“很好，這一段過了，查理茲，做得很好！”
喊了一聲停之後，過了一小會兒，利維纔再次開口，聽到利維說過了，周圍剛纔還非常安靜的人羣立即忙碌了起來。他們跑來跑去的移動着佈景，而在兩個主演身邊，化妝師和助理馬上也湊了過來。
一切都像是在好萊塢一樣……塞隆看看自己身邊低眉順目的人們，她微笑着拒絕了他遞過來的鏡子，走向了利維。
“現在，你說的文化差異，我是真的感覺到了。”走向利維的同時，塞隆也開口說着話，“只是可惜，電影也快拍攝完了。一個月就拍攝完了一部電影，真是不可思議。”
“如果是別的演員，能夠在一個月之內就殺青拿到片酬，會非常興奮的。”聽到塞隆的話，利維聳聳肩調侃了一句。
聽到利維的調侃，塞隆有些惱怒的在他肩膀上打了一下。
“你以爲我在替誰擔心？我纔不擔心我演了一部爛片，我擔心的是你。電影拍攝的太快，我總覺得很難出現精品。”坐在利維身邊，塞隆也有些皺眉，“只用一個月的拍攝時間，而且劇組的好多人，用的都是日本人，這樣拍攝的電影，真的不會砸了你的牌子嗎？”
利維回頭看了一眼塞隆，塞隆帶着些薄嗔的神色，讓他微微笑了笑。
“我說了，你不必考慮我的問題，只要考慮你就可以了。今年我有一部無間道出來就很滿意了，這部電影是拍給你的，也只是給你的。你能夠發揮出來就好，其他的，不必擔心。”
聽到了利維的話，塞隆的臉上戴上了笑意。利維能夠不惜自己的名聲給她拍電影，她還有什麼不滿意的呢？
利維和塞隆說着話。周圍的人也全都忙碌着自己的事情。看着這些相當敬業的人，利維也讚歎了一聲：不只是塞隆，連他也得感嘆這些日本人的敬業。
選擇在日本拍攝這一部迷失東京，一點錯誤也沒有。
利維送給塞隆的電影，就是這一部迷失東京。他在上半年說要製作一部電影給塞隆的時候，想到的就是這一部電影。
這一部電影。利維確實是爲塞隆拍的：選擇這一部電影，最大的原因只有一個：他很希望，能夠看到塞隆拿到今年的奧斯卡——一直以來，他都想給塞隆一些禮物，他認爲。這纔算是給塞隆的最好禮物。
當然，不是女主角，而是女配角。
今年的奧斯卡女主角，實在是沒有什麼可爭的：茱莉亞羅伯茨既然演了好電影，那誰也別想着和她爭。好萊塢第一女星的稱號不是假的，作爲觀衆緣最好的女星，她在美國受歡迎的程度十分難以想象——美國觀衆的愛好相當工薪階層，他們喜歡的。總是那種不算太美，但是相當親民的演員。作爲現在僅有的片酬2000萬的女星，利維也不認爲塞隆有本事和她競爭。
因此。拼拼最佳女配角，也就是最大的可能性了。
塞隆的形象決定了她的戲路並不是特別寬，這也是她演戲的時候，遇到的最大瓶頸之一。利維想要讓她拿到獎項，自然就得想辦法爲她進行補救。而如何補救？作爲一個導演，利維還是頗爲有些辦法的。他想到的，就是拍攝迷失東京。
迷失東京這部電影。有個很不錯的地方：這部電影裡的女人的身份，可以說是女主角。也可以說是女配角。如果把她按照女配角報上去，那麼超長的戲份就很沾光，選上的可能性很大。
而且，這部電影的原作是索菲亞.科波拉，因爲是女導演的作品，拍攝的本身也是比較女性向的——比起來別的電影，故事平淡而唯美，注重的是情緒的宣泄而不是故事的曲折這是女性向片子的特點，女性視角拍攝女性角色，也比較容易出彩。
而要說再有的，就是這部電影在他的記憶裡面，是一部拍攝很獨特的電影，用要懂得鏡頭來表現人物交流，用明顯清晰的對焦過程來突出人臉，這樣的做法，在別的電影裡面很難使用，因爲這很不規範。可是，在一部以浪漫爲主線的電影中使用，那就是非常好了。這種朦朧的手法，拍攝這種朦朧的電影再好不過。
而比較讓利維關注的就是——因爲有着這種對焦的拍攝風格，所以演員們的臉在電影中出現的時間也會很多。有了大量的表情刻畫，那麼對演技的表演更有好處。
有了這些，利維認爲自己也可以突出塞隆的演技。拍攝這個電影，很有可能拿到奧斯卡最佳女配角的提名。
在記憶中，斯嘉麗.約翰遜演了這部電影。可是，她很不幸的是，一方面她有些太過於年輕了，19歲就去演少婦，未免有些不太像。而且，她那一年拍攝了迷失東京和戴珍珠耳環的少女兩部電影，也造成了票數分流。而現在，塞隆沒有這個憂慮，因此，利維認爲她的希望還是很大的。
而且，這部電影還有另外一個好處：比起來比的電影，這部電影可以說是非常簡單的，有一個月時間，絕對可以拍攝完成，收工回家。現在纔剛剛九月，電影製作的快一些的話，絕對能夠趕上今年的聖誕檔期。
他是知道不少其他的好電影，可是能夠在兩個月之內做完的，幾乎沒有。想要趕上今年的聖誕檔期，還是這部最有可能。
這部電影在他記憶中是索菲亞.科波拉的電影，而在現在，據他所知，索菲亞.科波拉現在正在婚姻生活中甜膩着。據說這是她和丈夫開始鬧矛盾之後的作品，現在她的婚姻還很幸福，沒有那麼多的矛盾，自然也就沒有寫這個作品的心思。
既然她沒寫。所以利維也就用了。在心裡，他也只能夠說一句，說不定這能夠挽救一段失敗的婚姻，那也算不錯。
這部電影，利維也投資進行了拍攝。上半年的時候。他就已經在準備了，找來了原來的演員比爾.莫瑞，也來到了東京，拍攝這部電影。他還特地聯繫了索尼公司聯合制作，讓他們爲自己找日本方面的演員和藝術指導，務求拍的順利。
當然。所謂的順利，指的是電影拍攝的難度，而要說到了電影本身的一切其他東西，利維在拍攝的過程中，也在進行着修改。
索菲亞.科波拉拍攝的這部電影。雖然當初贏得了一片讚譽，但是其實還是有些地方，有着很大的問題。
首先就是對文化的解讀：選擇了東京這個東西方文化交雜糅合成了怪胎的地方，本來運用得好的話，可以很不錯。可是，這部電影也有着美國人一貫的驕傲和自大的問題在，在拍攝中也存在着故意醜化日本的情況——比如說男主角沖澡的時候噴頭太低，嘲笑日本人身材矮。對日本腔英語的反覆嘲弄，嘲笑日本人的殷勤過度，這些東西。都是一種透自骨子裡面得對其他文化的歧視。
拍攝文化差異，完全可以用更好的方式來展現，非得使用這種扭曲醜化別人的方式，稍微有些低級了。
這方面，利維是肯定要改的。在他眼裡美國文化和日本文化沒什麼好壞之分，一個大雜燴一個怪胎。誰也別笑話誰了。雖然日本人確實有很多不足，可是沒有必要爲了醜化他們而污染了自己的電影。
再有。就是這部電影的投資，稍微有些低了。因爲投資不足。所以拍攝的時候，很多鏡頭只能夠使用偷拍的方式進行。這樣子拍攝的鏡頭不夠美觀，電影自然也就不夠好看了。這部電影開篇時的東京夜景很美，可後面再沒有這樣的美景了。
這個問題，對利維來說也是不存在的。他就是想要把塞隆捧起來，俺麼花點小錢不在話下。
而最重要的一點是，索菲亞.科波拉在拍攝這部電影時，只是自己的第二部電影，所以在故事主旨和拍攝方面，還很不成熟。再加上她本來就是女導演，偏重的是感受而不是故事，因此，電影顯得有些平淡和散亂。
這部故事到最後講了一個什麼樣的故事？兩個人交流之後有了什麼變化？他們以前很難以忍受文化差異，在此之後是不是變了？這些全都沒有交代——或者說，導演本身不想交代，因爲索菲亞科波拉在拍攝這個作品的時候，正想着自己離婚，所以迷失的不只是電影中的人，也是她自己。而利維拍攝電影，可不想要這樣的迷失。
“電影中的兩個人，哈里斯和夏洛特都是孤獨的。但是，不同在於，哈里斯結婚25年了，他已經習慣了這種孤獨，只是因爲到了一個陌生的地方之後更明顯了。而夏洛特剛剛結婚，她還不習慣這種迷茫，他在猶豫。所以，兩個人的交流，是哈里斯引導夏洛特對生活有更深入的理解，哈里斯在幫助夏洛特適應生活，也在這個過程中自己獲得救贖……就是這麼一個故事。”
利維對於原片，進行了一些修改：他畢竟是男人，太過於意識流的女性向作品他也拍不好，所以肯定得修改。原作中，這樣的感情其實已經有了，只是因爲通過導演的女性視角來看，增添了很多的**情愫，反而影響了電影的深度。
哈里斯引導夏洛特的部分強化了，也把對生活的探討和文化差異的融合結合了起來，這樣子的改編，讓電影的線索更清晰了一些，也讓主題稍微提升一些。
只是，利維很清楚，這樣的小衆電影，就算是能夠做到有所提升，也還是有着格局太小的問題，這樣的小格局電影，票房也好，評價也好，都別指望太好——如果是別人拍攝這樣的電影，那叫做成功，對現在的利維來說，就有些不夠看的了。
不過，這部電影，不爲賺錢，也不爲有什麼好的評價。能夠拍攝完成之後，讓塞隆表現出來演技就足夠了——他本來就說過，這是送給塞隆的禮物。r580
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