誰都不敢抗議呀，只能是拿出大家的熱情來讓舞臺上的鋼琴家感受到，就跟平時音樂會演出的時候，觀衆們強烈呼喚演奏家們返場的勁頭。這點，現場不管老師還是家長，粉絲就更不用說了，都基本操作啦！
好在秦放歌也根本沒怎麼矯情，網絡直播間裡，彈幕大佬們看得很準：“哥哥肯定是想早點彈完好去晚餐的！”
話是這麼說，通過彈幕請願的可不要太多，大家的心情都跟現場觀衆一個樣，不上不下算個什麼意思？要聽就聽完整的呀！
鋼琴奏鳴曲，絕對算是難度超高的了。
秦放歌說這第一樂章有業餘十級的水平，這點大家也都聽他演奏了的，絕對不誇張。甚至，很多人感覺他還是太過保守。業餘十級是能彈這樣的奏鳴曲，但要說彈得有多好，這個雖是仁者見仁智者見智的事情，可很明顯的，要彈到秦放歌這樣的水平，全世界的鋼琴家都沒幾個能做到的。
秦放歌的這第一樂章，用時大概八分半鐘的樣子，慢起來的時候，也是格外的讓人心醉。而在演奏難度上，速度特別慢的時候，反而是要比快的時候，要難得多。
這首奏鳴曲名爲《暴風雨》，普通的觀衆也能想象得到，那種暴風雨前的寧靜，其實是最壓抑，也最讓人情感激盪的時刻，平靜的下面，隱藏着的，其實是更加狂暴和兇猛的東西。
等他正式開始演奏第二樂章的時候，音樂廳裡瞬間就變得安靜下來，只有他的鋼琴聲在音樂廳裡迴盪。
通過網絡直播收看的觀衆們，也都能感受到音樂廳裡的藝術氛圍，秦放歌的演奏，他的這第二樂章和第一樂章一樣，一開始就充滿了浪漫主義的詩情畫意。
他的演奏落在專業人士的耳中，感受尤其深刻。
肖雨然這個鋼琴系的學生，也和以往一樣，在他佈置課外作業的時候，提前就守候在了直播間。
今天還有些不同，肖雨然都沒來得及吃晚餐，也沒去其他地方，就在琴房裡，一個人安安靜靜的，聽他的演奏。
她比絕大部分人都要幸運的是，她有秦放歌佈置課外作業的曲譜。之所以是絕大部分人而不是其他所有人，是因爲，這樣的“好事”，她是沒辦法獨享的。
秦放歌有傳到鴻雁羣裡，其他姑娘都可以看到，只是她們中的大部分，也都沒啥特別的興趣，畢竟不是鋼琴專業的。欣賞秦放歌的演奏就可以了，不一定非得看曲譜。席晚晴她們這樣，負責秦放歌微博，往上面傳曲譜的，對她們來說，讀這樣的曲譜，也幾乎不現實。門檻高，肖雨然這樣鋼琴表演系專業的，這麼短的時間內，讀着都特別費勁，她們這些非專業的就更別說了。
還有就是滕舒婷這個作曲系的，現在也是因爲秦放歌的作品實在太多，她也不會每首都去看，心累！
還有就是，涉及鋼琴曲的時候，肖雨然都是要第一時間跟自己老師鄧紅梅彙報的，還會分享給師姐吳泓芹。所以，她們都在上午的時候，就有拿到今天“課外作業”的曲譜。肖雨然連同晚上的歌曲，一併分享給了她們。
鄧紅梅和吳泓芹都是專業的鋼琴演奏家，對秦放歌的鋼琴新作，都是分外關注的。這些可都是她們以後要研究和練習的對象呀！
前面中國樂曲、練習曲、《水的嬉戲》是以古典的單章奏鳴曲形式寫成的。結合着曲譜，欣賞秦放歌的演奏，完全是一種藝術的薰陶。她們比普通觀衆，更能感受到其中所蘊藏的美。
這個時候，鄧紅梅倒是沒有要求肖雨然吳泓芹跟她一起收看直播。話說，秦放歌的直播事業搞得風風火火，效果也絕對是“業界良心”。說是全世界最好的古典音樂直播，也完全可以，而這樣的時候，央視的音樂現場直播少不得又被大家拉出來鞭屍。
去到音樂廳現場聽自然是最好的，現在他這麼受歡迎，鄧紅梅她們想要開後門進去聽並不是什麼難事，最起碼，是可以去到音樂廳後臺的。不過她們並不想那麼折騰，都還是通過直播收看，還能對照着曲譜，收穫會更大。
他先前的那首奏鳴曲《水的嬉戲》，就是肖雨然特別喜歡的。
她雖有曲譜在手，但沒有敢動手先彈，鄧紅梅的規矩還是挺嚴的，根本不讓她們在拿到秦放歌作品的曲譜就直接開彈，都是要先“打報告”，寫論文，做足夠的曲式結構、和聲等等分析之後再開始練習的。
像是這首《水的嬉戲》，就大量採用了和聲、織體、音區、力度的變化等印象派技巧，非常有特色。這樣風格的作品，秦放歌之前的作品就有不少，特別那首堪稱印象派典範的《月光》。
開始時第一主題就奏出的不協和絃音響，似清澈透明的溪流，飛珠濺玉、銀湖瀉波。第二主題帶有五聲音調性質，時而由左手奏出，右手則以清脆的“水滴”般的音型伴奏；時而又由右手奏出，左手則以流動的分解和絃陪襯。展開部喧鬧的水聲更爲熱烈，先是琤琤琮琮地歡唱着向前流淌，後來又像是集成一股瀑布，將水花噴射到天空，再從高處落下，崩裂成碎珠萬粒向四處飛散。最後，當第一、第二主題再現以後，涓涓細流匯聚在一起，會合成一條光耀奪目的清泉，緩緩地流向遠方。
這些，都是肖雨然喜歡而且還特別擅長的。
此刻，秦放歌演奏的奏鳴曲《暴風雨》到了第二樂章，吳泓芹在自己的琴房，鄧紅梅在自己的辦公室，都在認真欣賞秦放歌的演奏。
對於這首奏鳴曲的曲式結構，織體，和聲等等，她們都有提前做好功課，不說了如指掌，結合曲譜，完全可以聽得清晰明瞭。
第二樂章：慢板，感覺只是暫時的寧靜，更像是一首帶有幻想性質的夜曲。第一主題是莊嚴沉靜的內心歌唱，有偃旗息鼓般的休止停頓休整，哲理性的沉思。旋律不斷地在高音區和低音區上交替出現，象徵着縱橫馳騁的思維活動。第二主題則是純樸而明朗，具有民歌風格。
其中的演奏難度都是有的，大量的停頓、小音符、迴音等，還要找到正確的速度。柔板樂章基本的脈動與第一樂章的速度相關。
再現部在形式上類似呈示部。主部主題進行變奏，在它的第二樂句中，出現了三十二分音符進行。連接部在下屬調上開始，並且以主調的屬和絃結束。副部在降B大調上。
最後，柔板樂章以很大的尾聲告終。
這個樂章的演奏，秦放歌的耗時和第一樂章差不多，八分半鐘左右。
他在演奏結束之後，稍作片刻的歇息後，就繼續下面一個樂章的演奏。
現在收看網絡直播的觀衆，也都能大致判斷得出來，這又是一個樂章的結束。就算不清楚，看看彈幕就知道了，各類彈幕大佬多得很！他們會通過彈幕，給其他觀衆做做科普。
最後一個樂章，稍快板。
和整首曲子的標題“暴風雨”結合起來之後，也更容易理解。
這就彷彿是暴風雨後的甘美，非比尋常，它的表達是如此豐沛，彷彿一片詩意的海洋。它從頭至尾由3/8拍的十六分音符織成，如海浪永恆連綿起伏撩撥。似乎是舞蹈的律動以及人類的激情。川流不息的音符發展具有無比的推動力，表現出一種活潑奔放的精神境界。經過無窮動式長時間曲折婉轉的流動後，音樂消失在一個單音D上，也結束了整首“暴風雨”。彷彿是飽受創傷的心靈在大自然中得到慰藉，瀟瀟風下，波光瀲灩。
肖雨然吳泓芹她們能注意到更多的細節問題，比如：秦放歌演奏的時候，音值相同的音符，連貫進行貫穿在整部作品中。無論在伴奏音型裡，或在主導的旋律聲部都沒有連綿不斷的十六分音符進行，它是由於所有聲部聯合起來採形成的。十六分音源源不斷地從一個聲部流入另一個聲部，絲毫沒有停留和戳鍵。
秦放歌下午開設的是音樂學大師班，就是教大家寫音樂論文的。這點肖雨然和吳泓芹可太熟了，她們都有被鄧紅梅逼着寫呢！不寫都不給練新曲子的……
爲此，她們倆都早就鍛煉出來了，秦放歌和鄧紅梅平時給她們講的，也遠比秦放歌今天在大師班上講的細緻深入得多。
肖雨然甚至都已經在筆記本電腦上，寫好了關於這時間最短，只有七分鐘左右的第三樂章的曲式結構分析，這其實也是最爲基本的東西。
“這個樂章的主部是一個帶補充的樂段。在結束的終止上，在低音聲部裡，出現了主部的第一動機，連接部就由此開始了。在向C大調離調之後，它結束在a小調的屬和絃上。副部在a小調上陳述着，它具有複雜的樂段的形式。結束部緊跟着副部出現，它被一系列a小調上的終止分割開來。驟然插入的減七和絃引向呈示部的反覆或展開部。
龐大的展開部以主部的主題材料構成。它的第一部分包含着對位的陳述的因素。展開部在g小調上開始。在許多離調以後，在降b小上出現了假再現部。通過減七和絃以及有增六度的和絃上的停頓，整段來到d小調的屬音上。在向g小調離調和回到d小調上以後，九和絃上的停頓引出了再現部。在再現部裡，主部結束在降B大調上。連接部擴大了，它在降b小調上開始。通過許多離調導致主調上的副部。副部和結束部的陳述幾乎與呈示部沒有什麼區別。減七和絃轉入了尾聲。尾聲很大，它整個建立在主部素材基礎之上，並且具有第二展開部的性質。”
她們想要練習和演奏這樣一首作品，這樣的分析只是最基礎的東西，還有更多，更深入的東西，需要她們去細細琢磨和發掘。
而通過秦放歌的教學示範演奏，帶給她們的啓發，無疑是相當多的。平時秦放歌在給她們上課的時候，她們都是會錄下他示範演奏的視頻，回去慢慢琢磨和聆聽。這回不用她們親自動手錄製，秦放歌的團隊可是相當專業的，到時候也都是會有高清視頻和錄音放出來的。
這樣在公衆場合演奏過的鋼琴曲，都不用鄧紅梅刻意提醒，肖雨然和吳泓芹兩位秦放歌的“關門弟子”，都是必須要練好的。要是彈得比其他人還要差的話，很丟臉的耶！
兩人的自尊心和驕傲，是不會允許這樣事情發生的。
現在也有個問題，秦放歌時間緊張，能指導她們的時候也是越來越少，以前至少還能一個星期一次，現在他開大師班之後，這樣的時間都沒辦法保證了。
鄧紅梅這個知名的鋼琴演奏家和教授水平和實力都相當高，對她們的要求也很嚴格。可對她們而言，秦放歌的悉心指導，仍舊是不可或缺的存在。
對普通觀衆而言，就沒有這麼多可以操心和顧慮的東西，大家只需要好好欣賞秦放歌的新作首演就行。即便聽不懂，也是完全沒關係的。
多少能感受到其中的藝術美，這就足矣！
這一首《暴風雨》，前面充滿奇異、灰暗的緊迫感，後面又是美到極限的快意。這種淋漓盡致的暢快感，給很多的觀衆一種，就是那種風雨之後，終見彩虹的感覺。
現場觀衆們的熱情自不待言，掌聲喝彩聲，都快把音樂廳的蓋子給掀開了，他們彷彿跟着秦放歌一起，經歷了暴風雨的考驗。
網絡直播間裡，觀衆們表達情緒的方式也比較單一，暴風雨般的刷屏彈幕禮物，就是給秦放歌精彩演奏最好的回饋。
也正如彈幕中所說的那樣，“從今往後，咱也可以驕傲的說，我和哥哥風雨同舟，一起經歷過暴風雨的洗禮！”
“讓暴風雨來得更猛烈些吧！”
現在還只有肖雨然吳泓芹鄧紅梅等寥寥幾人，看到他寫在曲譜上的文字，莎士比亞《暴風雨》中的臺詞，“他並沒消失什麼，不過感受一次海水的變幻，化成了富麗而珍奇的瑰寶。”