聖誕夜與聖誕節兩天的跑場演出本身沒有什麼可以多說的，無非就是快速趕到計劃中的某一個場館，上臺演出，下臺趕赴下一個場館。＠，
對於演員們來說，最要緊的就是快速演完絕不拖沓。再有藝德的演員在這兩天的演出當中，都會變成短平快的灌水演員。沒有人會多餘廢話，每個人都是急匆匆地趕到演出地點，最多等待三五分鐘就要立刻上場，演完拿了演出費就直接走人。
攀交情談友誼，那都是平時該做的。聖誕這兩天，那就是一場跟時間賽跑搶金奪銀的“戰鬥”！
這樣掐死了時間的演出方式也是沒有辦法的事情。一來每一位演員的時間都很寶貴，分秒耽誤不得，否則下一個場子就會延誤或者錯過。
這些可都是錢啊，有人會不在乎錢嗎？
二來在這一天，每家場館也都會邀請大量的演員前來演出，否則就不會有那麼多的客人光臨這家場館。演員的多寡與質量決定了客人的多少也決定了當晚價格的高低，這是舉辦聖誕晚會的商家們的生命線。每一家商家邀請的節目數量幾乎都會超過二十個，在短短几個小時的時間內安排二十幾檔甚至三十檔以上的演員表演，留給每位演員的時間肯定只能是短短几分鐘，絕對超不過十分鐘。對於歌手來講也就是兩首歌，中間只有報歌名的空當。
這樣一來，就造成了一個有趣的結果。
每位演員在聖誕之前接演出的時候，首先就會報出自己可以安排的時間段，如果符合大家就繼續往下談，如果不行，那就拜拜再見。邀請方是絕不會因此翻臉或者心裡不舒服的。
反過來也是一樣。
商家邀請某位演員的時候同樣也是先報自己希望的時間段，對得上的那就皆大歡喜，對不上的那就要看這位演員本身在圈裡的地位了。
像這次葉梓的演出時段有好幾次與對方不符，但是因爲葉梓目前在歌壇的地位，以及請到了葉梓之後可以給商家帶來的利益，最終還是商家自己妥協，答應了葉梓的時段。
如果沒有葉梓目前這樣的地位，那就對不起了，您吶，該找別家就找別家去吧。
聖誕這兩天的演出，要的就是一個又一個面熟或者耳聞的演員一一出現形成的那種熱鬧氛圍，對於演出本身質量的要求反而不高。
只要演員們一上場，不管知名與否、名氣大小，場下的觀衆都會歡呼雀躍，氣氛熱鬧之極。演員們在臺上稍微挑動兩下，那氣氛就直接奔着火爆而去了。
這種情況也只有在那兩天才會出現，平時的申城觀衆可是傲驕得很，輕易不會被演員們挑動情緒。
這樣的反差，也讓很多演員在聖誕之後的演出當中，都是極不適應的。
就這樣，葉梓熱熱鬧鬧的度過了重生後第一個聖誕節。當然熱鬧是別人的，葉梓只感到跑場跑得他整個人都有點發懵，過後幾天連話都不想多說。
不過這兩天的收入還是讓他非常欣喜，資金能夠在短時間內快速累積，這總是讓人開心的事情。
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聖誕過後，電視臺的一封公函寄送到了東大。
因爲前往香江比賽的時間與東大期末考試時間有些衝突，電視臺特意發函請求協助，希望讓葉梓、劉琦二人可以提前考試。
這是給東大露臉、爲東大揚名的好事，校方當然不會做惡人。徵詢了葉梓和劉琦的意見之後，校方決定在元旦之後就爲兩人專門加考。
葉梓並不擔心考試的事情。
歷代韻文、歷代散文這些漢語言文學的專業科目前世今生葉梓一直都熟記於心，考試高分可期。政治、大數這些公共科目或許有點困難，但是不掛科應該沒有問題。
至於英語，這學期裡葉梓就已經考過了四級，下學期將不用再上英語課了。六級？以葉梓的英語水平當然能過，可是有這個必要嗎？
元旦前後，葉梓要完成幾件事情。
演出，在任何時候都是一個演員（歌手）的生命線，不可或缺。申城元旦的演出市場上當然也少不了葉梓這位新晉歌星，只是演出數量不像聖誕節那兩天那樣誇張罷了。
除此之外，爲香江比賽早就準備好的那兩首歌曲也需要進棚錄音。這不僅是爲了這次比賽，也是爲了去到香江之後，與唱片公司聯繫時需要用到的。
雖然葉梓並不準備與任何一家其它唱片公司簽約，但是業務上的聯繫怎麼都還是需要的。在唱片業這個諾大的市場上，“獨木難以成林”是衆所周知的道理，成行集市、交流往來纔是做大做強一個行業根本的辦法。
對於唱片這個早已成熟的行業來說，紫光公司目前還只是一個存在於皮包內的小得不能再小的公司。
傲驕？那也要有底氣了才行啊！
團體賽的那首參賽曲目《小河淌水+半個月亮爬上來》，葉梓花了好幾天的功夫，設計了幾次方案，才最終確定了演唱以及伴奏的方式。鋼琴和古典吉他各自的伴奏分譜都已經寫好，兩首歌曲的連接轉換、五人演唱時的順序、以及和聲編配也都已經確定並且寫完了譜子。
接下來，無非就是排練了。
正好元旦之後，選手們與“白玉蘭樂隊”的現場樂隊伴奏訓練也要開始，放在一起進行是非常合適的。
至於其他幾位歌手參賽曲目的樂隊伴奏分譜，在葉梓拿到曲目的當天就已經早早完成了。這樣的事情在葉梓手裡直接就當成了記譜訓練來進行，輕鬆而又愉快。
1992年1月6日，星期一。
葉梓和劉琦一起參加了校方特意安排的加考。從早上八點到晚上十點整整一天時間，兩人各自考了近十個課目，考的是天昏地暗。
還好，校方也知道這兩位是爲什麼提前加考的，安排的監考老師並不嚴格，他在考場內看了整整一天的書。
成績如何還不知道，不過順利通過是肯定的，兩人都有這樣的把握。
1992年1月8日，星期三上午。
加考之後休息了一天，葉梓和劉琦就與其它三位選手一起，來到了位於江南西路上的大都會歌廳，參加電視臺爲選手們準備的樂隊現場伴奏演唱的訓練。
這樣的訓練進行五天，每人一天，但是電視臺要求每位選手每天必到。當天訓練的選手休息的時候，其他選手可以隨時插隊。
這樣的措施雖然有點“臨時抱佛腳”，但還是很有必要而且必須進行的。否則，除了葉梓和張磊之外，其他三人的比賽現在就可以排除拿高分的可能性了。
樂隊現場伴奏演唱與跟着伴奏帶演唱那是完全不同的兩種形式。能夠跟樂隊默契配合的歌手，跟着伴奏帶演唱不會有任何問題，反過來的話，那可就不一定了。
由樂隊來現場伴奏，需要歌手的樂感、節奏感、耳力、領悟力以及應變能力等全面的素質。而跟着伴奏帶演唱，需要的就是熟練度，死記硬背都可以做到。
打個比方說吧。
去卡拉ok玩，一般只要會唱的歌曲，除非是五音不全的那種人，跟着伴奏基本上都能唱下來，對吧？但是如果讓一位沒有經過訓練的普通愛好者跟着樂隊來現場演唱，哪怕樂隊是完全按照原版伴奏來進行演奏，這位愛好者都很有可能張不了口，不知道從哪裡開始演唱。
當然，愛好者當中肯定有那種跟樂隊第一次合作就能配合得很好的，那麼恭喜他，他的樂感一定是相當出色的。
說回樂隊現場伴奏。
爲什麼說普通的演唱愛好者跟着現場樂隊伴奏就無法張口演唱呢？這是因爲哪怕是再好的樂隊再完整的配置，跟原版伴奏比起來，內容肯定是會缺少很多的。
一首歌曲在編寫配器製作伴奏的時候，除了俗稱“四大件”的鍵盤、貝司、鼓和電吉他之外，往往還會添加很多其它的東西。比如在間奏的時候加一把竹笛，比如在副歌反覆的時候再加一把失真電吉他掃弦，或者用絃樂羣、管絃樂來襯托等等。這些加上去的東西有些是樂隊現場做得出來的，比如絃樂羣、竹笛這些，而有些特殊的效果，比如合成音效、特殊音效，是很難現場還原的。
就是能夠做出來的那些，比如絃樂羣，在錄音棚裡可以無限軌道疊加，用幾個人製作出幾百人的大編制效果，但是在現場，幾百人的絃樂羣是什麼樣的概念？一個城市有沒有那麼多絃樂樂手都是難說得很。就算有，你請得起嗎？
這樣一來，現場樂隊的伴奏跟原版伴奏比起來，總會有那麼一點似是而非，與愛樂者們習慣聽到的伴奏是不同的。死記硬背靠着熟練度來演唱的愛樂者，就不知道該怎麼演唱了。
不過這只是其中的一個原因。這個問題不難，絕大部分的愛樂者在熟悉幾次之後，都能夠解決。
但是有些問題就不是那麼好解決的了。
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