決戰天空城的拍攝時間兩個半月，不過李閒雲可不會給楊元這麼多時間。
在確認了這破劇組沒有多少值得自己學習的地方後，李閒雲就把剩下的鬼交給宣東，然後自己回江城了籌備超英劇本了。
因爲要一口氣拍十五部的緣故，所以也是一次性做十五個本子，工程量極大。
超英的劇本籌備從年初就開始，需要的劇本多，結果就是一大堆編劇聚一起。
人多麻煩就多，導致的結果就是效率極度低下。
你一言我一語，爭論不休。
光是一個基礎架構就給出十七八個方案。
雖然李閒雲將他們分成了好幾個小組，但是沒用。
剛開始集中一起開會討論的時候，愣是三天時間都沒定下基礎架構。
李閒雲還要忙末日狂花的籌備，沒怎麼管，三天後回頭一看，我操，世界背景和框架都沒出來？
幹什麼吃的？
不過他也知道不是沒有結果，而是他媽的結果太多。
但是拿着這些結果看了一下後，李閒雲一個都不滿意。
全他媽廢物。
是的，在李閒雲眼裡，這些玩意兒都他媽廢！
當然這不是說那些編劇導演真的無能，只不過在這塊兒，他們是真不如李閒雲。
因爲李閒雲最擅長的就是做框架。他寫網文不是最好的，但絕對是做提綱最牛逼的，一本小說三百萬字，連設定背景帶提綱李閒雲能寫出十萬字。
而絕大多數作者，其實都不擅長做框架。
很多人經常是想到哪兒寫到哪兒，沒有整體規劃，這點以網絡作者尤甚，編劇要好很多。但編劇的框架過於重視影視結構，無法跳脫。
這次是十五部系列電影總框架，他們不擅長這個。
你讓他們做單部可以，要一部囊括十五部，我了個去，這個沒幹過啊！
當然，專業大編劇肯定能做到，問題李閒雲找的也不是專業大編劇啊。
而且就連專業大編劇，要做這活兒都不會覺得簡單。
反倒是網文作者擅長，畢竟人家一寫都是幾百萬字的大篇幅——他們擅長大，但不擅長細！
至於導演就更別提，經常是拖後腿的貨。
最典型的就是容大升。
原世界裡，李閒雲和容大升有過一次劇本合作。
那次合作，因爲是容大升和那名叫耿飈的攝影師拉的投資，所以全程是他們倆做主，找李閒雲幫忙寫個本子。
製作劇本的過程就是由李閒雲，容大升和耿飈三個人負責。
整個劇本製作過程無比痛苦，以致於讓李閒雲一度懷疑人生，甚至不想再和任何人討論劇本。
那個本子其中有一段內容是這樣的。
男主小飛欠了某黑社會大佬B哥一筆錢，在電梯里正好遇到B哥。
於是就產生了如下對話。
B哥（囂張）：哎呦，這不是小飛嗎，怎麼着？見了哥裝沒看見？
小飛（無奈）：B哥好。
B哥（兇狠）：少廢話，欠我那三十萬什麼時候還？
小飛（訴苦）：我不是隻借了你十萬嗎？這才三個月怎麼就成三十萬了？
B哥亮起一塊金燦燦的大金錶：小飛啊！看看這是什麼？百達翡麗5270P，一百三十八萬，說明什麼？一寸光陰一寸金啊！你算算這三個月的時間是多少寸光陰？
就是這麼一段簡單劇情，其作用是交代男主與反派關係，同時表現出反派的貪婪嘴臉，最後一句話就是用強盜邏輯來昇華效果的。
然後容大升思前想後，說：“我覺得應該把亮出金表這段放在見面第一句。你看，B哥見到小飛後，上來就亮出大金錶，說，小飛啊，你看我這表值多少錢？畫面效果更好。”
李閒雲當時就懵了。
上來就亮金錶？連個鋪墊都沒有的？
B哥亮大金錶：哎呦這不是小飛嗎，你看我這百達翡麗5270P怎麼樣？
小飛（無奈）：挺好的。
B哥（兇狠）：你欠我的三十萬什麼時候還啊？
小飛（訴苦）：不是十萬塊嗎？才借三個月怎麼就二十萬利息了？
B哥（指表）：一百三十八萬，一寸光陰一寸金嘛。
這麼一改，味道就不對了呀！
但是容大升堅持要求這麼改，原因就是上來就亮大金錶，有良好的視覺效果。
我視覺效果你妹啊，觀衆是沒見過金錶還是怎麼着？
但是容大升和耿飈都堅持要這麼改，口口聲聲二比一，甚至還喊少數服從多數。
人家是拉投資的，是主導方，還特麼人多……這年頭做事不看專業看人數。
李閒雲拗不過對方，只好同意。
類似這樣的事情在整個劇本創作過程中發生了很多次，李閒雲一步步退讓，而最終的轉機是：投資方撤資不拍了，大家白忙乎，好在拿到了預付款，也不算太白乾。
而那時李閒雲的第一反應是鬆口氣：我終於不用在兩個外行的指導下交出這麼垃圾的劇本了。
但要因此說容大升是個沒水平的導演又不對。
容大升只是不擅長劇本，但在鏡頭語言，攝影技術與後期剪輯方面還是有兩把刷子的。他就是不知道自己的劇本能力有多弱，錯誤的認知讓他始終無法揚長避短。
爲此他甚至還發明瞭一套錨點論：劇本的製作就應該如鉚釘般錨定幾個點，不能動！
大金錶就是他的錨點，整個劇情要圍繞這個錨點來！
也特麼操蛋了。
一塊百達翡麗5270P的鏡頭作爲電影的核心賣點！
觀衆得多無知啊？
你針對的觀影人羣是弱智兒童羣體吧？
原世界裡，李閒雲用了整整兩年時間，才讓容大升認識到自己劇本能力不足的事實，並在後來顯著提升。但是現在……不好意思，老子可沒那功夫再來指點你了。
更操蛋的是，還有不少導演支持他的理念！
這一度讓李閒雲頭疼不已，不明白爲什麼會這樣，直到他後來接觸的導演多了，才終於反應過來。
他們之所以支持這玩意兒，其實就一個原因：
他們壓根就不會做框架！！！
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一個人可以有多會爲自己找理由？
就是編織理論！
容大升有“錨點論”，楊元有“多飛有利掌控藝人論”，竇玲玲有她的“麻煩就是利益論”，宣東有“黑良心老闆纔是好老闆論”，就連那個莎蒂，也是口口聲聲“我陪你吃飯是給你面子”這種說法，弄的自己家藝人跟大腕兒似的。
以後還會有更多的人，推出更多的神理論。
我不會做框架沒關係，我可以發明錨點論，然後就理直氣壯的瞎攪合。
而象這樣的例子，比比皆是。
就連那些大導演都擺不脫這種情況，經常是爲了一個鏡頭，想盡辦法。
實際上李閒雲他們自己身上不也出現過？
就爲了一個環繞鏡頭，弄出個阿飄飄啊飄來，最終導致董梓欣發現真相。
對藝術的追求是一種執着，它成全你，也毀滅你。
因爲沒有任何一套機制來判定這執着的邊界與好壞。
每個人心目中都有自己的最好。
就連漫威其實也是這樣——他們並不是一開始就定下所有的風格方向框架內容，而是根據電影的發展一步步來。
這是因爲漫威也不知道哪種內容更受歡迎，所謂的逗逼風格，也是在賣座中逐漸建立的認同。
但是李閒雲不需要這樣。
這是網大，十五部加起來都不如一部漫威電影的投資。
拍攝更是一次性到位，可以算是十五部級別的套拍，史無前例，有人甚至因此戲稱這不是電影，這他媽就是電視劇。
那些耗資巨大的精品電視劇，投資也能達到一千萬一集了。
但不管怎麼說，在這種拍攝方式下，提前統一好所有內容與風格就是必須的，不會因爲市場風向而做調整。
於是三天下來，系列電影連個框架方向都出不來。
看到這種情況，李閒雲知道不能等他們討論了，大方向還得自己定。
於是那天他直接把所有人召集起來，弄得跟開大會似的。
李閒雲拿個大喇叭站到臺前，對着黑板寫，一邊寫一邊喊：
“先定方向，其實已經定好了。末日，超能，鬼怪！核心元素就是這三點。”
刷刷刷寫下。
李閒雲繼續道：“藍元集團作爲品牌商，相當於神盾局，拯救世界，中興廢土，這點沒什麼可變的。其他核心元素，一，導致末日的元兇。既然有末日，就肯定要有來源，追溯上去，就是解決之道，這是故事主線。二英雄團隊。既然是十五部電影，就定五個核心超級英雄，每人三部曲。三劃分區域，整個廢土世界劃分成五個區域，各有特色，形成不同的勢力，能力，文化，習慣，每個區域一個核心超能英雄，再加一些輔助。”
“五個英雄要三男二女，找一組人做反派，我們有家贊助商不介意做反派，只要宣傳好他們的產品，從他們的產品中找一些出來，作爲起初滅世的元兇，也是關鍵道具。多找幾個，形成套裝。”
“再安排一個隱秘機構，第三家贊助商冠名，他們的作用就是穿針引線，製造懸疑，讓所有無法連接的劇情都可以連接上。哪怕自相矛盾都沒有關係，因爲大組織也可以內部有分裂，這個幫，那個拆，就能形成自相矛盾的行爲，製造反轉不就更加方便了？”
“個人三部曲，第一部以個人成長爲主體，主要在本區域行動，不需要和其他區域英雄聯動。第二部需要形成聯動，這部分纔是最麻煩的。第三部又簡單了，彼此互爲續集。比如A英雄的故事第三部講完了，後續故事就在B英雄裡繼續講，讓五個英雄的第三部形成一條完整的故事線。所以，五英雄的第一部獨立存在，不需要考慮其他人，第二部相互聯動，第三部梯次發展。”
說完，李閒雲放下喇叭，對着衆人大吼：“這樣這個基本框架不就形成了嗎？”
大家面面相覷。
這個……好像是這麼回事吧？
說對也對，說不對也不對。
要說有改進餘地，肯定是有的，但是整體架構卻是符合現有操作。
真正優秀的框架，不是定故事，而是這個框架要有包元性，要能發散，能收攏。
比如李閒雲說，某公司內部有分裂，在外行眼裡，那就是內部分裂這麼簡單，在內行眼裡，我操，我做反轉容易了，我不怕故事自相矛盾了，因爲內部分裂就可以自己打自己臉。
順理成章，理直氣壯。
所以外行眼裡的內容，都是內行眼裡的方法。
李閒雲的框架關鍵就在於這裡，既限定了主體，又給出變化空間。
當然，不僅僅是因爲框架本身沒問題，最重要的其實還是你是老闆。
老闆發話，不行也行！
於是三天沒討論完成的框架，就這樣在李閒雲三分鐘的講解下完成了。
其實別看李閒雲說的簡單，就這點東西，很多編劇和作者都想不明白。
寫了幾百上千萬字，一說到做背景，做提綱，照樣是兩眼一白。
不會！
好在總框架一定下來，進入單部層面，那些編劇立刻好操作了。
我不需要考慮整體，只需要考慮我這邊英雄三部曲就好。
於是再次分組，讓大家各自討論，指定方案。
從這時起，超英系列的劇本纔算是在李閒雲的指導下走上了快車道。