華語音樂三大獎各有特色，內地音樂興起後，華語音樂盛典是內地收視率最高的，主要是有央視力挺，又對國內各娛樂直播敞開了直播門檻。
金曲獎是最有歷史，也最具影響力的，在亞太地區都有知名度，論起權威性，也是三大獎中最不受質疑的一個。
而金針獎比較尷尬，這種尷尬和港島自身息息相關。
港島尚是殖民地時，由於位置十分特殊，一度風光無限。
但在迴歸後，哪怕具有特殊的地理位置和歷史遺留，港島在國內國外的重要性，都在毋庸置疑地逐漸降低。
這種降低是方方面面的，牽一髮而動全身。
在音樂上，港島地位的下降，從粵語歌曲熱度這些年大幅下降，市場迅速萎靡就能窺出一二。
金針獎在這種改變下，一度沉寂到於2010年後停辦了三年，去年剛復活，再復活時，內核上已有極大變化。
很討巧，它的變化，沒有從權威性上着手，畢竟金曲獎的權威已深入人心不可超越，而是從專業這一角度入手。
這專業，可不是說評獎的專業，而是頒獎典禮辦得專業。
國內的三大獎，之前有一個共同特點，那就是注重頒獎，但不注重現場。
三大獎辦了這麼多年，給人留下驚豔印象，讓歌手或歌紅起來的，幾乎沒有，這就是現場的缺失。
當一堆專業歌手呈現出ktv演唱一般無趣的表現時，相信所有人是過目就忘，關注程度也大受影響。
相反的是，國外的格萊美等音樂大獎，較之頒獎，更注重現場。真正做到了把頒獎典禮當成一次全娛樂圈的盛會來對待。
它們的頒獎舞臺，是明星們向大衆展示推銷自己，或是打歌、推新專的難的舞臺。
而不僅僅是。哦，你拿這個獎。我拿這個獎，然後皆大歡喜或者愁眉苦臉地回家，之於後續，無非就是程式化的誰誰誰獲什麼獎了的報道，轉瞬被人淡忘。
格萊美等大獎卻不同，由於現場的專業和火爆，這些大獎典禮，每年都會出現熱度極高的現場演出。捧紅幾首熱門歌曲。
哪怕是大獎過後許久，這些演出和熱門歌曲都還留有影響力，通過各種渠道不斷地流傳着。
而隨着這些現場的流傳，這些音樂大獎的收視率、影響力等等都呈現出良性循環的發展。
反觀國內三大獎，從事實上而言，都在吃老本，辦的是人場，收視率基本只和到場嘉賓的整體大牌指數相關，而非現場。
金針獎還一度吃死了，金曲獎如果不做改變。很多人都相信會是另一個金針獎。
當然，今年的金曲獎，至少開場典禮被人盛讚。丁寧的《夢迴唐朝》和大牌雲集的《中國人》都給人留下了深刻的印象。
之於，近些年大有進步的華語音樂盛典，其實並不是因爲頒獎典禮本身而發展起來的，實質上是內地歌壇的整體進步。
在這樣的背景下，金針獎吸取了格萊美等大獎的長處，開啓了自己國內第一專業頒獎典禮的攻略路程。
去年的金針獎，在做出改變後，迎來了廣泛好評，雖說尚未流傳出熱度極高的現場表演。也有頗多瑕疵，但一路勁歌熱舞嗨翻。到場觀衆認可度極高，確認現場專業化是條出路。今年的金針獎自然是更不遺餘力。
當然，金針獎今年壓力很大。
一來，去年辦得不錯，今年當然得百尺竿頭更進一步。
二來，丁寧金曲獎開幕演出的走紅，在他們看來，是一向古板的金曲獎似乎也嗅到了出路在何方，正在尋求改變。
以前他們就始終被金曲獎壓一頭，現在金曲獎又來攪渾水了，他們想不感覺到壓力都難。
在金針獎主辦方倍感壓力之際，許多觀衆則是對新金針獎倍感期待。
華語歌壇今年可以說是熱鬧至極，市場一再擴大，許多歌手都創了銷售新高，新人扎堆涌現，老人如過江之鯽，金曲熱歌迭出，但遺憾的是，除了音樂選秀類節目，幾乎沒什麼值得一看的現場。
哪怕是音樂選秀類節目，十期節目辦下來，能有一兩期有爆點的現場就已經很不錯了。
而音樂愛好者，對現場是有需求的。
這一點，從音樂選秀類節目收視率居高不下就可以看出。
單純的聽歌早已不能滿足大家的需求，除開演唱會，他們希望能更多地接觸到歌手或者自身偶像更爲真實的一面，這就是現場。
當越來越多的偶像，出現在電視臺節目上滿足他們的願望時，他們的需求又不再僅僅是聽到偶像的歌聲，更希望偶像能爲他們帶去用心的演繹，希望能聽到比錄音室版歌曲更精彩的音樂，這就是專業的現場。
新金針獎打出的宣傳噱頭，就是最具有專業性和看點的頒獎典禮，鑑於上一屆金針獎的不錯表現，這一屆，自然是有更多人對他們付諸期待。
於是，尚在走紅地毯環節，網上已是熱議紛紛。
“今年的華語音樂盛典和金曲獎都是丁寧做揭幕表演的，金針獎該不會也是他吧？”
“支持我寧做開幕表演，感覺這麼多年，就他把這些頒獎典禮的現場玩出花了。”
“千萬不要是丁寧，我已經看他看吐了，趕緊換其他的人來吧，要是丁寧就太沒期待了。”
“無條件支持我寧，他在金曲獎上唱的《夢迴唐朝》，我至今還時不時會點開來看，《中國人》更是熱血澎湃。”
“說錯了吧，大兄弟，好像只有丁寧的現場值得期待啊。當然了，如果其他明星也能像丁寧那樣放得開就好了。”
“上屆金針獎，很多明星都放得蠻開的，邵洪剛故意跑調。孫曦爆衣演出，都很精彩啊，希望今年會更好。”
“我是來看笑話的。還向格萊美看齊，坐等一幫離開錄音棚就不會唱歌的所謂歌星獻醜。不是我說，西方歌手甩我們那些歌星五百條街。”
“哪來的野狗，這麼喜歡舔洋大人的腳，太平洋沒加蓋，歡迎你游過去。”
……
而紅地毯上，丁寧也被主持司儀問及了現場演出的問題：“丁寧，今晚一定會給大家帶來精彩演出的，對吧？”
丁寧笑了笑道：“演出肯定會有。精彩不精彩就要看大家的評價了，自吹自擂可不算。”
主持司儀臧路平笑道：“如果是你的話，我相信一定會精彩的，你的現場實在是太強了，我經常會回顧你的一些現場視頻。就我個人觀感，你是新生代歌星中最具有現場表現力的一位。”
“是嗎”，丁寧故作驚喜地側頭看向臧路平：“感謝你的誇獎，但我不敢說你是主持人中主持功力最強的一位，怕被其他主持人打，以後在節目上黑我。”
“哈哈。”臧路平開懷一笑：“你還怕被人黑嗎。我感覺到了你現在這個層次，已經不太在意別人說什麼了吧？”
丁寧道：“很難說，畢竟我是唱歌的。不是修仙的。”
“哈哈。”沒想到丁寧這麼幽默，臧路平笑得前仰後合。
好半會，他才止住笑道：“其實你是我們國內非常特殊的一位歌星，你不僅僅唱流行，民謠、搖滾等也都很拿手，而且都有傑作，這一點和大部分歌手不同。然後，我們國內的現狀是，民謠、搖滾式微。你對此有什麼看法麼？”
沒等丁寧回答，臧路平又道：“你有沒有想法振興這兩個門類呢？當然了。最近國內的民謠和搖滾，在你的影響下。已經有所擡頭，你覺得你能不能再次將這兩個門類發揚光大。”
丁寧頓了頓，道：“你這話說的，我都不敢接話，我其實沒你說的那麼有影響力，也沒想過要去振興什麼，只是在做自己喜歡做的事。民謠和搖滾的式微，怎麼說，主要還是因爲國人對流行音樂的審美，是在一次次有明顯先後順序的傳播中形成的。”
“其實很多人都知道，國內的流行音樂發展過程，首先是一些具有音樂天賦和嗅覺的歌手，從國外吸收來一個新穎的音樂題材，在小衆圈裡玩兒。然後玩着玩着，就有幾個天才玩出了花，玩出了本土特色，再有一個或幾個最天才的站出來，玩得神乎其神，玩得足夠對大衆產生了影響，接着就流行起來了。”
“民謠是這樣，搖滾是這樣，r&b也是這樣，現在流行的電音也是這樣。所以，大家現在知道傅州大師、聞鶴洋大師，還有鄭維是多麼厲害了吧，他們真的是以一己之力影響了成千上萬的人。”
“誇你呢。”正在電視前和父親一起看直播的傅悅然杵了杵父親的肩膀道。
“呵呵。”傅州微微一笑。
紅毯現場，丁寧繼續道：“當然，一個門類的流行，不是個別人的功勞。我之前提到的幾人只是集大成者，而不能代表這個門類的全部，我們也不能忘記其他歌手爲此做出的貢獻。”
“回到國內流行音樂發展這個整體上來，當這些在西方已經共存了已經至少半個世紀的音樂門類，在開放後短短數十年間陸陸續續傳播過來時，他們很奇妙地沒有一擁而上，而是根據當時最流行的趨勢，出現了層次。於是，這個層次造就了大家現在的普遍審美。”
“在國外，這些音樂由於是慢慢演變的，歷史悠久，所以大部分音樂門類基礎都很深厚，大家不會顧此失彼。而我們就是短時間內，被一波又一波浪潮衝擊的過程，喜歡上了這個，馬上就把另一個丟了。根源在於，從本質上來說，主要還是因爲這些音樂體裁都不是土生土長的，他們是舶來品，缺乏根基。”
“而且，在本土化的過程中，他們一度適應了我們的文化，後來又不適應了，於是漸漸被我們疏忽遺忘了。不適應的方式多種多樣，民謠的不適應，大體是因爲過於簡單，操起一把吉他彈唱就是民謠，只要懂點音樂基礎，會彈吉他，就能創作。”
“擱以前大家都沒接觸過這種音樂時，會覺得，哦，好純粹，很好聽，但現在大家都經歷了多元素流行音樂的洗禮，就不夠看了。”
“所以，你爲民謠帶來的改變，就是在其中運用了許多新的樂器，對嗎？”臧路平插話道。
丁寧道：“爲民謠融入更多的樂器，不是從我開始的，可以說自徐善老師那一輩起，民謠就已經走出了一把吉他的桎梏。像他們那輩民謠歌手，很多人都受到了俄式民謠的影響，俄羅斯的民族樂器運用的特別多。我指的元素，不只是樂器，而是整體的編曲層次。”
“明白了，就像《貝加爾湖畔》和《生如夏花》一樣，裡面的編曲元素很豐富，所以你的民謠才能紅起來。”臧路平做出恍然狀，道。
丁寧點點頭，道：“對，這兩首是比較有代表性的。之於搖滾的式微，我覺得可能是當時國內搖滾圈的整體錯誤。他們對西方搖滾精神的領悟進入了一個誤區，那就是陷入了反體制的怪圈，被賦予了過多的政治因素，還被打上了地下和叛逆的標籤。”
“任何音樂，不僅僅是音樂，任何文化門類，和政治牽涉過深，都會死得很快。興許許多搖滾歌手，覺得自己能和什麼什麼對着幹，就是大無畏，但這就把這個音樂門類的後路堵死了。而且地下、叛逆兩個標籤，在國內市場很小。”
“一來，國內家長的普遍教育方式就是約束，要講規矩，你要玩什麼地下、叛逆，鐵定是要挨巴掌的。”丁寧這話一說，周圍是笑聲一片。
丁寧跟着會心一笑，繼續道：“二來，國內的社會羣體構成和國外不同，他們是混合型的社會。而我們雖然有56個民族，但我們都是黃種人，接受的教育整體上都是傳承了數千年的傳統教育，沒有地下文化的土壤。”
“可以說，搖滾就像曾經的某個社會羣體‘憤青’，一度很火的一個羣體概念，是吧。但現在，憤青很在？已經瓦解了。隨着國內外環境的變化，社會的變革，以及三觀的改變，憤青這個羣體從整體性上消失了，搖滾也類似。”
“當本該本土化的音樂門類，在本土化的過程中脫離了本土，還一味地去觸碰某些紅線，自然也就死翹翹了。興許有人會說，至少他們的音樂，影響了一代人的思想，讓一代人覺醒站起來了。”
“很抱歉，我不覺得，聞鶴洋老師也不覺得。當時的社會環境，註定了一代人的思想會站起來，搖滾不是催化劑，不是催生思想浪潮的起因。相反，他們被當時的思想浪潮綁架了，正因爲當時有那樣的思想浪潮，纔會有那樣的搖滾。縱觀現今的流行音樂，也是一樣。”
“當然，當時的搖滾確實影響了一些人。可同樣的，我相信我的搖滾也能影響一些人。而這樣的影響，並不能帶動社會的整體變革。搖滾連國內的文化根基都影響不了，衰敗成這樣，更別談社會根基了。”
“你要說影響了一批人的思想，那是正確的，但涉及到社會層面，很抱歉，至少國內沒這麼偉大的音樂。沒有一首歌是《我有一個夢想》，何況當時的搖滾，主流是諷刺抱怨，而不是呼籲，你覺得他們在抗爭，他們其實更多的只是在發牢騷，所起到的作用，和呼籲是截然不同的。”
“你從那些搖滾中得到的是怨氣，而不是勇氣，想一想，是不是這樣。”(。