宋錚之前也猜到了，《無人區》沒過審，除了趙保華之外，肯定還有別人在背地裡整他，只是他就算想破頭都想不到，這個人居然會是蘇ｗｗw..lā
按說，雖然之前宋錚拒絕了蘇江華拋過來的橄欖枝，可是也不至於有這麼大的過節啊！
合作就是生意，兩方面談不攏的情況也很常見，總不能因爲成不了合作伙伴就成了冤家啊！
可事實卻真的發生了。
也虧的宋錚不知道背後的那個人是蘇江華，不然的話，估計又要燃燒不少腦細胞了。
《無人區》的事很順利，寧皓那邊準備再過一個月就開始補拍，他們這次姿態放得這麼低，想來到時候再送審，也沒有人還會難爲他們了。
只是不能在賀歲檔上映，這讓寧皓有些失望，他可是一門心思的想要和那些大導過過招呢。
今年準備在賀歲檔上映的電影可不少，馮曉剛的《夜宴》，陳愷歌的《無極》，都是大製作，現在《無人區》上不了，1+1公司今年能用來參與競爭的，也就只剩下了徐爭的《人在囧途》。
宋錚正想着去《人在囧途》劇組看看，誰知道，突然接到了尚捷的電話。
“你說誰回來了？”
尚捷沒好氣的說道：“你年初一句話就把一幫人打發到韓國去了，現在人家跟那邊學了大半年，現在鍍金回來了，合着你都把這件事給忘了啊!”
韓國?
宋錚倒是記得,年初的時候,確實提到過韓國,不過那也是讓高曉頌和韓國那邊的經紀公司聯繫,然後開展選秀活動,只不過那次活動並不成功,花錢不少,連一個好苗子都沒選出來
這怎麼還有韓國的事兒啊！？
尚捷也猜到宋錚是真的給忘了，又提醒了一句：“韓國kbs電視臺，這下有印象了吧！”
宋錚一愣。
我艹了個蛋！
真t給忘了一瓷實！
被尚捷這麼一提醒，宋錚這纔想起來，他前兩天還琢磨着有件事給忘了呢，原來就是這碼子事。
當初他可是跟着湘南廣電的扛把子李維康說好了的，要爲芒果衛視製作綜藝節目，結果一年忙得四腳朝天，又攤上了那麼多亂七八糟的事，就把這件事給忘了。
趕緊開車倒了公司，直奔會議室，走進去，看着正等着他的一幫人，還真有種心酸的感覺。
連男帶女一共十多個人，都是年初因爲他一句話，就被髮配到了韓國，整整待了將近一年的時間，現在這算是~~~~~~學成歸國啦？
宋錚還記得當初帶隊過去的是個叫辛青的年輕導演，應該就是那個眼鏡男了。
“宋總！”
宋錚看着對方要站起來，趕緊擺了擺手，道：“坐，都坐着，這一年辛苦大家了！”
看着宋錚擺出一副體恤下屬的樣子，尚捷忍不住翻了個白眼，要不是她提醒的話，估計宋錚都想不起來公司還有這麼一幫人呢。
宋錚也覺得有點兒尷尬，人家爲了公司的發展，去韓國學習，結果他把這碼事都給忘了，實在是有點兒不地道。
“怎麼樣，這次去收穫一定不小吧！”
作爲一箇中國人，宋錚對韓國自然是一百個瞧不上，日本人的殖民地，美國人的兒子，中國人的三孫子，苦逼了一千多年，好不容易自己能當家作主了，就繞世界的亂汪汪，生怕別人察覺不到他們的存在。
可是有一點，即便是宋錚再怎麼不願意承認，也必須點個贊，那就是韓國人的娛樂產業。
真要是比較的話，國內的娛樂產業發展，還真的沒法和韓國人比，至少在娛樂精神方面，國人真的是差遠了。
就像是人們都知道韓流，卻從來沒聽說過中流。
韓流最早是韓國人吹出來的，可是隨着發展，還真的成爲了一種文化現象，這就是不爭的事實。
韓流涌入中國，最早是因韓劇，韓國這麼一個三無小國家，擁有的最大的資源恐怕就是娛樂圈了，偶像、演員的衆多，更推進了他們娛樂圈的發展，所以說韓劇裡往往有很多帥哥美女，因爲這是他們的優勢和特色，當然，韓國人也不是沒有想法，他們還是會努力寫出很好的劇本，畢竟只有情節、人物都很優秀，纔會有人看，不論是電視劇還是電影，都是要依靠觀衆的反應來評價。
很多人喜歡韓劇，主要就是因爲韓劇的畫面很唯美，情節曲折，主人公養眼或是服裝、傳統文化方面的特色突出。
最初韓流也只是在亞洲範圍內肆虐，但是隨着時間的推移，以及韓國娛樂產業自身的發展，一直到宋錚重生的時候，韓流已經席捲世界，這其中自然也少不了電視劇、電影的傳播與推廣，少不了年輕偶像的宣傳，少不了韓國本國文化特色的吸引，娛樂圈在不斷的促進和阻撓中逐步發展，再借助於網絡的力量，自然會使各國人們對其充滿好奇，充滿興趣，形成一股強勁的潮流。
就算是宋錚這麼一個前世不怎麼關注隔壁小國家的人都知道，在一段時間裡，韓流是真的很火啊，他甚至都對什麼東方神起，exo、bigbang，還有宋仲基等等韓劇明星耳熟能詳。
其實在宋錚看來，韓劇還真不怎麼樣，也就是霸道總裁之類的，不過卻能夠滿足大部分女孩子的幻想。
還有那些個韓國音樂團體，優點是歌舞很棒，不過缺點就是，感覺都是流水線產物，看歌舞感覺每個團並沒有什麼不一樣，臉也差不多。
可是，中國人對於韓國人的接受度真的超高，比如後來在芒果衛視一檔綜藝節目裡的黃致列，明明長的油膩，唱功一般，爲什麼就這麼多粉絲？
後來甚至發展到，只要是個韓國人，在中國就一定會有大把粉絲。
那個時候，宋錚都不禁感嘆：韓粉真的非常狂熱啊！
韓流到底爲什麼在中國這麼火？
首先韓劇和韓國偶像的核心流都是夢幻美麗的幻想人設，針對的主流羣體都是擁有少女心的家庭主婦和未成年少女，這點放在東亞這種男權文化圈中很容易引起女性共鳴，所以無論中日，還是東南亞都是被牢牢俘虜的。
但是中國是裡面最特殊的情況，一是中國文化斷根三十年，斷層嚴重，人們在經濟發展的同時，並沒有創作出對應的文化發展，二是中國對於文化管制接近病態，導致中國的軟實力一直沒有很好的輸出，而中國大衆文化的消費羣體又以青少年爲主流，在缺乏本土文化的情況下，喜歡韓流也就很正常了。
另外，中國與日韓是同爲儒家文化圈的，審美相似也是一點，東南亞那種黑皮混血並不吃香。
還有就是韓國對於中國的文化輸出也是最猛的，相對於市場成熟，本土競爭非常激烈的高冷日本，既沒本土文化，又人傻錢多市場大，隨便拍拍廣告一年不愁飯吃的中國，簡直是理想樂園。
其實，歸根到底還是中國娛樂圈沒有自己的產物。
既然沒有自己的，那麼幹脆就引進好了，韓劇韓綜就是乘着這股風，光明正大在中國電視上出現，這就佔盡了天然優勢，要知道不是人人都能上網。
另外，韓流文化的核心特徵，就是親和力十足，以及短平快，韓式服裝妝容好模仿，易上手，搭配方便，韓國料理食材簡單，料理方法輕鬆，大熱的韓劇劇情肯定不會太複雜，但人物一定很美好，韓國偶像一邊唱着洗腦的口水歌，一邊還奉獻着可愛的笑臉，誰會拒絕冰淇淋呢？
韓流狂潮自然也離不開本國政府的扶持，誰都知道，韓國文化產業快速發展的背後，就是政府大力扶持。
從1998年開始，韓國政府正式提出“文化立國”的戰略，將文化產業作爲促進新世紀國家經濟發展的戰略性支柱產業。
在隨後的十幾，二十年時間裡，韓國政府出臺了各種措施，爲本國文化產業的發展提供支持和保證。
等到那位很有名的女總統上臺之後，更是提出了“創造經濟”增長思路，意旨將韓國兩個強項，即風靡全球的韓流文化和韓國信息技術加以融合，打造文化內容產業，包括廣播影像、遊戲、動漫、卡通人物、網絡、影視、歌曲唱片等，作爲韓國經濟的新增長點。
而韓國各界早就意識到，在國際市場上，文化內容產業是個潛力無限的領域，據韓國媒體報道，每10億韓元的銷售額在製造業只能帶來7到8人的就業效果，而在文化產業，就能帶來14到15人的就業效果。
隨着韓國政府對文化產業的大力扶持，自然而然的也吸引了韓國諸多大企業進入文化產業，這其中最有代表性的就是cj集團，該集團原是韓國最大的食品企業，從1993年開始涉足文化娛樂業，並將其發展成集團四大核心事業羣之一。
韓劇風靡中國，同樣的韓國綜藝也爲韓流的發展起到了不可磨滅的貢獻。
宋錚印象最爲深刻的就是，上輩子有的時候無聊了去網吧，經常就能看到有人對着顯示器不停的傻笑，那些傻笑的無一例外看的都是通過網絡傳播過來的韓國綜藝節目。
就是宋錚的己任女友也都是韓國綜藝節目的死忠粉，通過網絡下載的韓國綜藝節目對她們的吸引力，甚至都遠遠超過了逛街。
身邊的人都被吸引着，宋錚自然也少不了關注一下，沒看過的時候，他還覺得那些喜歡韓國綜藝節目的全都是腦殘，真正看過之後，他也不得不佩服韓國人的娛樂精神。
韓國綜藝節目也漸漸的從最開始的，通過網絡傳播，一步步的殺進了國內各大電視臺，隨着《runngan》的中國版《奔跑吧兄弟》在浙江衛視開跑，創意源自《偉大的婆家》的《明星到我家》和《囍從天降》分別在江蘇衛視和天津衛視打擂，再加上芒果衛視的《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、貴州衛視的《完美邂逅》等等，韓國綜藝節目在不經意間“潤物細無聲”般的影響着國內綜藝節目的發展趨勢。
那麼，韓國綜藝節目究竟有何魔力，能備受國內電視臺和觀衆的青睞呢?
說起韓國綜藝節目，不可避免的會提起一個詞還是韓流，在上世紀90年代，以《藍色生死戀》、《冬季戀歌》等爲代表的韓國電視劇、電影及ra、李貞賢、hot等爲先鋒的韓樂向國內席捲而來，形成了所謂“韓流現象”。
對於面積狹小、缺乏歷史文化的韓國而言，“韓流現象”恰恰是一次絕佳的發展契機，韓國政府也通過不同程度的政策傾斜，使得“韓流”現象更多更廣泛地進軍中國文化商品市場。
事實上，韓國電影、電視劇、唱片等文化和娛樂服務領域的出口額也的確連年遞增，成爲韓國文化產業的助推動力，而韓國綜藝節目就是其中最重要的一環。
說起韓國綜藝節目，廣爲國內觀衆所知的正是被譽爲“韓國的流行製造機”、綜藝節目中的“大長今”的《情書》。
當時《情書》的誕生完全是爲了神話組合迴歸宣傳所量身定做的，六位本身已經具有高知名度的偶像藝人，在節目中極盡表演之才能，奉獻了充滿了看點與笑點的節目，也爲《情書》日後成爲韓國的王牌娛樂節目，奠定了堅實的基礎。
同時，《情書》又有賴於第一批觀衆的口口相傳，依託於互聯網在國內傳播開來，並對國內綜藝節目的製作產生了啓蒙影響。
韓國綜藝節目自《情書》以後，逐步形成了以真人秀模式爲主導的製作模式，後來在韓國大獲成功，並被引進國內的《爸爸去哪兒》等無一不是如此。
既然是真人秀節目，豐富的人物個性、流線的敘事結構、有趣的競爭模式，成爲其中最重要的因素，想要節目呈現出精彩的故事性和內容性，編劇的作用就不容忽視。
在某種程度上而言，韓國綜藝節目借鑑了美劇的“編劇中心制”，由數人乃至十數人組成的編劇團隊負責設計整個真人秀節目的臺本，大到節目流程、框架設計，小到遊戲規則，臺詞噱頭都經過了反覆的推演和計算，精細程度絲毫不亞於拍電視劇乃至電影。
相較於國內綜藝節目大部分的製作費都用花在大牌藝人的出場費上，韓國綜藝節目的製作費相當大的比例則是用於編劇的酬勞。
上節目的藝人們反而還沒有這些編劇的報酬優渥，從這一個角度也可以看出，編劇在於整個韓國綜藝節目生產體系中佔據的重要地位。
作爲綜藝節目內容的執行者，藝人們在錄影過程中能夠嚴格執行編劇的設定，就成爲節目好看與否的關鍵。
幾乎絕大多數觀衆提到鍾愛韓國綜藝節目的原因都會有“大腕明星多，節目中放的開”這樣一條。
無論是像ra這樣貴爲亞洲舞王，還是像金秀賢、李敏鎬這樣的當紅炸子雞，只要走進了錄影棚，面對攝像機鏡頭，就一定會完全放下偶像包袱，配合節目的錄製。
加上韓國娛樂市場小，韓國三大廣播公司kbs、bc和sbs幾乎壟斷了國內電視圈，競爭壓力大、更新換代非常迅速，藝人在上此類綜藝節目時，如果端着架子不努力表現，很有可能下次就被新晉後輩給替代了。
相較之下，後來《奔跑吧兄弟》第一期播出以後，在網絡上收到的反響差聲一片，網友最爲詬病的便是以anglebaby爲代表的幾位藝人，在節目中的表現放不開，明顯還帶着的偶像包袱。
這樣的情況直到第二期張蘭心和謝依林兩位“女漢子”的加入，尤其是“hold住姐”不計形象的表現後有所改觀。
雖然後來國內一檔季播綜藝節目動輒上千萬的製作成本已經是司空見慣，但在《情書》播出期間，一集一百萬人民幣的製作費用是相當驚人的，同時期國內一般的綜藝節目製作費用則大約爲四五萬元，稍微大型綜藝節目爲三四十萬元。
加之多數韓國藝人爲了曝光量，上綜藝節目基本不計酬勞，故製作費用大部分則是實實在在花費在“製作”上。
往往是一檔節目需要同時動用二十多臺攝像機錄製一兩天時間，耗費150到200個節目帶，然後後期製作在浩如煙海的素材帶裡，捕捉讓觀衆覺得輕鬆和愉悅的細節，配上字幕、畫面、音效等不同的元素加以填充和詮釋，將節目中的幽默氣息散發得淋漓盡致，用字幕、畫外音等加快觀衆對節目內容的理解等，這些看似不起眼的細節，正是韓國綜藝節目不容忽視的成功要素之一。
國內自然也是有樣學樣，像芒果衛視引進的《爸爸去哪兒》，就採用了與韓國製作方一樣的配備，全場45個機位，其中活動機位20個，算上導演、攝像、後勤保障，現場的工作人員共有100餘人。
拍攝兩天積累1000小時的素材帶，然後由一支10餘人的觀片小分隊，對這些素材先行梳理，發現並彙總有趣的情節，給到編劇組最後剪輯成一期90分鐘的節目，而這種程度的製作水平，韓國綜藝節目則是要領先國內五年左右的時間。
同一時期對於內地綜藝節目影響巨大的還有歐美系的真人秀節目，諸如《美國偶像》、《英國達人秀》、《thevoice》等，國內均有版本引進。
此類真人秀節目最大的特點便是流水線生產，版權方會提供長達數百頁之多的寶典指導，大到節目規則、導師風格定位，小到轉場vcr、主持人走位都有嚴格的規定，甚至連節目丟包袱、渲染煽情的時間節點都有固定設計。
所以歐美系的真人秀節目，常常有似曾相識的即視感，觀衆在兩三季之後，就會產生審美疲勞，收視率明顯下滑。
相較之下，“把創意做到極致”是韓國綜藝節目的最大殺手鐗，早期韓國綜藝節目創意和形態不外乎娛樂競技，座談、訪談、遊戲和選秀歌唱，但發展到後來的節目創意，則已突破傳統束縛，從立意到主題，從動議到細節，全面進入創意時代。
譬如bc電視臺製作推出的明星假想結婚節目《我們結婚了》，以藝人的“結婚假想”爲賣點，邀請明星扮演夫妻，呈現新婚夫婦的各種狀況。節目想他人之未想，定位別出心裁、特殊新奇，一經播出便獲得極高收視率。
又如《花樣爺爺》和《爸爸，我們去哪兒》，則是分別涵蓋了社會老齡化和家庭教育這樣的社會議題。這樣的選題使節目更能引起共鳴，增加了場外受衆的參與，也受到了很好的效果。
需要指出的是，韓國綜藝節目相較於歐美節目在中國更受歡迎的一大要素，正是兩國文化的接近性。
諸多業內人士也表示，中韓兩國在理念上也有一脈相承的地方，地緣上的親近感，文化結構的相通性，也是韓國綜藝能在中國如此接地氣的原因之一。
加之韓國綜藝節目對於授權的尺度較爲寬鬆，節目引進方對於重新制作擁有較大的自由度，這也意味着製作方能夠根據國情文化，對於節目做出更契合本國觀衆口味的調整，這一點，也正是韓國綜藝節目相較於歐美綜藝節目較大的優勢。
於是“韓流”大盛，也就是自然而然的現象了！
電視上，最熱門的娛樂節目是韓國引進版權的，視頻網站上，最火的電視劇是沒有同步字幕都有人看的韓劇，演出市場上，最供不應求的是幾大歐巴。
觀衆被搶跑了，錢也被搶跑了，於是中國娛樂界高呼：韓流來了。
其實找找深層原因，這股風到底是怎麼鬧起來的？
中國的影視市場特別大，但爲何就變成讓別人來搶錢，搶粉絲的地步了，而最大的原因就是懶！懶得原創！跟風這事兒，全文化圈都一個德行。
屏幕上，一水兒誇張的抗日戲，出版界，一水兒的盜墓挖墳，以及“x朝那些事兒”，相聲界，全厚着臉皮扒網絡段子，想靠這些統領市場？
門兒都沒有啊！
但從業者卻靠這個賺個盆滿鉢滿是綽綽有餘的。
都這水準了，抄襲的、雷人的、跟風的劇集還能獲得高收視率，一線明星們依舊掙大錢，着什麼急啊。
另外一個奇葩現象，就是團隊運作，這事也神了，圈子裡大小是個人都能整出個團隊來，固定導演、固定編劇、固定的工作人員，再加上相對固定的演員。
幹什麼都還沒說呢，先談團隊運作，外人一律滾蛋，那架勢擺得跟自己來自“星星”一樣。
團隊有團隊的好處，風格統一，也好使喚。但問題是，團隊不是水龍頭，擰開就有。什麼都玩團隊，就是小規模壟斷，就是近親繁殖了。所以，好多劇集題材不同，主人公都一個性格，笑話都一個品位，春晚的小品就是這麼玩完的。
其實，說一千道一萬，還是市場沒飽和。
“韓流”肆虐，美劇、英劇也大兵壓境，但急的都不是圈裡人。
爲啥啊？
沒見少賺錢啊，那急什麼？
當然，板子也不能全打在業內人士身上，深刻的不公平競爭也是真的，本來各行各業都是各種限制外來產品，影視圈限制的卻是自己：什麼不許有鬼，不許譏諷時政，不許諜戰破案，不許同性戀和早戀，不許小三兒幸福，甚至不許抽菸，有人還t的咋咋呼呼的呼籲不許打打殺殺，那還讓電影從業者玩兒個屁啊。
迷戀各種不許，享受權力快感，能有好的創作嗎？
誰搞創作的時候，桌面上先擺出一百個不許來，那不得愁死？
還創作什麼啊？
抄吧，跟風吧，成本小，風險也小。
海外的欄目、劇集都沒這限制啊，隨便玩兒也就玩兒出彩兒了。
爲這事吐槽的人多了，這不光是體制的事兒，還有文化傳統，看看清朝是怎麼禁《紅樓夢》、《水滸傳》的？
總有人怕大家不學好，就是沒想自己是哪塊料。
“韓流”以及其他什麼流，就這麼鬧騰起來了，其實也沒什麼可怕的，鬧騰得還不夠，一定要鬧到圈裡人掙錢困難了，有點寒冬臘月，百業凋零的味道了，纔會發生變化，這就好比一個人賴牀，非得被尿憋急了纔會起身。
宋錚現在做的事，其實說起來和後來的那些同行也沒什麼不同，都是抄襲，只不過不同的是，他是提前在人家原版還沒有誕生的時候，就提前把那些該抄的都抄出來。
綜藝節目的創意，宋錚的腦袋裡裝着不少，可是卻不能提前拿出來，至於原因，很簡單，沒有一個優秀的製作團隊，就算是，他能提供再好的點子，也沒有個卵用。
看看國內最早引進韓國綜藝節目的東南衛視就知道，當年東南衛視的金牌節目《開心一百》改版，模仿的就是韓國綜藝節目《情書》，結果就是因爲製作水平低下，嘉賓表演做作，放不開，沒多長時間就夭折了。
宋錚可不希望自己提供的好點子，因爲製作團隊水平不夠，給白白的糟蹋了，這也是爲什麼他要派人去韓國學習的原因。
辛青這些人去韓國的目的就是要學習韓國人制作綜藝節目的手法，最重要的是，將韓國人的極致到瘋狂的娛樂精神給引進來。
宋錚一邊想着，一邊聽辛青在那裡說着從韓國歸來之後，對綜藝節目的見解，聽上去還挺像那麼回事兒的。
“尚姐！去我辦公室裡，左手邊第二個抽屜裡，有一個文件袋，你給我拿過來！”
等辛青說的差不多了，宋錚終於開口了。
尚捷聞言，也不知道宋錚是在故弄什麼玄虛，不過既然說了，她照辦就是了，沒多大一會兒，尚捷就拿着一個文件袋回來了。
宋錚接過去，從裡面挑挑揀揀了半晌，最後抽出了幾張紙，遞給了辛青。
“這是我關於一個綜藝節目的想法，你和你的團隊看看，我給你們一個星期的時間，整理出一份可行性方案給我。”
辛青和其他人聞言，知道宋錚這是要來真的了，頓時一個個都是滿臉激動的模樣。
辛青飛快的看了一遍，眼神之中，那種激動，興奮的光彩更盛了。
宋錚給他的是一個節目完整的策劃方案，如果是以前，他自然分不出好壞，可是在韓國那邊看着韓國人錄製綜藝節目，看了將近一年的時間，他要是再分辨不出好與壞，那就真的是白白鍍了一層金。
“宋總！不用一個星期，三天，給我們三天的時間，到時候，我拿着完善的方案過來！”
宋錚聞言，不禁笑了，道：“好！就三天的時間，如果你們的方案能讓我滿意的話，到時候，我投錢，你們來製作！”
打發了辛青等人離開，尚捷再也忍不住了，問道：“錚子！你是要來真的啊！？”
尚捷說着，還朝着宋錚手裡的那個文件袋看了一眼，她剛剛來的時候，偷瞄了一眼，裡面放着的可還有不少呢。
作爲目前1+1公司的總經理，尚捷首先要考慮的是公司運營的問題，真要是再拿出一部分資金來製作什麼見了鬼的綜藝節目，對公司運營可是會造成不小的資金壓力。
再說了，綜藝節目有什麼好的。
無非就是像《快樂大本營》和《開心一百》，要麼就是《颶風行動》那樣，請一些嘉賓做遊戲，能有多大的收益。
尚捷不明白綜藝領域蘊含着的龐大的利益，宋錚還能不知道，雖然他也不怎麼喜歡這種強制搞笑的東西，但是，這裡面的利益，卻讓他不能不心動。