十五部超英系列，僅是劇本就用了大半年時間，就這還是超高效率。
在這大半年裡，超英系列也是幾易其稿。
別看這是一部坑錢大作，但是爲了心中的追求，李閒雲還是很認真負責的。
爲此他照搬了好萊模式。
好萊模式有一套自己的劇本製作流程。
他們的流程一般是這樣的：
製片人首先找來一堆編劇，讓他們每人寫一句話提綱。
就一句話！
這句話主要就是題材，元素等，其他都別提，多寫也不看。
比如超英系列的一句話提綱就是：一羣華國超級英雄拯救世界的故事。現代超能題材。
然後製片人看過後做選擇，讓編劇就選定的這句話擴充到一百個字，這一百個字就是劇本的風格，賣點等。
一個星期後，把一百個字的內容擴充到五百字，這個時候就是要整體框架了，比如超級英雄有哪些人，主線劇情是什麼等等，相關人物表也開始出場，也是做十幾個進行選擇。
再一個星期，就是是一千字，這就是主體大綱了。
再一個星期，就是三千字，這是細綱，人物表也要做全了，如果是架空世界還要做世界背景——阿凡達光世界背景就做了一本書。
到這一步，再過一個星期，製片人把所有編劇叫過來，說：推翻重寫。
於是繼續從一句話開始，重新來。
就這麼反覆幾輪折騰，創造，打碎，放棄，再創造，纔會最終成型一個劇本。
這期間，還會有一套總結出來的套路模式，包括鋪墊, 發展, 激勵, 小高潮，轉折，低谷期, 再轉折，大高潮等等, 具體還會精確到時間點。
幾分幾秒內要達到什麼目的。
用華國的話說, 是起承轉合, 用好萊塢的說法，那是……操, 一通英文名稱說不來，反正就是總計八個步驟，你把起承轉合念兩遍, 差不多就是這意思了。
這是非常科學的做法, 也是好萊塢興起的關鍵。
當然它不是無敵的, 影片該爛照樣爛, 但是從生產角度考慮，它確實是最規範化的。
這有些死板, 不適合藝術創作，但適合流水線生產。
而企業要做大就必須這樣——藝術與商業的矛盾性在這個問題上表現的淋漓盡致！
所以在過去這段時間裡，李閒雲除了末日狂花, 末日危情以及那九部練手作外，就一直在和大家磨這個——劉總製片表示, 說好的我是製片部主管呢？
行吧，你老闆愛插手, 我也樂輕鬆。
每個人都有自己的想法，十幾二十位的編劇, 光是劇本每次一扔就是一堆。
看框架都看得李閒雲天昏地暗，莫名的有些羨慕石軍了。
看人家這老闆做的，自己這老闆怎麼就這麼苦逼？
不過想想他公司都快倒了，又覺得還是苦逼些好。
好在李閒雲還是熬過來了，十五部網大系列的基礎框架，提綱，人物表，世界背景也逐漸成型。
如今導演定下，劇本完成，接下來就是導演做導演闡述，做大計劃，然後做分鏡了。
導演闡述是對整部影片的基調，風格提出自己的看法，大計劃則是相關實施方案。
分鏡一般是導演個人藝術的發揮天地，但是這次有所不同，李閒雲對所有的分鏡都有嚴格要求，實際上導演的個人發揮受到了巨大限制，他們本質上更多的是執行李閒雲的意思，只有小部分空間有自我發揮的餘地。
這讓容大升很不滿。
他覺得李閒雲的做法太死板，不止一次找過李閒雲，告訴他，藝術創作不可能一次性全部到位，有很多時候是有臨場發揮的。有時候一個靈感來了，卻因爲劇本限制，就會導致這個創意無法使用。
李閒雲很疑惑，我又沒定你當導演, 就給了你個攝影師的位置而已，你這麼起勁幹什麼？
不過李閒雲也瞭解容大升的性格，這貨估計是想通過這種方式證明自己, 挽回敗局呢。
而且他說的話也不全是錯的。
許多大導演的確都是臨場發揮的，畢竟拍攝現場本身就是藝術創作的一部分。
比如著名的姜導, 現場改劇本不知多少次。
還有著名的杜導, 拍槍火時發現時長不夠，乾脆讓一批殺手在對決時發呆，製造死亡緘默，結果反而成了經典鏡頭。
更著名的還是墨鏡王，拍片的時候那是連劇本都沒有，比沒有提綱就寫文的作者還恐怖。
作者至少還能一路水，賣的不好就算了，你這隨意改，坑的都是投資人的錢，畢竟劇組存在一天就是一天的錢。
但偏偏人就是這麼玩的，以致於許多導演都是這尿性，極度討厭無法改劇本的拍攝。
而李閒雲的做法，別說現場改劇本沒可能，就連分鏡都給鎖死了。
但這也不能怪李閒雲。
畢竟這是十五部的系列。
你這邊一個小細節的改動，在本部電影裡沒事，在別的系列裡可能就出現問題了。
比如決戰天空城，小師妹救人改成了大師姐救人，這一改，至少得多一個大師姐把救下來的人交給小師妹的戲碼，才能讓劇情重新連貫起來，然後後續臺詞裡，被救的男主還得稍微修改臺詞，對救命之恩的感謝方從小師妹轉爲大師姐。有必要的話，連情緒表演都要調整，畢竟感激方向換了。然後和小師妹的情感戲還得加一段，不然男女主感情就顯的缺基礎。
要求再精細些，連劇情細節都要改動，大師姐也會因此加戲份。
這還是一部電影，一個最小的改動。
十五部呢？
你這邊動一動，其他電影都跟着你動？
所有導演都動一動，這戲就崩了——都不用每個人靈機十動，每人一動就崩碎了。
wωw●тт κan●C 〇
牽一髮而動全身啊！
所以李閒雲對此的回覆是嗤之以鼻。
當然他也能理解容大升的想法——確實按框架做很容易限制靈感。
別說容大升了，就是網文作者，包括李閒雲自己都有過這樣的經歷。
提綱是做好了，可不代表我要按提綱去寫啊。
經常寫着寫着就偏了，到最後發起瘋來，我去你、媽的提綱，老子想怎麼寫就怎麼寫。
李閒雲做出過十萬字提綱的小說，但也經常跑偏，然後掉過頭來改提綱——創作者不是去適應真理，而是真理來適應我！
但在這個過程裡，李閒雲不會騙自己。
他堅定的認爲，這種做法就是掌控力不足的表現。
爲了靈感而犧牲整體就是錯誤的！
現在十五部電影要連拍，絕對不能這麼搞。
關鍵就算他同意，鬼寶們也不好配合啊——這次他是總導演，不設定好路子，出岔子怎麼辦？
於是就這樣在李閒雲的強行壓制下，一羣導演開始了他們苦逼的分鏡創作，既要適合自己的需求，還要適合老闆的口味。
十五部的分鏡要做好做細緻還得有幾個月時間，這段時間李閒雲也沒閒着。
易勝傳媒現在拍電影靠特效，賺錢基本是穩的，所以必須大幹快上，所以李閒雲掉過頭來開始計劃那部宣傳鬼城的片子。
想法老早就有了，具體創意還是孫詩給他提供的。
孫詩的意思是，這次拍鬼城前身秘事的紀錄片。
說白了就是講述鬼城鬧鬼的經過：工地爲何會突然死人，鮮血爲何而流乾？是人性的扭曲？還是道德的淪喪？
在那之後再翻轉，原來從來沒有什麼鬼，有的只是害人的兇手。
這麼做主要是爲了洗刷鬧鬼的傳聞，穩定當地。
李閒雲本來有些猶豫的，不過在孫詩告訴他，這可以成爲當地政府的宣傳片後，李閒雲欣然同意。
澤縣政府願意爲此給出一百萬的獎金，並承諾修好那條姜正跑了好久都沒搞定的破路。
於是在那之後，李閒雲和他們就做了一個僞紀錄片劇本。
確切的說，就是一部紀錄片形式的電影，電影以某女記者爲視角展開，進入鬼城後，一邊展現鬼城風貌，一邊通過回顧的方式解開“塵封已久”的“積年往事”。
鬼城有沒完工的工地，忙亂的工地以灰色爲主體，打造懸疑，鬼城的陰森恐怖風格則塑造畫面，從而形成一個超大型鬼屋探案解謎故事。
李閒雲甚至在最後再加了一個反轉：在把一切推到真兇上後，女記者被突然出現的鬼害死，形成一個驚天大反轉，還能留下無盡懸疑。
但這麼搞澤縣政府不會接受。
我們要的是澄清，你特麼這麼一搞，故事是好看了，政治目的達不到了啊！
爲了一百萬，只能放棄。
李閒云爲自己的藝術創意被金錢扼殺而唏噓不已。
這麼一來故事也有了，風景也有了，唯一可惜的是這種僞紀錄片電影不適合有什麼愛情故事。
劇本早就完成，老鬼的劇組還在其他地方拍攝，因爲姜正那邊要給他們趕工的緣故，會在最後時刻到這兒拍戲，預計是兩個月後到來，李閒雲不想耽誤時間，最好就抓住這兩個月把片子給拍了。
現在的問題是，找誰做女主？
正在思考的時候，楊元打來電話。
和盛達傳媒合作的那部大戲，劇組要來堪景做籌備了。