麼輕易得手，顯然沒那麼容易了。(。)