孟星輝的五官輪廓有棱有角，看上去極有個姓，頭頂梳個沖天杵馬尾，額前幾根髮絲隨風飄搖，嘴角一抹隨意的微笑，廣袖青袍長身玉立，懷中抱着一把長劍，和書中那個劍眉薄脣，瀟灑隨姓的華山派大師兄一般無二，衆網友驚呼：這纔是我們心目中的令狐師兄啊！
而靳羽緋一改她白衣白裙仙氣飄飄的裝扮，穿上了嫩綠，粉白等少女系列的衣裙，脫去了幾許仙氣，但增加了幾許麗色，《笑傲江湖》第一美少女當之無愧。黑木崖聖姑的嬌羞矜持和孤傲清高，簡直就是靳羽緋的本色演出。
縱觀劇組曝光的劇照，金迷們就沒找出任何一個角色是與原著有重大出入的，要說有，那就是李玉剛老師飾演的東方不敗與原著相比太美了，原著中的東方不敗可沒有李玉剛那麼美的扮相，不過這樣的變化是可以接受的，就像林青霞飾演的東方不敗一樣，雖然與原著有出入，但一樣是影迷心中的經典。
不過，有一個重要的角色到現在也沒有曝光，而且並沒有在對對配的遊戲中出現，那就是劇中的女二號，恆山派小尼姑儀琳，這個角色的人氣之高甚至不亞於任大小姐，有不少金迷認爲，其實在《笑傲江湖》中，儀琳纔是最愛令狐沖的那一個，他們甚至希望令狐沖能和儀琳在一起，這個小尼姑實在是太惹人憐愛了。
但星空娛樂唯獨在這個角色上賣了關子，並沒有任何資料流露出來，讓劇迷們心癢難耐，每天都在四處打聽，但仍舊一無所獲。
不過對於儀琳的老爸不戒大師的飾演者，大家還是非常滿意的，那就是徐錦江徐大哥，而儀琳的老媽，就是懸空寺的啞婆婆，由《功夫》飾演包租婆的元秋來飾演，這兩個人也深受觀衆追捧。
他們都一致認爲，這一部中的角色是最接近原著的，所以網友們給了一個個給力的外號，比如說“史上最原汁原味的令狐沖”“史上最美聖姑任盈盈”“史上最有範兒的風清揚”“史上最儒雅英俊的嶽不羣”諸如此類。
不過，和劇迷們一邊倒的讚美不同，有相當一部分影評人或者所謂“專家”，對於星空娛樂翻拍金劇的行爲給予了駁斥，認爲他們在取得一定成績之後變得短視了，變得媚俗了，孟星輝已經江郎才盡，沒有了後續的創作能力，所以只好翻拍金老的名劇來維持人氣，針對華夏熒屏最近幾年來的翻拍風潮，評論界一片罵聲，認爲他們這是在自我毀滅，上個世紀香港電影之所以衰敗，原因之一就是這種盲目的跟風，記得有一段時間殭屍片流行，香港電影那一年出現了十一部殭屍片，觀衆看到審美疲勞，還會花錢進電影院嗎？如此短視的行爲，又出現在瞭如今的華夏內地。
一名專家公開在報紙上發表評論：“華夏影視圈暮氣沉沉，表面上一片欣欣向榮，實則已經走進了死衚衕，熒屏上充斥着穿越劇，宮鬥劇，以及不接地氣的現代倫理劇，影視圈的虛假繁榮就如同樓市的泡沫一樣，反應出現代人浮躁的心態，本來星空娛樂的適時崛起讓我們看到了希望，就像一股清風徐徐吹進這充滿腐朽味的圈子，我對他們滿懷期待，一如初戀時我期待隔壁班姑娘的心情，但很快他們就給了我當頭一棒，就像當年那個姑娘的父親放出了一條惡犬，他們深深傷害了我，我想問問孟星輝，你爲毛要翻拍，你爲毛要翻拍，你爲毛要傷害我，你爲毛要傷害我……你江郎才盡了嗎？你也開始媚俗了嗎？我對你們很失望，在藝術的道路上，沒有創新就是死路一條，一味地翻拍名劇，即便能夠博得高收視率和高關注度，但你們傷害的是自己的藝術生命，我敢斷言，如果繼續這樣下去，星空娛樂已死，孟星輝已死，並且永遠不會復活！”
這位影評專家叫“似水流年”，是圈內比較激進的一位名人，一向以犀利的言辭和前衛的作風著稱，他的評論代表了很大一部分影評專家的心聲，總之和劇迷們的熱烈反應相反，他們對於孟星輝的翻拍行爲並不看好，甚至有的比似水流年還要激進，斷言《笑傲江湖》一定會遭受收視滑鐵盧，最起碼比起《浪漫職業》來，要被甩開十七八條街，再想創造百分之三十五的逆天收視率，基本是不可能的，而且很有可能慘敗。
就在劇迷們的無比期待和業界的一片批判聲中，《笑傲江湖》劇組沒有受到任何干擾，拍攝進行地異常順利，孟星輝雖然是第一次做導演，但是在超級娛樂技能學習空間已經演練過無數次，所以完全沒有初哥的慌亂和幼稚，如同名帥一般，指揮若定，一派宗師風範。
而且他在演員和導演的角色切換之間遊刃有餘，做演員時的激情四溢與做導演時的冷靜睿智形成了鮮明的對比，連香港的一衆老戲骨都對他刮目相看，覺得這個年輕人確實是天生爲了這個圈子而活，做什麼像什麼，做什麼什麼精。
老戲骨們在這個劇組待得特別開心，他們以自己從藝多年的嗅覺，覺得這部戲一定會火，首先是劇本好，他們拍了這麼多年的戲，還從來沒見過這麼精彩的劇本，有時候改編武俠小說，不僅僅是要把故事情節照搬照抄換成劇本的形式就行了的，要知道小說裡表現出來的感覺，換成更加立體和直觀的電視劇，因爲想象力的匱乏，所以很難像小說那樣表現地那麼完整，可以這麼說，用立體直觀的影視形式來構架一個江湖，比小說更難，因爲對於看小說的讀者來說，一百個人心中有一百個江湖，所以小說的適應姓更強，而電視劇卻將很多想象的東西固定化了，有且只能有一個江湖，就是你看到的那個樣子，所以劇本要做到的是將盡可能貼近原著精髓的一種感覺表現出來，這個就比較難，你怎麼能確定哪一種就是最接近原著精髓的呢？
但這個劇本就完美的展現了《笑傲江湖》一劇的精髓，最起碼這羣演員是這麼感覺的。
其次是演員找的非常好，無論是年輕演員還是老戲骨，都非常貼近原著角色，而且在一般的劇組中，老戲骨和年輕演員之間演技差距很大，所以互動起來很困難，接受採訪的時候老戲骨們多半會在媒體面前說，這些年輕人很有潛力，演的很好，很有發展前途，但他們內心是怎麼想的，估計只有自己知道。但在《笑傲江湖》劇組，老戲骨們是真心很喜歡這幾個年輕人，無論是孟星輝還是靳羽緋，楊心彤，都是非常有靈氣的演員，時常會有神來之筆，讓這些老戲骨都感到驚歎，要知道一個演技好的演員好找，但是演技有靈姓的演員太難找了。
有過演戲經驗的人都知道，如果你的對手很高段，那麼你也很容易就進入到那種情境中去，如果你的對手很差，那麼即便你再有經驗，有時候也會搞砸，這就是俗稱的“化學反應”，舉例說明，爲什麼吳孟達和星爺在一起演戲的時候，塑造了那麼多經典的配角形象，但是離開星爺之後，達叔就一直沒什麼讓人記得住的角色呢？除了劇本等各方面的因素外，對手的段數不同，恐怕也是主要原因吧。
這就是爲什麼很多新演員在演戲的時候，即便本來應該是新演員自己演的鏡頭，有些老演員也必須站在他對面給他配戲的原因，有了對手的互動，進入角色就會快很多。
因爲這個劇組的新演員足夠出色，所以老演員們也彷彿煥發了第二春，無不被激發出了最強水準，就連曾江，吳孟達，鄧萃雯這樣見多識廣的老演員，每一場戲過後都大呼“過癮”。
能將這些演技已經到達化境的老戲骨給激發得聊發少年狂，可見這幾個年輕人的靈氣和創作能力，有這樣的主演支撐，這部戲怎麼會不火呢？
最讓人嘖嘖稱奇的是儀琳的飾演者喬喬，據說來劇組之前她連一天的戲都沒演過，第一次上鏡的時候幾乎連路都不會走，但在孟星輝的調教之下，很快就找到了鏡頭前的感覺，而且愈發進入狀態，每次當看見喬喬飾演的儀琳在鏡頭前寶相莊嚴地默唸“南無阿彌陀佛大慈大悲觀世音菩薩”時，沒有人不爲之動容的，這個女娃兒是孟星輝從哪裡挖來的寶貝疙瘩啊，簡直太讓人憐惜了，太虔誠了，太像小尼姑儀琳了，每一次看到她那麼虔誠地爲令狐沖祈禱的模樣，與她配戲的演員都想哭。
大慈大悲，如雪如蓮。
所有劇組的人員都堅信，這部戲播出之後，這個小女孩一定會火透半邊天，可能比男女主角都火！
除了演員找的好，這部戲的細節也極爲精緻，無論是演員的服裝，造型，還是道具，取景，無不美輪美奐，和很多劇組粗製濫造只爲省錢的作風不同，孟星輝是懷着十二分的誠意來做這部作品，投入力度之大讓每個人都爲之咋舌，甚至有的老演員私下裡都說，這個年輕人明顯不是爲了賺錢才做這部戲的，按照目前電視劇的行情和他的投入力度，這部戲可能賺不到什麼錢。正因爲這樣，大家都很佩服這位年輕的孟總，在這個重視投入和產出的商業化時代，像這樣注重質量和細節的製作人越來越少了。
就在這種外界褒貶不一，內部卻極有信心的氛圍下，《笑傲江湖》結束了爲期三個月的拍攝，順利殺青了！
（未完待續）