聽到王奈傑說的話，徐東來了興趣，點點頭：“王導，詳細說說。”
作爲影視公司的老大，在劇本的問題上，徐東是相當有發言權的。
每年保利影業花錢買來的故事大綱、分場、正式劇本都不少，但真正用上的卻很少，這裡面虧的錢一大堆。
原因有很多，比如實際操作發現不理想、政策變化、導演或者演員談不妥，於是一堆堆劇本被埋在了廢紙堆裡不見天日。
更煩惱的是，國內壓根沒有正經的劇本供應商，爛劇本佔據了大多數，光篩選工作就是一個大工程。
“爲什麼華語電影劇本是弱項？或者換句話說，爲什麼那麼多爛劇本？電影被髮明到現在，已經一百多年了，從最早的黑白、無聲電影，到現在的層次多變環繞立體聲、3D、IMAX，燈光、攝影、特效、美術……各方面技術都在不斷進步，而唯一進步最小、甚至幾乎沒有進步的，就是劇本。”王奈傑和衆人一起坐下，整理思路之後說道。
“翻開現在的劇本，如果有機會和幾十年前對比一下，就能發現，幾乎沒有多大區別。”
要討論這個問題，首先得理解劇本是什麼。
一個人在路上看到一輛車撞到樹上，回家寫下來，這叫故事。而編劇就是要在故事的基礎上，考慮怎樣讓具體情節變得適合鏡頭語言、觀衆從大熒幕上看到更能接受。
“幾十年前一部電影，可能只有幾百個鏡頭，現在的電影鏡頭數普遍在2000個以上，因爲觀衆已經看多了，習慣更快的電影節奏。還有，電影特效大量應用、鏡頭語言更加豐富，都對劇本提出了更高的要求，可是我們平時看到的劇本，還停留在簡單的場景描繪、基礎人物對白上。這就導致，原本負責二次創作的導演，變成了承擔近乎原創一部戲的任務，可想而知難度有多大。不客氣地說，這已經超出了絕大多數導演的能力範圍。”王奈傑搖頭道。
“不對吧？好萊塢的劇本也是一樣的，爲什麼他們能拍的更加成熟？”
聽完他說的，白斯提出了疑問。
“這就是所謂電影工業水準的差距了。”王奈傑進一步解釋道。“好萊塢電影發展了這麼多年，已經有很成熟的人才培養機制。無論導演、攝影、美術指導還是特效指導，都更加專業，能夠很大程度上彌補劇本的缺陷。”
“還有一個很重要的原因。”在贊同王奈傑觀點的同時，徐東也有自己的看法。“現在國內劇本市場是明顯的供不應求，我們每年至少增加七八千塊電影屏幕，新院線不斷建成、合併，網絡電影發展的越來越好，對電影的需求自然不斷增加，可編劇的數量卻跟不上了。那怎麼辦？只要懂中文會寫作的，都能跑來當編劇了。”
儘管國內一直在喊要推動電影工業化，實際情況卻是雷聲大雨點小。劇組裡人人都想當導演，副導演想當導演、攝影想當導演，演員也想當導演，甚至作家、主持人、說相聲的、演小品的，統統都來當導演了！
這已經不是門檻低，而是沒門檻……
但你看有幾個人跑來當編劇？
偏偏國內人多、市道好，不管電影質量怎麼樣，很多都賺到了錢。於是跨界當導演的越來也多，編劇越來越供不應求。
僅有的那些好編劇在忙什麼呢？
今天來個電影公司，明天來個拍電視劇的。一集10萬、20萬，先給我寫個80集的！
那麼多錢，不寫可惜，寫又寫不過來，於是只能找槍手，這個寫幾集、那個寫幾集。編劇都忙着做生意去了，還能沉下心來好好雕琢劇本嗎？
好劇本少，爲了穩妥起見，大家就一窩蜂跑去買熱門小說、漫畫等IP來做改編，但這也不是萬靈藥，畢竟還有一個二次創作的問題。
更浮躁一點的，就模仿熱門電影、電視劇，找編劇“定製”劇本。爲什麼很多電視劇、電影都讓人感覺似曾相識，就是這個原因，缺乏原創能力和動力。
“好萊塢雖然也有這個問題，但他們的編劇競爭比我們激烈、水準更加成熟，所以原創作品還是有不少。好萊塢電影公司都有一個劇本黑名單，裡面收錄了高水準的電影劇本，成片率和優秀率遠遠比我們高。”徐東感慨道。
說來說去，還是一個發展階段的問題，國內電影產業還遠未進入成熟期，難免會有這樣的困境。
“爲什麼說《西遊之火焰山》有缺陷？電影改編自《西遊記》，但裡面的暗黑風格，明顯是許馳導演的個人喜好。我不能說這種嘗試不好，可客觀上，大量的普通觀衆並不能接受，所以這部電影天然就有侷限性，自己把天花板給降低了。”王奈傑說道。
如果把春節檔比作華山論劍，《西遊之火焰山》就是典型的劍走偏鋒，凌厲兇悍，也能打敗一大票對手，可惜圓融不足，侷限性太大。相比之下，《大話西遊》就更加全面，堂堂正正，幾乎面對所有對手都能適用。
比如《西遊之火焰山》裡的孫悟空，獠牙外翻、形貌猙獰，真要論起來可以說是最接近原著所描繪的“雷公臉”，被很多影迷誇讚神還原。但由於實在太醜太兇，很多家長都不敢帶小孩進電影院看。
少部分人特別喜歡，普通觀衆不太理解，這就是典型的邪典和小衆。
而王奈傑版《大話西遊》，孫悟空的形象走的就是霸氣、凌厲路線，雖然有些脫離原著，適當進行了美化，卻讓大衆都能夠接受。
爲什麼好萊塢電影的閤家歡被很多人吐槽，他們還要堅持？就是因爲實踐證明了，只有大衆都願意接受的風格，才能把所有的觀衆羣體都覆蓋到，無限逼近理論上的極限票房。
所以中小製作可以隨意發揮，大製作想要穩妥，還是得走大衆化路線。全球電影票房榜上，最前列的一定是這種符合最多人審美和價值觀的。
前世《戰狼2》和《紅海行動》題材相近，哪怕《紅海行動》更真實、更有水準，影史第一卻是《戰狼2》。除了檔期和政策等特殊因素以外，風格定位就是根本原因。
這也是王奈傑結合兩世經歷，深入思考得出的結論。
“一不留神就扯遠了，耽誤徐總用餐，真不好意思。”看已經開始上菜，王奈傑舉杯道。
“不能這麼說，王導今天分析的，對我們也很有啓發。”徐總哈哈大笑和他碰杯。
他心裡也在感慨，王奈傑能成功不是沒有原因的。至少在思路上，比很多老牌導演都要清晰的多，眼界也非同一般。