這個世界的前奏曲和賦格難度一點也不比秦放歌創作的這些曲子低，但巴頓的這些作品，有很多優秀鋼琴演奏家的錄音和錄像做參考呀！鋼琴老師們談起來的時候，也能做到言之有物。
秦放歌的這些前奏曲和賦格曲就不一樣，普及程度不高，雖然他自己有錄過唱片，但銷量很是堪憂。關鍵一般人也聽不懂，他粉絲要買這唱片的話，就是真愛粉最好證明！
華夏音樂學院鋼琴系老師們也都覺得，秦放歌這麼多優秀的作品，推廣很成問題。但也沒辦法急於一時，想讓所有學鋼琴的學生都練他的曲子，那可真不容易。首要問題是，先把鋼琴教師們教會吧！或者，他自己親自教大家怎麼練習……
當然，現在這樣，先培養幾位專門練習他鋼琴作品的學生出來也不錯。
哪怕是於秀梵這樣的中國最頂級的鋼琴教育家，也都覺得秦放歌的鋼琴作品思想特別豐富，藝術性也特別強，哪怕是再怎麼天才的學生，也都不是一朝一夕就能學會的。
還是要額外提一句，秦放歌完全是個例外！不能拿他當“天才”的標準，要不然，其他學生都不用活了呀！
像是現在的舞臺上的主角，商周同學，也是從小就有“鋼琴神童”之名的，可他現在的學習進度，遠不及秦放歌的十分之一。
但商周還是相當有勇氣和自信的，他也有一顆謙遜的心，在秦放歌面前，除非是狂妄到了極點，否則，但凡學音樂懂藝術的人，都會收斂着點，虛心求學纔是正途！
他選擇的曲目是特別有難度的第十六首《g小調》，前奏曲是嚴格發展的三聲部創意曲。賦格曲，四聲部。
光是這三聲部，四聲部，就足以讓很多學鋼琴的望而卻步。
但對於立志成爲鋼琴演奏家的人，鄧紅梅教授的說法也是要求吳泓芹和肖雨然就是，“每天必須練習一個小時以上的前奏曲和賦格！”
吳泓芹也是個怪物，她練習一個小時還覺得不夠過癮，自己加練的時間也特別多。肖雨然就比較正常點，但每天一個小時的要求還是要做到的，要不然，被鄧紅梅發現偷懶的話，臭罵一頓是肯定少不了的！
商周勇於挑戰，其志相當可嘉。
上午彩排的時候，他也聽肖雨然師姐彈了前奏曲和賦格的，哪怕這和她的風格不相符合，卻仍舊讓他佩服不已。他自己越是研究和練習，就越發明白彈到她那樣的程度，需要怎樣的努力！天賦什麼的就不說，能彈這些曲子的，沒一個是笨蛋就對了！
當然，他更希望的是，從秦放歌那裡學到有用的東西。平時這傢伙神出鬼沒的不說，身邊也都鮮有男生……連美女都挺難考進他的，主要他身邊那羣美女不太好對付，也都一致排外的。
所以，商周入學也有一段日子了，都沒什麼機會跟秦放歌碰面聊天交流下鋼琴演奏之類的。
這次的大師班無疑是最好的機會，商周也沒心思想別的，抓緊時間跟他學習。
秦放歌這個“大師”的水平也確實是高，主要也是，他自己寫的曲子，自己能演奏。不想有的作曲家，大家覺得他們的創作，純粹就是刁難人來着！常用來對這些作曲家說的，“你寫的曲子自己演奏給我們看看！”
這話就不能對秦放歌講了，他會秀你一臉的。
關於這首前奏曲和賦格，格式就不用多言，秦放歌指導商周的時候，也是具體問題具體分析，根據他的實際水平來。但萬變不離其宗，他也還是要求學生們，要對音樂作品的整體結構有最清楚的認識，練習之前，先讀譜，研究透了再說，彆着急上手練習。
在這點上，鄧紅梅也是嚴格要求兩位女學生的，但凡秦放歌有了新作品，首先肯定是要她們兩個先進行各種分析研究，搞得跟寫畢業論文一樣，她那邊通過之後，才能上鋼琴去練習。否則，鄧紅梅覺得練習是沒有什麼效果的，純粹圖個爽，有什麼意思？
這樣的前奏曲和賦格，堪稱是復調作品的巔峰之作。事前再怎麼分析研究都不過分，還有一點就是，如果不仔細分析，理清楚各種聲部之間關係的話，也是根本沒辦法練習下去的。
秦放歌也就這首曲子，爲大家不只是商周一個學生，做了講解和示範。
鄧紅梅曾經評價說，“這是首很嚴謹的三聲部結構，具有很強的詠歎性。音樂精煉集中，感情充沛。時而壯美嚴峻，時而真摯深情的樂思，綿延始終。”
秦放歌對學生講時，則說，“前奏曲部分，需要特別注意中音部，抒情的旋律始終貫穿，如同一支小提琴很莊重，崇高的演奏着，然後，把旋律帶到降b大調，交到低音部去，從開始到結束，整曲懂是以堅韌的節奏襯托着。”
“顫音由靜謐，彷彿微波盪漾的伴奏襯托，如同長旋律歌唱的感覺，彈出一個基礎音，隨後不停的，極輕的開始音的交替，不用保持一定次數的振
動，儘可能的達到平穩流利，結尾停在主音上。”
“旋律剛由這裡產生，接着上聲部出現似詢似訴的音調，旋律重複着中聲部以及切分音，曲譜上表明瞭色彩，憂鬱的。”
“色彩慢慢變得光明起來，旋律的呼吸越來越寬廣，越來越堅定，出現傾向於降b大調的音調。”
“這裡，顫音第四次出現，與其同時出現的是流暢跳進的伴奏。”
“低音的顫音要彈得黯淡，這是要準備新的感情的增漲，之前出現過的音調，現在低音和高音區依次出現，但呈現出和之前不同的全新的色彩。演奏的時候，必須要突出前後的不同來。”
“前奏曲快要結束的時候，音樂宏偉，音流在回聲似的顫音中逐漸消逝。”
“聲部進行必須達到清楚同一手上的兩個聲部的聲響突出分明，並要達到聲部進行的平穩流暢和優美的連貫演奏，有各自不同的音色，這樣會更加有效果，也更吸引人。”
“練習的時候，先把每個聲部分開進行練習，等練好之後，然後再合起來練習！自己在演奏的時候，腦子裡一定要清楚，每個聲部的特點……”
秦放歌邊說邊彈，完全是以爭分奪秒的速度。
好在商周集中精神，勉強算是能跟得上他的節奏。他大概也清楚，這可能是還是秦放歌放慢了速度的結果，不知道他平時跟肖雨然她們上課的時候，都是怎麼講的。反正他每週教她們兩個的時間也不多就是了，大概就是兩個學生一個晚上的時間！
音樂學院就這麼大點地方，可以說，秦放歌在學校裡做了什麼，吃了什麼飯菜，只要肯定用心去打聽，基本都是可以查到的。只是，大家不會那麼無聊罷了！在音樂學院的學生心中，打聽秦放歌的八卦只是茶餘飯後的消遣事情，主要任務還是搞好自己的學業！
秦放歌也沒辦法，他必須抓緊時間講快點呀！
他這也還纔講前奏曲部分，賦格部分的演奏難度更高。
這樣的復調音樂，也確實能把人的腦子給繞暈。
賦格曲是四聲部的，但真正用四聲部的地方其實不算多，對很多學生來說，這無疑是天大的好事。
只是，商周並非一般人，他也是有着“鋼琴天才”稱號的呢！別的不說，志氣還是相當高的。他想做的，就是向困難發起挑戰，這也是突破自我極限的好辦法。
這會，商周的腦子全速運轉，和其他學生一樣，他也沒曲譜可看，都爛熟於心，不對自己狠一點還真是沒辦法在秦放歌面前露面。
秦放歌仍舊還是先幫着他理清楚作品的結構，“賦格，先是呈示部，結束於降b大調。主題的進入順序爲；主題——中音聲部，答題——高音聲部，主題——低音聲部，答題——次中音聲部。演奏的時候，各聲部的音質色彩都要有明顯的區別，多練習吧……”
“發展部份，主題在第二聲部進入，接着在13小節後半的第四聲部進入，第15小節主題的高音部進入。需要注意，第17，18小節是二聲部主題密集接應句。”
“隨後又是一個發展部，第四主題以C小調進入，第一聲部主題完全相同的在第21小節後半進。第二聲部主題在第23小節進入，並把調性轉回g小調。”
“第28小節起由第一聲部、第三聲部、第四聲部作密集接應句，第一聲部主題在前半小節，第三聲部緊接在後半小節。第四聲部在第29小節進入，四個聲部交替演奏。直至第31小節後半，第二聲部主題才進入，第32小節主題從第三聲部進入，直至終結。”
“由於賦格本身音調和聲區的改變，加上對位聲部的特點，每個主題的感情色彩都不一樣，這點必須要表現出來。”
“展開部裡的主題是平行大調音響，開始比較柔和，後來越發明亮。高朝之後主題密切合應的線條中斷，主題又呈小調音響，這是憂鬱又帶着惋惜的色彩。”
“中聲部，會遇到由一隻手轉到另外一隻手來彈的情況，演奏的時候千萬不要慌張。先集中注意力在中聲部，使其平穩流暢的過度。踏板的運用也很重要。”
“需要格外注意連音和半連音結合的演奏，在練習的時候，就要特別注意。”
秦放歌也講了其中的演奏細節，這本就是他特別強調的細節無敵，比如，“演奏半連音的時候，主要用指尖，手臂自然下沉到鍵盤，慢觸鍵，柔潤的下鍵，離鍵，要有一種似斷非斷，如歌如訴，委婉動聽的聲音。”
“連音則更依託手指間的力量轉移，從一個手指轉移到另外一個手指，有獨立性，但手指不要擡得很高，也不要有什麼多餘的動作。這樣子，不要彈出任何的雜音來，平穩，均勻，順利的展開交接……”
商周這個學生很有悟性，模仿和學習能力也格外的強，短時間之內都能跟着做得很好。
秦放歌也是給予鼓勵，“很不錯，回去再多做練習！”
商周嚴肅的點頭，他不答應也不行呀！這麼多人盯着看的呢！光是舞臺上的其他學生，給他壓力就挺大的。當然，他們其實也都一樣，是騾子是馬，都在舞臺上拉出來遛了的。
觀衆們看秦放歌講課也都頗有感觸，這內容實在太過豐富了。
音樂廳現場，鋼琴相關的“專業人士”們都有這樣的想法，秦放歌這基本都是“乾貨”，沒什麼灌水的成分。這也讓很多人接受起來都不容易，相關的知識太多了呀！腦子再好，在不熟悉原本曲子的情況下，也根本也處理不過來。很多人聽起來如同天書一般，什麼第一聲部，第二聲部的，還有第三第四聲部的……
就算對這首曲子有所瞭解的人，也特別容易被繞暈。哪怕對此有所研究的，沒能做到商周這樣深刻和深入理解的話，聽起來仍舊很困難。
連專業觀衆們都這樣，收看網絡直播的觀衆就更是如此。儘管他們也有優勢，那就是導播相當給力，給舞臺上兩人很多的特寫，特別是秦放歌在做示範的時候，都是給到他手指在琴鍵上飛舞的高清畫面。
秦放歌的演奏堪稱藝術已經是共識，在這樣的基礎上，很多彈幕更是在驚呼，“哥哥也太厲害了吧！這都怎麼做到的呀！我這木耳，都能聽出每個聲部的不同色彩來……”
“我也聽出來了，可究竟哪個是第一聲部，哪個是第四聲部，我還是相當迷糊的！”
“有沒有聽明白的大佬，出來幫着解釋下呀！”
“哥哥說的字我都聽得懂，可組合在一起，就完全不懂了！”