坐在放映廳裡，寧皓作爲導演，關心的是上座率，宋錚作爲老闆，關心的則是，這部電影到底要收回多少錢來，才能保本。
千萬別以爲電影製作方有多賺錢，要不然行業內每年就不會有那麼多靠着電影製作過活的公司倒閉的事情了。
王忠軍爲什麼要拿着什麼電視劇部勾搭宋錚，還不就是因爲拍電影沒多少賺頭，拍電視劇賺得多嘛。
這裡面的事情，宋錚以前也不明白，總覺得要是拿着五百萬來拍電影，五百萬來宣傳，到時候，只要能收上來一千萬，就算是賺了。
可真正讓蘇文文給算了一筆賬之後，宋錚只能無奈的承認，自己以前的想法，完全就是腦袋讓門給擠了。
簡單的計算一下，以每張電影票100塊錢爲例，首先，國家直接扣掉5，做爲電影發展專項基金，至於這部分錢上哪去了，誰要是較真兒真的跑去問，也就不用在國內混了，另外還有33的稅款，這部分就是83，就剩下91塊半了。
現在應該知道每張電影票，都已經自動給國家交了稅，看電影順道當了回納稅人，是不是覺得自己逼格上揚。
接着算，剩下的91塊半里，差不多有一半左右，直接分給院線和影院，其中院線方大概在5左右，也就是100塊錢裡，有個4塊多。
其實院線這錢比較好轉，特別是簽約爲主的院線，這筆錢是個穩定的收入，像萬達，金逸這種垂直管理的院線，這兩方面的收入，基本就被算在一起了。
院線，影院分完之後，發行方還要收一個發行代理費，類似於佣金，目前行規是發行方在票房裡可分配收入的5到15，這都算是正常範圍。
再加上導演和主創明星的獎金，代爲墊付的發行成本，包括拷貝費用等，一般來說，100塊錢裡，片方也就能分到30塊多一點兒。
在這個基礎上，再加上其他渠道的發行收入，最終能不能回本，就聽天由命，外加撞大運吧。
按照500萬製作電影，也拿500萬來做宣傳的話，整體投入1000萬，如果只打算靠票房回本的話，至少要拿到3000萬票房，纔剛剛打平。
很多電影，海外會有一些收入，不過很顯然，《夜店》賺不到這筆錢，充其量也就是音像製品方面有點兒乾貨。
所以那天新聞發佈會現場，宋錚差點兒沒摟住火，要衝上去抽寧皓的大耳貼子，可不是因爲他口無遮攔，吹牛逼，要高票房，而是，丫挺的目標也太小家子氣了，一千萬的票房，宋錚連本錢都收不回來。
電影開場前，又陸陸續續的進來了二十幾個人，目測了一下，整個放映廳，大概有個三百多人了，這個上座率對一部小成本，沒有大牌明星，之前宣傳火力也並補充足的電影而言，已經算是不錯了。
至少宋錚很滿意。
寧皓臉色一個勁兒的變化，也不知道丫心裡在琢磨些什麼。
時間到，放映廳內燈光瞬間熄滅，最前方的大銀幕亮了，最先出現的是11工作室的logo，一男一女倆卡通形象牽着手走出來，然後天上掉下來一大加號，插在了兩個人中間。
這個破logo也是林欣如的創意，當初提出來的時候，宋錚曾極力反對，可是無奈林欣如堅持，他的態度又不堅決，讓那老孃們兒得了逞。
本來也沒覺得有什麼不好的，可是這會兒瞧見，這玩意兒也太不吉利了，看着怎麼像是要分家一樣啊！？
片頭部分基本上就是日後寧皓標誌性的剪輯手法，通過鏡頭的不斷切換，交代整部電影的主要人物。
讓宋錚意外的是，電影製片這一欄，居然是他的名字，這是**裸的拍領導馬屁啊！
接下來故事開始，燕京八月的一個夜晚，一個小型的24小時超市，李俊偉是超市的一名夜班營業員，外表沉默寡言的他偷偷喜歡同事唐曉蓮，兩人今天一起值夜班。
兩個月前，何三水在超市裡買了一張彩票，中了9500元獎金，可是由於超市老闆娘打錯了一個數字，導致獎金泡湯，於是他今晚帶着傻侄子輪胎一起回到超市，一定要拿回自己的獎金。
李俊偉和唐曉蓮不能解決此事，無奈的何三水做出一個奇怪的決定，他要光明正大的留在超市裡，把貨物賣出去，來湊夠屬於自己的錢。
曉蓮和俊偉的朋友朱遼都被關進了辦公室。超市裡陸續進來了一些性格各異的顧客，由於何三水的固執脾氣和對超市業務不熟悉，在購物過程中發生了不少有趣的插曲，而被關在辦公室裡的朱遼和曉蓮想盡辦法逃跑。
就在超市裡稍微平靜何三水終於就要湊夠9500塊錢的時候，一個憤怒的搶劫犯出現在超市裡。
原來在一個星期前，超市附近的商場發生了一起搶劫案，搶鑽石的罪犯在逃跑的時候路過超市，將這顆鑽石藏在了這個超市的冰櫃裡。
面對危險，大家開始想辦法共同對付氣急敗壞的搶劫犯，可是由於配合缺乏默契，鬧出了很多笑話，就在搶劫犯即將得到鑽石離開超市的時候，大家想出了一個絕妙的辦法，最後聯合外面的警察一起把搶劫犯制服。
大家終於得救了，走出超市的時候，天空已經露出朝陽。
一個簡單的故事，通過非常荒誕的敘事手法表現出來，還得讓觀衆愛看，喜歡看，這就要考驗導演的功力了。
原版的《夜店》，宋錚其實並不喜歡，因爲《夜店》原版，無論是從電影的整個故事架構，還是細節上的人物出場介紹，模仿無處不在，《兩杆大煙槍》，《偷拐搶騙》，《夾心蛋糕》，《11：14》等等許多此類套路電影，更重要的是，電影最想模仿的對象，其實是寧皓的那部成名作一一《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》本來就是部模仿電影，但是寧皓成功的地方在於，他將舶來的元素轉化成自己的“山寨文化”了。
而《夜店》給宋錚感覺的是，它也在努力想成爲《瘋狂的石頭》那樣小成本，高票房的電影，只不過導演過於急功近利的想倒騰出一部讓自己紅的電影，所以他把《瘋狂的石頭》的成功元素全部一古腦的裝進自己的電影裡。
只是可惜它仍然是個在學走路，並且異常笨拙的小弟弟，許多地方只是學到其形，並未學到其神。
在原版的《夜店》裡，導演努力的將臺詞朝流行語趨勢發展，努力的想炮製出膾炙人口的情節，比如“兩隻蝴蝶與周杰綸’的橋段，努力的想讓電影裡每個人物看上富有個性，比如何三水和輪胎。
但是很不幸，因爲電影整體過於薄弱，首先從劇本上來看就無新意，導演對鏡頭的處理也很一般，而且許多橋段荒謬不靠譜，而《瘋狂的石頭》的劇情則是雖荒誕，卻具有現實意義，許多電影細節都能夠經得起推敲，這也是《瘋狂的石頭》讓許多影迷稱讚的地方。
最關鍵的是，《夜店》的故事被架空在一個脫離現實社會意義裡的話劇世界。因爲電影裡的演員表演都比較過激，電影更多的時間裡讓人以爲在看話劇。
所以，在許多搞笑段落上，電影裡的笑讓人覺得很乾，電影許多笑料像是一個渾身上下搞得狼狽不堪的小丑努力在臺上上竄下跳來引人發笑，觀衆是笑了，但是這些笑聲裡，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是沒有會心一笑。
宋錚上輩子在看原版《夜店》的過程中，最大的感受就是，越看這部糟糕的《夜店》，就越覺得《瘋狂的石頭》是部優秀的電影。
或許很多人會不同意這種觀點，認爲《夜店》能博得高票房就是一部好電影，宋錚也並不否認這部電影在票房上的表現確實亮眼。
可是但凡看過原版《夜店》的觀衆，從電影院走出來之後，還能記住多少和電影有關的東西？
什麼都沒有！
除了看着挺逗什麼都沒有了，這個逗，跟大多數人以往在電影裡體驗過的不同，千萬別把《夜店》跟星爺的那些，還有《瘋狂的石頭》相提並論，根本不是一回事，那些是真逗，尋思一把樂一把，怎麼想怎麼逗，三九天裸奔在冰面上，想想都能樂得渾身發燙，開會時，想想能一口茶噴領導臉上，竇娥看了天放晴，孟姜女看了笑塌城，下半輩子就指這幾個片活着了。
但原版《夜店》的逗不一樣，這電影的笑料跟使勁胳肢人差不多，哄哄小孩不錯，要擱大人身上，笑完了非跟你翻臉不可。
幹啥玩意，耍猴呢？
要說小孩笑是因爲思維簡單，見大人鼓腮幫子，扮個鬼臉，就能笑得屎尿齊飛，一個大人，要是也吃這套，見人犯傻就樂，咧嘴笑完保準後悔，倆人中肯定一個有病的，不是他就是你。
說到當代的幽默，英國人是祖宗，平日看他們衣冠楚楚一本正經的，前一秒還好像語重心長要說事，下秒就抖出個包袱滿堂喝彩，從《動物農場》到《這就是狗屎》，從《冤家成雙對》到《兩杆老煙槍》，書籍電影，各行各業，上至皇室首相，下到街坊鄰居，沒有他們不搞的，要滑稽有滑稽，要回味有回味，殖民香江一百年，硬是東西結合在彈丸之地培育出無厘頭精神來，不服不行。
美國人笑點比較雜，也不知道是不是民族大熔爐的緣故，拍出的喜劇也包羅萬象，要屎尿屁有《波拉特》，要無厘頭有《我爲瑪麗狂》，惡搞起大片來《驚聲尖笑》一部接一部，講黃段子更有《美國派》系列作爲代表。
之所以扯這些，就是想要說的是，幽默不分國界，能叫人笑的方式有很多，有玩結構的，有玩風俗的，有玩諷刺的，有玩黑色幽默的，還有人反覆說一句話，說到你一聽就想樂的，玩好了都能出彩，但唯獨有一種方式，叫人拿不定主意樂不樂的，就是缺心眼。
什麼叫缺心眼？
缺心眼就是去一精神病院，見裡面人手舞足蹈滿嘴胡話，就是滿臉胡茬兒一爺們兒偏偏說話女裡女氣，伸手就蘭花指，就是一小娘們兒非要站着撒尿，弄得滿褲子都是，總之就是瞧着這人肯定有點兒啥病的，是笑還是不笑，要是這人真有病還好說，都有同情心的人，實在不行捐點兒錢啥的，就怕這人本來沒啥毛病，往鏡頭前一站就開始裝瘋賣傻，連個前言後語都沒有，恨不得直接脫了褲子露倆球球出來，這種東西的確能讓人本能發笑，但跟開板就乾的歐美a片沒什麼區別，a片叫人一看就硬，這電影是叫人一看就笑，都是滿足人類最原始需要，沒有前戲，沒有餘味，進門死仰八叉往人面前一躺，弄完立馬交貨走人。
當然了，對年輕導演的處女作要求不能太苛刻，的確如此，就像聽了曾哥的歌聲，好多人就覺得自己也能走演唱這條路，原版《夜店》的好處在於，看完以後，任何人都覺得自己也能當導演了。
俗話說得好，對傻逼的寬容就是對自己的殘忍，宋錚上輩子看過一遍之後，恨不能衝到那導演面前，揪着丫脖領子，來一句：下次別淨整這三歲的，有能耐你整點四歲的。
現在，這部電影交到了寧皓的手裡來拍，宋錚最怕的就是，寧皓完全按照他提供的劇本來拍，要是那樣的話，充其量也就只能拍出一部和原版一樣，讓人看着覺得鬧騰，糟心，沒看過的總想着進去看看，看過一遍就不想看第二遍的一次性消耗品出來。
不過通過電影一開場，宋錚的心裡就踏實了，他也知道了，爲什麼這部電影比預計的拍攝週期，足足長了三倍的原因。
故事雖然還是那個故事，但是寧皓卻通過自己對故事的理解，將整個故事框架敲得七零八落，然後重新排列組合，讓故事看上去更加緊湊，整體節奏上快慢有序，再通過快速剪接風格，以及對出場角色的概敘式手法，使觀衆在解讀整部片時，也能完整了解每個角色的背景性格。
甩開劇本，自己單幹，這種事，怕是也就只有寧皓這種骨子裡帶着江湖氣的莽人幹得出來了。
故事經過重新的排列組合，笑料也滿是寧氏風格，寧皓或許自己現在都不清楚自己具備着喜劇元素，但是卻在拍攝手法，以及對故事的情節敘述方面，不經意的流露了出來，他不是裝傻賣萌逼着人笑，而是通過別具一格的方式。
多條線索交叉敘事結構，這可以說是“寧氏喜劇”最大的特點，這些多線索並不是平行、獨立的。而是其中有一條主線，這條主線索貫穿全劇，並且起着連接各條線索的作用。這些線索相互交織，互爲伏筆和前提。可能少了那一個，這個故事可能就講不下去了，出現漏洞，從而組成一張很複雜的敘事網絡。
再有就是黑色幽默的喜劇風格，黑色幽默喜劇讓人歡笑的同時又往往具有一種揭示社會，反應社會弊端的作用，反應小人物的心酸。
而且，寧氏喜劇效果更多的是依靠故事情節的發展，當然電影的對白也很經典，寧皓的電影不像“馮氏喜劇”更多的依靠機智、詼諧的對白，及誇張的表演製造喜劇效果，而更多依靠故事本身情節發展推動製造喜劇效果。這種喜劇效果又往往充斥着血腥的暴力因素，如犯罪主題、販毒，買兇殺人等以及髒亂、惡劣的人物生存活動環境。
以及對社會底層小人物命運的關注也使的其影片在讓觀衆發笑之餘引發對一系列社會問題的思考，從而使影片具有一種溫情，一種人文關懷。
此外，寧氏喜劇的攝影極其講究，追求一種新穎，具有動感的攝影，看似很處理很隨意的鏡頭往往別具匠心。
另外，聲音在寧氏喜劇中也發揮着極其重要的作用，不僅僅起着展現影片環境，也起着參與劇作，推動劇情發展，刻畫人物性格等重要作用。
在通過大膽、新奇的攝影風格，快速、凌厲的迂迴交叉剪輯方式，細小、核心的物件，力元素，善惡又報的“大團圓”結局，將整個故事完美的呈現出來。
宋錚放心了，聽着周圍觀衆從電影一開始就不時發出的笑聲，他徹底踏實了，能力決定作品的質量，這句話說的實在是太t有道理了。
“行了！走吧！”
寧皓沒說話，悄悄的跟着宋錚起身離開，倆人出了電影院，直接奔了一家小酒館，雖然票房統計什麼的都還沒出來，可這個時候，已經可以提前慶祝一下了。