“唔，知道了……沒什麼，都是小事。”
辦公室裡，李閒雲放下電話。
他們終於還是分手了啊。
只是沒想到竟然還和自己有關。
林曉宇終究是有些衝動了，他的話被某些人聽到，然後送到了自己耳朵裡。
但李閒雲不打算因此怪責林曉宇。
年輕人，誰還沒點火氣？
林曉宇很敬業, 不喜歡這種拍攝方式也能理解，說錯幾句話不是大事，李閒雲不打算計較。
至於蔣蘭雯……李閒雲本來以爲她會來找自己，但是沒來。
或許她自己心裡也有疙瘩吧。
搖了搖頭，李閒雲繼續工作。
打包藝人和造神柳書文，使得技術部的對外合作成功推行，易勝新模式的推廣計劃也得以真正展開。
而在和蘇海莉的交談中，李閒雲也意識到繼續自己總導的做法，確確實實限制了導演們的發揮。
老闆的喜好會影響公司, 因爲老闆不喜歡科幻片而導致公司不接科幻片，這是李閒雲知道的。
但他忽略了一個反面，就是老闆喜歡的，也會逐漸成爲公司的標準。
這就是風格雷同的一個核心原因。
李閒雲的介入，使得公司許多導演在拍攝時必須考慮李閒雲的喜好，這是很不好的。
也許自己是該進一步放手讓導演們發揮自己的長處。
但這種放手也不是隨便放。
知人善用，纔是正道。
李閒雲自己拍片的時候，有一種大而全的傾向。他喜歡大全景，有一種宏偉大氣的感覺。一方面是因爲他自己是老闆，總攬全局，喜歡從整體考慮。另一方面他賣大特效，而全景展現內容多。還有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他會本能的將鬼的作用發揮到最大化。
所以他拍的片子，多宏大華麗, 但在愛情等很多方面就有所不如, 不夠細膩，也不容易體現人物, 所以不容易造星。
相比之下，董梓欣更加細膩，還有些少女情懷。她拍愛情片不錯，她的鏡頭多舒緩，節奏相對較慢，對人物的挖掘比較出色，拍攝時也多中近景和特寫。
所以她適合獲獎片，文藝片，愛情片，又或者其他商業背景下的人文電影。
容大升則又不同，這哥們導演系畢業，剪輯師出身，攝影擅長，劇本一塌糊塗，所以他拍片子的時候，剪輯特別凌厲，變化很快, 恨不得一秒鐘刷刷刷十幾個鏡頭，導致拍攝成本也高, 剪輯費功，典型的商業大製作模式，其實還是有一定的培養潛力的，只要他性子再收一些。
所以這貨還是比較適合無腦商業大製作的。
許涵則比較怪異。
這哥們是北野武的粉絲，所以學習了他老人家的某些做法。北野武特別擅長各種特殊視角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窺視角，酒杯視角，蜻蜓視角，輪轂視角等等。而許涵也是沿襲了這點，腦洞大開搞出很多怪異視角，甚至獨創了鬼怪視角，即從鬼的視野角度去拍攝畫面——一種扭曲的畫面效果，別說，反響還挺好，許多人認爲鬼看人的視野就應該不一樣。
所以他適合拍攝鬼片和人物關係相對複雜的片子，多視角可以清楚闡釋人物關係。就是老想玩創新不好——李閒雲是很討厭鏡頭創新的。
那是藝術層面的問題，但在李閒雲看來不值。
卡梅隆爲了一個泰坦尼克的標記而浪費幾百萬米金，在他看來就是不值的。
作爲老闆，追求的是商業化的極致性價比。
而作爲導演，追求的是藝術上的完美呈現。
所以導演們說這個鏡頭拍出來效果會非常好的時候，老闆們通常就會說：這個鏡頭再好，值得花幾百萬嗎？能因爲這個鏡頭，增加一千萬票房嗎？不能就沒必要。
導演們也會牢騷：那每個鏡頭單算都不值得，電影終究是整體藝術，要考慮整體需求。
老闆們就會說：電影製作也是商業運作整體需求的一環。
反正就是互相扯皮唄，看誰牛逼。
這時候導演出身的老闆就遭人恨了：因爲懂行，所以想法更多，決定權更大，大不了炒了你，老子自己上。
乾脆不懂的也就放手了。
很多人也會拿卡梅隆舉例。
但是抱歉，有卡梅隆那毛病的導演很多，能成功的卻就他一個。
相比之下，李閒雲還是更喜歡邁克爾貝，同樣是商業片大導演，拍片不但不會超預算，還經常省預算。
你只有做到老闆的位置上，才能理解邁克爾貝和卡梅隆之間差別的意義所在——除非你提前證明了你是卡梅隆，否則在那之前你只能做邁克爾貝。
而絕大多數導演根本沒資格證明，因爲老闆就不會給他們這個機會。
所以公司運轉終究是老闆意志爲核心。
也因此，李閒雲對許涵盯得特別緊，嚴禁他爲了實現自己的奇思妙想而增加預算。對付他的最好辦法，就是一開始就給他一個低預算，然後再讓他慢慢超預算。
他適合拍一些奇思妙想的劇情片，鏡頭語言的運用在某些方面相當成熟，在用畫面講故事方面，李閒雲自認不如他，甚至也不如容大升——終究根底淺了，這兩年又忙着做老闆，導演方面沒怎麼進步。
曹紅月則相反，她一路走來不易，所以緊跟李閒雲的腳步，既學習了李閒雲的特長，同時作爲女性，又有自己細膩的一面。她主導了新拍攝模式的製作流程，對技術部的理解也比較高，但正因爲她的配合度高，太過迎合了李閒雲，反而導致她的片子趨同性高，受易勝傳媒風格影響較大。
但如果易勝傳媒的其他導演有了自己的發揮空間，那麼曹紅月受連累就會比較小，是有希望成爲當前模式下最出色的導演的。
另外還有李龍泉，殷書平，也都有自己的特色。
李龍泉已經慢慢突破了自己動作導演的限制，整體性正在提升，可惜年紀大了，觀念相對陳舊。他在網大上的成就或許可以高過院線，但是拍院線已經有些落伍於時代。所以還是將網大交給他比較合適。
殷書平則相反，他年輕有朝氣，就是底子薄，拍片時最擅長的是調動演員情緒，發揮演員演技，但基本功薄弱，又有興趣做導演。
李閒雲始終認爲興趣是第一動力，所以覺得把殷書平送去上上課，或許對他未來的提升有幫助，說不定能成爲一個優秀的導演。
至於宣東……算了，他的導演特長不重要了，他終究是股東，以後還是讓他負責好技術部就行。
除此之外，製片人的習慣也要考慮進去。
比如劉易江，他在搭班子的時候就比較喜歡用老戲骨，重內容，所以和董梓欣搭檔比較適合。
柳書文是華友過來的人，還是喜歡用明星，只不過之前一直被李閒雲的意志壓制了。
但現在李閒雲思路漸漸變化，覺得也要給他們一些機會，以後一些用到明星的片子，讓柳書文去負責還是比較合適的，他和竇玲玲也是一對活寶，兩個人雖然沒有特殊關係，但性格相投，簡直天生一對，不在一家公司內，關係卻好得很。
再加上他即將鍍上“金牌經理人”光環，對明星也有威懾力，更加方便把控操弄！
坐在辦公室裡，李閒雲慢慢想着，將旗下的各類人才不斷梳理，思考着怎麼放權，哪裡可以放，哪裡不能放，哪裡放了還得收，哪個人放了的同時還要來一鞭子……
用人是一門大學問，李閒雲也是反覆權衡着。
考慮着用人，突然又想起了用鬼的問題。
去年和今年的運氣不好，沒遇到什麼鬼，兩個中元鬼節，都只抓了些過境的小鬼，可惜沒什麼特殊本領，就是鬼城的羣演規模增加了，如今陰宅辦公室的小鬼已經多達四十個，有本事的也就還是那些。
好在小鬼們到沒有爭權奪利的心態，大腕們不擺架子，但是羣演也不會認爲自己弱雞，該提要求的照樣提要求，陰宅辦公室也是熱鬧不斷。
韓萍已經過來跟自己說了幾次，口口聲聲要爲小鬼們增加福利——馮立章都教了她什麼玩意兒？現在已經開始會收買鬼心了。
李閒雲表示我可以給它們燒點紙錢，韓萍直接白眼說那玩意兒沒用，竟然提議要大家去團建。
帶一羣鬼去搞團建？
你他孃的怎麼想的？
我帶你過來幹活的，結果弄半天，你到快發展成小鬼工會主席了。
李閒雲恨不能直接撤了她，但她和小鬼的們關係確實處理的不錯，自身也在進步，終究只是一個瞪眼把小姑娘給瞪回去了——老馮不給你壓力，還得老子給。
車果然是配的有點早了。
但想想又覺得也不是全無道理，隨即在備註上給自己加了一筆。
“找時間帶召喚獸去搞一次團建。”
他沒敢寫帶鬼，怕人看見，所以直接以召喚獸名之。
後來這個備註果然被秘書看見，誤以爲是說李閒雲的妹子們，於是一個關於李閒雲的特殊性趣的傳聞悄然出現，什麼貓女兔女郎的全冒出來了，所謂的團建自然也是遐想無數，基本等同於特殊性質的某大會。
李閒雲後來得知這傳言，氣的無語。
老子辦事不講這些莫名其妙的情趣，脫光了比穿什麼情趣內衣都好看，玩那屁玩意兒？操蛋呢！
至於大會……
咳，咳，不是不可以考慮，但妹子們未必肯這麼配合，人家也是要尊嚴的，一張牀還分不同被窩呢……還是算了吧。