金馬獎最佳影片豆瓣僅6.1？這樣噁心的男主，老戲骨來了也救不了
在一個無人在意的角落，第59屆金馬獎的最佳影片悄悄出現了。
當年，它曾出人意料地打敗了大熱《智齒》《咒》等影片，讓許多影迷好奇，這究竟是何方神聖，怎麼冒出了這匹不知來路的黑馬？
可之後，卻一直沒有任何內地上映，或者上線流媒體的消息。
接近兩年過去了。
直到前幾天，我們才終於可以一窺其究竟：
一家子兒咕咕叫
導演詹京霖，上一部劇情長片是電視電影《川流之島》，獲得過不少好評。
而如今初試大銀幕,拉來了遊安順、楊麗音等老戲骨，講述了一個傳統家庭的故事。
可是。
影片上映後，即便有着金馬的加持，也引來了不少吐槽。
有人直接說，這是“金馬最爛BP”，不明白爲什麼許鞍華（當年評審團主席）會選出這麼一部電影拿大獎。
是真的許鞍華們看走了眼？
不如說。
這可能是近來來金馬最大膽，又極端的一次選擇。
01
《一家子兒咕咕叫》的故事既新鮮，又陳舊。
新鮮在於題材：
銀幕上呈現了你從未見過的賽鴿文化。
陳舊在於隱喻：
直白地以鴿子的“不歸”，隱喻兒子的消失。
先說賽鴿。
依靠動物競技展開賭博，我們看的並不少，比如賽馬、鬥雞，但是賽鴿呢？
場面完全不同。
鴿子要事先經過訓練放飛，有些會走失不再回來，有些會撞上障礙物死去。
剩下還能飛回來的，體能出類拔萃，識家本領也強過一般的鴿子。
賽鴿，是押注自己看好的鴿子，看看能否最快返航。
這在臺灣已經變成獨特的文化景觀。
影片中，賽鴿一年的賭金已經到達200億左右。
參賽的鴿子達到了六萬三千隻，要飛210公里。
賽鴿時，所有參賽的鴿子編好號，供玩家下注。
全部鴿子裝在籠子裡被遊輪拉到海上，放飛之後，比賽開始。
成羣的鴿子飛出，如同海嘯，場面極其壯觀。
而影片的主人公，就是專門給人訓練參賽鴿子的林國欽（遊安順 飾）。
曾經，他也訓練過一隻自己的賽鴿，編號是613，這隻鴿子讓林國欽贏得了頭獎。
這是他很風光的一段經歷。
於是後來，林國欽再接再厲，又訓練了一隻爲自己參加比賽的鴿子，編號是043，一度躊躇滿志。
周圍人都覺得林國欽會贏，都跑過來看這隻鴿子。
然而這隻鴿子在比賽中輸得一塌糊塗。
飛出去後再也沒回來。
而同時，更慘的是，他那還未成年的兒子也走失了。
一家人從此跌入谷底。
是的，在這個故事中，沒飛回來的鴿子，象徵的，就是林國欽走失的兒子。
有這麼一個細節。
林國欽在柱子上貼了尋找自己兒子的啓示公告。
而此刻他手上，拿着一把鴿子飼料。
林國欽把飼料撒在地上，畫面中沒有一隻鴿子過來吃。
這隻空缺的“鴿子”，其實就是林國欽的兒子。
但有意思的是。
影片自始至終，都沒有講林國欽的兒子爲什麼走失，是被強盜劫走？還是出了意外的事故？
“兒子”始終是缺席的，不在場的。
他有可能是出了意外：
就像影片裡的一個細節，女兒在放飛鴿子，忽然有一隻觸到了高壓電線，立刻喪命。
女兒淚流滿面。
她哭的是一隻鴿子嗎？不，更大的可能，是因爲這隻鴿子讓她想到了自己的哥哥。
他幾乎沒有生還的跡象。
同時，他也有可能是自行離開：
就像影片中，女兒跟繼母閒聊時說，有沒有可能是哥哥自己跑掉的。
或者林國欽對着自己的父親吐露心聲：
那隻043飛回來了
當初我花那麼多錢
給它最好的栽培
花最多時間在它身上
所有最好的都給它了
這段話其實也如同是在講養育一個孩子。
因爲鴿子飛往天空，就如同下一代人長大離家而去。
但問題是。
這僅僅是一個家庭故事嗎？
當然不。
要知道，導演詹京霖所擅長的，是底層人羣的敘事。
02
導演在講述爲什麼拍攝以賽鴿爲題材的影片時，曾講過這麼一個故事。
他說他平日寫劇本時，陽臺外的鐵欄杆會有不少的鴿子飛來飛去，看起來自由自在，但卻只能在固定的區域徘徊。
就像他自己被困住的人生。
一直被某些隱形的規則影響着，逃離不開，也前進不了。
是的。
《一家子兒咕咕叫》說的其實是一羣失敗者被困住的故事。
男主林國欽是個標準的中年loser。
他有過可供回憶的過往，在賽鴿大賽中贏過一次，至今家裡仍掛着那幅得獎的照片。
但那已經是十年前的事了。
十年之間，他兒子失蹤，賽鴿失利，家庭入不敷出，不但維持不了體面的生活，在外面也越來越容易被人奚落。
他找不到自己的尊嚴所在。
於是，他拼盡所有把精力全部用在賽鴿這件事上，就像他對躺在病牀上的父親說的：
我怎麼可能什麼事情都這樣輸去
輸到什麼都沒有了
時間久了
照輪也該輪到我贏一次
就像《熱辣滾燙》的主題，他不過想贏一次，贏回自己的尊嚴罷了。
可結果呢？
林國欽揮出的每一拳都打向了空氣，一次又一次，逐漸把自己變得自怨自艾。
再也站不起來。
與此同時，被困的不止是男主，還有自己的妻子，與女兒。
妻子是被傳統的家庭觀念所困：
林國欽熱衷於賽鴿時，所有的家庭負擔也就都落到了她的頭上，賺錢、家務、照顧生病的公公……她沒有別的生活，整日裡圍繞着自己的丈夫打轉。
影片裡她也曾自省過：
前年的香蕉一斤多少，你知道嗎
十月，二十一塊
十一月，二十八塊半
我滿腦子都在記這些有的沒的
說白了。
她的“自我”完全缺失了。
而女兒呢？
她是被出身底層的現實所困：
毫無疑問，她是叛逆的，從衣着到言行我們都能看得出來，她極力於尋找自由。
她幻想着去伊豆旅行。
腦子裡浮現的，卻是大海邊，自由的海浪聲。
可現實給不了她想要的。
她擔心自己的一生會被一直關在這個小地方，直到死去的那一天。
但。
就像阿城曾經說過的一段話：
與自我頹喪的林國欽不同的是，片中的兩位女性都出現了不同程度的力量和反抗。
她們分別離開了家。
一個是出軌跟尊重自己的人走了，一個是去從事別人看不上的“舞娘”。
雖然說是沒有什麼選擇的結果。
可同時，這樣的行爲，不但與男主的自怨自艾形成了鮮明的對比，也擊毀那傳統的男性氣概。
而這。
大概也是這部電影想表達的價值觀。
03
但可惜的是，正如前面所說，很多人並不喜歡這樣的作品，目前豆瓣甚至只有6.1分，在所有的金馬獎最佳影片裡，排名倒數第二。
這當然有導演能力的原因。
老實說，雖然影片表達還算清晰，主演的演技都還不錯，可野心太大，以至於顯得太過貪心。
比如說鴿子的寓意。
它不但是在說兒子的失蹤，同時，電影還借一個大陸人的嘴，講了兩岸關係中民衆的立場：
戰鬥機飛錯邊，就被打掉了
可鴿子不會
鴿子都懂得交流的
而這樣明確且生硬的寓意一多，就容易造成主線的渙散。
這也是很多人觀感不佳的原因。
但除了技術上的生澀之外，很多人的不滿，最主要其實是來自男主的設置。
簡單來說，讓人“厭惡”。
因爲它所代表的，是我們常見的，東亞男性的大家長視角。
男主在家裡是個說一不二的人，其他人從妻子到女兒，對他的決定也只能“唯命是從”，他與傳統大家長一樣，有且只有對自己的長輩客氣一點。
有這麼一個情節。
當男主沉迷於賽鴿，妻子唯唯諾諾地說了這麼一句話：
我拜託你好不好
不要再賭了
我們家快被這些鴿子吃垮了
隨即，一盆冷水潑向了她。
沒有一點猶疑。
沒錯，這體現的的確是男主的無能狂怒狀態，但問題是，片中大部分鏡頭對準的都是男主，我們看到他傷心，看到他痛苦，於是對很多人來說，這樣的情節似乎就是爲了男主而服務的：表示女性本就是供男性發泄的容器。
妥妥的男凝視角。
可爲什麼這樣？
是導演不知道嗎？或者是他的侷限？恐怕都未必，要知道他的上一部《川流之島》，還被很多人誇是一部從女性視角出發的影片。
所以Sir覺得。
大概率，導演並不想讓你“同情”主角。
不知你發現沒有，這樣一部講述底層生存狀態的電影，給人的感覺，卻一直沒有什麼現實感。
比如鏡頭。
你會常常見到空曠的遠景構圖。
人物在畫面裡如此渺小，這讓觀衆成爲了一個旁觀者，而非很多電影試圖做到的參與者角色。
或者情節。
就拿最後那段砍人的戲來說，畫面呈現的是一個個人追逐廝殺，重點人物在鏡頭前誇張地長久佇立。
這其實是動作片的拍法，而非現實題材影片。
說到底。
導演想要的效果，是觀衆的“冷眼旁觀”，而非“共情代入”，就像他明明可以拍一個“不要相信賭鬼”的故事，引發人們共情，明明可以拍成兒子失蹤的懸疑片，讓觀衆代入，但最終還是做出了這樣冷靜的選擇。
這其實與當下的電影潮流相悖，也導致了最終的口碑失利。
當然，Sir並不是在此爲它叫屈。
畢竟它的問題確實不少，而且當它選擇了這樣大膽的方向，就註定了觀衆的接受度不會太高，一如許鞍華們選擇本片爲最佳影片，也註定了會被質疑。
但與此同時。
Sir想說的是，至少它沒有大多數評論說的那麼一無是處。
畢竟並不是所有電影都要“投其所好”。
也不是所有角色都要讓你喜歡。
我們從這個故事中看到自己，映照現實，有時候，就已足夠。
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編輯助理：Johnson