“八年吧，小學四年級的時候，在一個美術班學過一點毛筆字還有國畫。六年級的時候開始接觸的素描。不過那時候都只是一些興趣的愛好，沒有深鑽。到了初一，我報了學校的美術特長班，於是一畫就畫到了現在。”劉濤喃喃訴說着他的美術經歷，這些其實都是他自豪的地方。一來，他畫的着實比別人要好，二來，他畫畫的時間比較長。有時候，他總覺得比起班裡的這些美術生來說，自己就像一個前輩~~~。
雖然劉濤的這種想法很猥瑣，但是不可否認，在美術方面即使是班裡的班長也得對他豎起一根大拇指。
“噢？學了這麼長的時間了？難怪你能畫得這麼好。呵呵，正好我對你們這美術也比較感興趣。你給我說一說繪畫的技巧吧。”
“技巧？嗯，我覺得做什麼事，最大的技巧應該就是勤學苦練吧！校長您看，素描每畫出來的一根線條，都要講究長短對等，而每一根線條的距離寬度也要整齊。如果不多練習的話，是很難畫出這樣整齊的線條的。”說話間，劉濤還不忘炫耀般在畫板上連續畫了幾十根線條。
這幾十根線條每一根的長度都是相差無幾，與此同時，線條之間間隔的距離也是同樣的寬度，就好像那梳子一樣整齊勻稱。
看着劉濤疾筆如飛，在畫板上畫出的線條，一旁的校長微微愕然。隨即自言自語道“這可真有意思，我注意到你們繪畫，都是用的各種不一的線條組合而成。但是，偏偏就是這些各種各樣的線條，卻能組成一幅幅生動的畫像。能夠告訴我嘛，想要繪畫好這素描，需要將就那些要素？”
“呃，素描和水粉一樣，講究的都是三要素。素描講究的三要素，第一點是遠近的虛實，也就是繪畫後面的景物要注意虛一點，近前的景物則要寫實一點。一虛一實間，才能張弛的顯現出繪畫的突出性。第二點則是明暗對比，因爲光的存在，每一個物體的色澤都是有變化的。哪怕是一個白色的石膏球，在光的照射下，背光的一面也會顯得比較暗。只有注意了明暗的轉變，然後有分寸的描繪好它們，這才能體現出繪畫的體積感和厚重感。第三點則是大小的比例，就像我現在繪畫的這個老奶奶，她臉部的五官比例肯定不能丟，鼻子是多大，眼睛是多大，繪畫者本身心裡都一定要有個準度。要不然，畫出來的東西就是四不像了。”