讓他稍微操心的事情很快來了。
《我來自未來》送映審覈被卡，沒能按時拿到放鬆許可，可能要延期上映。
爲什麼呢？
暴力鏡頭太多，“影響不好”，最好是修改一下。
這和寧昊那一部《無人區》被打回來的時候不一樣，因爲那一部片子其實給了詳細的修改說明，細到了和電影的具體情節一一對應，但凡你看過了那篇批改稿，甚至會覺得審覈委員會說的有幾分道理。
無必要的暴力鏡頭過多過於血腥，“黃勃被錘子砸死的情節，包括動作上，鏡頭上，都有些過激”，建議尋找替代的素材表達效果，主演黃勃後來說，“我們應該考慮年紀較小的觀衆的感受。”
另一個主演徐政被勒令減肥，電影一開始許多人沒能認出他，他表示，“如果這個電影能按期上映，觀衆對我的印象不會只是一個喜劇演員”，你想象一下，他原本劇本里面的角色，要和他本人形象有多大的反差，才能說出這種話。
方沂作爲當前的商業一號導演，前途大好，當然不至於一無所知。他能隱約理解刪改暴力鏡頭的原因：
他太牛了，過去四年，方沂在票房市場上屢戰屢勝，幾乎年年奪魁，《我來自未來》作爲重點宣傳的主旋律片，又是國慶檔的唯一重量級大片，極可能再創新高，引起全民觀影狂潮。
這意味着有一大堆觀衆會帶着自己的孩子來接受愛國教育，然後看到不同的角色被機槍攔腰打斷、被活活燒死、一片片像草一樣倒下，發出痛苦的悲鳴。
這得給多少幼小的孩子造成心靈的傷害啊（悲鳴）！
你看過《鋼鐵是怎樣煉成的》嗎？看過《童年》嗎？這些中學生推薦名著到底刪改了原著多少情節，伱知道嗎？
然而，方沂卻不想刪，因爲一部戰爭片沒那些片段，實在是過於輕鬆，總不能因噎廢食——大不了上映前做好觀影提醒，要麼別帶孩子，要麼家長自個兒當智能馬賽克，遇見了暴力鏡頭，遮住孩子的眼睛。
當前電影的審覈有兩遍，一遍是劇本寫出來的時候，呈上去報批准了才能開機，一遍是拍出來後的成片，批准了才能拿龍標獲得放映權。
最初只有頭一遍，批准了隨便拍就行，直接導火索是姜紋拍的《鬼子來了》對劇本做了“扭曲原意”的改編，上頭順勢加上了第二道保險鎖。
第二道保險鎖也有它加的道理，看過八十年代大陸拍攝的一大批爲了掙票房的獵奇片嗎？
挖心、割眼、剮肉、灌大糞，不要以爲八十年代保守……它們居然都堂而皇之地上映了，那種草莽年代不會有了，尺度是必然要收緊的。
電影以前是一種昂貴的消費品，因此實質上服務於精英階級，即便犯點錯，不會造成大規模的影響，屬於少數人內部被允許的自娛自樂；而現在電影是相對普遍的消費品，服務於大衆，整點活能迅速全民皆知。
於是它需要被規範，它需要找到更大的公約數，下沉再下沉，最終的結果當然是收緊——不僅僅是電影，這種邏輯能推廣到你看到的大部分文化產品。
港地導演杜琪鋒09年北上大陸，想拍攝一部反映大陸警方緝毒的片子，劇本寫完後命名爲《毒戰》，最初的故事相當黑深殘，杜琪鋒喜歡，但知道上映不了。
劇中末尾，有一條死刑犯被注射死亡的鏡頭，三分多鐘，演員古仔演的逼真至極，一個大活人就這麼聲音弱下去、呼吸衰竭，直到失去生命特徵。
全特寫，沒有遮掩。
確實是超過了尺度，藝術性高不等於適合在院線播放，所以劇本被打回來了。
導演杜琪鋒比較擰，從業以來，他的拍片風格一直有強烈的個人特色，即“黑色、暴力、動靜、宿命、冷酷與浪漫的銀河映像風格”，給觀衆強烈的男性荷爾蒙爆發力，《黑社會》系列、《槍火》、《奪命金》……都是他的作品。
因此他不願意妥協過多，他感覺自己可能無法在“商業和藝術上找到平衡”，一度要放棄這個項目。
讓事情峰迴路轉的是，劇方找到了內地部門合作，並且拍攝了兩個不同版本的結局，最終曲折的達到了妥協，《毒戰》是一部很經典的片子，可能也是目前最不錯的緝毒片，各方都在能夠容忍的尺度下，奉獻了自己最大的演出。
方沂比杜琪鋒的條件要好得多，他有更多的渠道表達自己的意見，這些渠道也願意支持他。
《我來自未來》從拍攝伊始，存在多家重裝備製造企業深度參與，當時也請了很多軍史專家，從京城到東北都有事業單位合作，他打了聲招呼，於是事情變成了像周伯通左右互搏一樣的場面，不同的是有一隻手要強得多，導致原先的修改建議本身被送回去修改一番，最終做出撤回的決定。
《我來自未來》能夠按照原定檔期上映了，只是要在電影海報中加上“兒童請在家長陪同下進行觀影”，這是個輕輕放過的懲罰。
但這值得注意，你不能每次都這麼走上一遭。
須找到更合理的方法，也即這類大投資的電影，應該有穩定背景的合作方，避免在拿龍標的時候遇見麻煩。
他們做的事情，也可能給未來的同類電影蹚出一條道路，這是方沂現在的地位該做的，他畢竟不是一個純粹的賺錢商人。
方沂回到了《流浪地球》影視基地，把自己的想法告訴了郭凡，並通知隨後共和時代要開一場小會。
“你是說我們要未雨綢繆，免得這個特效片也遇見這種情況？”郭凡驚訝道。
“對，”方沂說，“未雨綢繆。”