蔡依林《Myself》測評:更加國際化 流行感缺失

蔡依林《Myself》封面造型

本站娛樂音樂測評室 時隔一年零三個月,蔡依林於2010年8月重回樂壇,推出個人全新專輯《Myself》。據悉,新專輯主打“Myself”態度,從靈感創意,選曲編排,到整體造型,這張《Myself》專輯也號稱是蔡依林“個人有史以來參與部分最多”的專輯。

創意思路

從《看我72變》開始,蔡依林的每一張專輯的定位和包裝都是團隊精心策劃的結果:《城堡》的海盜造型,舞娘的體操挑戰,特務J的情節電影,從造型到歌曲創作都是多元而又精彩的。這一次她和製作人一致決定做一張屬於自己的專輯,定位和選歌Jolin都全程參與並且提出意見概念明確一如既往,而整張舞曲也使這個概念更加豐滿。專輯名字是迴歸最初自己的《Myself》,這是她出道以來的第一張同名專輯。蔡依林表示:“這是我出道以來參與最多的專輯,呈現了最真實的自我!因此我相當期待!可以說是出道至今最令我興奮的一張專輯!”

包裝設計

製作團隊這次在專輯的預購禮上做足噱頭,首先曝光的是“WHO I AM”版本贈送的耳機,由蔡依林本人親自挑選並且試聽音質的禮品在許多實用度一般的預購禮中可算是突出的了,成本先不談,單是這種心意十足的舉動就可以俘獲許多歌迷的心。而“WHAT I WANT”版本的拼貼環保袋除了實用方又可以彰顯她個人時尚觸覺。新專輯兩種版本封面的白髮造型、舞者造型則展現了蔡依林的前衛風格

幕後製作

蔡依林這張新專輯10首歌全都是原創,舞曲的比例佔到9成。新專輯找到麥當娜、賈斯汀和亞瑟小子的國際級製作人替蔡依林量身打造電子舞曲,主打歌《美人計》和《玩愛之徒》都是歐美味道純正的舞曲。第一主打《美人計》顯得沒那麼“口水”,刻意降低了傳唱度而提高了專輯的整體性。《派大星》聽起來是卡通角色但其實是Party animal(派對動物)的典範,《娘子漢》則又是一首“女孩當自強”主題的歌曲。整張專輯除了10首full-length歌曲另外還有5首interlude(間奏),各歌曲之間銜接也顯得更加自如。

歌手錶現

每一次發行新專輯蔡依林的角色都會多一重,體操選手街舞潮人雜技演員都不在話下,而在新專輯裡蔡依林要挑戰的是難度更高的VOGUING,一種在國外風靡許久的以手部姿勢爲主的舞蹈。爲了向偶像麥當娜致敬,蔡依林專門請來世界首席VOGUING舞蹈老師Benny Ninja(班尼忍者)打造地道原汁原味舞步。蔡依林的唱功從來不是唱片的焦點所在,但是聲音表現仍然決定了專輯的可聽度。對她而言,在整張以快歌爲主的專輯中平穩表現就已經大獲全勝。

專業樂評人點評意見

熊子昂:《Myself》DIVA J大氣轉程之作

伴隨《Myself》推出,纔算是蔡依林正式升級爲“DIVA J”的大氣轉程之作。單就《美人計》、《玩愛之徒》等主打歌而言,旋律走向和配器音色,就可說是近年來華人舞曲中的上乘之作。更值得肯定的是,編曲連貫性強加上曲序編排合理,增加了專輯整體感。  【詳細>>>>>>>】

三石一聲:《Myself》概念先行

對於蔡依林來說,舞曲當然就是她的殺手鐗,而在這一次《Myself》中,快歌的比例更是佔到專輯10首歌的其中9首,也算是抓到了概念主題的精髓,即使單曲素質仍有提高的空間,但是在專輯的整體性以及連貫性上,以跳舞見長的蔡依林做的足夠了。 【詳細>>>>>>>】

王碩:《Myself》舞曲出色

蔡依林新專輯《Myself》已經形成了一套新型的舞娘體系,不再模仿遠在澳大利亞的偶像凱莉· 米洛,沒有沿襲80年代新浪潮,也沒有用民族樂器打造所謂的東方哲學,而是以採用搖滾舞曲的方式,將失真吉他電音效果搭配,這似乎更符合我們對舞曲的審美。 【詳細>>>>>>>】

流水紀:《Myself》水準平均 進步可喜

這次蔡依林確實很用心,整體唱腔表現很穩定,作品水準平均,連貫性良好,更爲歐美化的編曲更是一大亮點,但專輯的概念噱頭過足,又沒法體現出她內在的真正想法,或許這就是商業與音樂之間的失衡,也是以後將不斷困擾蔡依林的問題。 【詳細>>>>>>>】

琳距離:《Myself》缺乏流行潛質作品

這張專輯的不足之處不是構思與立意,而是作品與選曲。這是五年來蔡依林最沒有特點的一張專輯,相對不那麼低齡化的專輯企劃,讓蔡小姐處在一個不上不下的窘境。專輯唯一有流行潛質作品只有慢歌《小傷口》,它延續了《天空》《倒帶》的“蔡式”傷感風格。 【詳細>>>>>>>】

SEAN:《Myself》堅持概念主打

蔡依林這次的新專輯說了很多個不:不要翻唱作品,不玩高難度舞蹈,甚至身材也裹得密密實實。專輯最後變成myself概念專輯,倒是免掉了又同名又不同名的笑話,內容也加入了許多間奏曲,豐富了歌曲選單的可觀性。 【詳細>>>>>>>】

網友點評

對於蔡依林新專輯《Myself》,大部分粉絲和網友在聽完專輯後表示,新專輯從選曲到造型都保持了較高水準,專輯中順應了當今全球大熱的電音風,舞曲動感十足,整體概念拿捏到位。

網友音熊

《美人計》合成器音色豐富到了一個恰到好處的程度,既有司空見慣的單一鼓點貫穿始終,又有音浪、脈衝、爆破、flop等效果所點綴,既不過多而雜亂,又不單一機械。而在蔡依林的vocal部分,多個音軌的豐富層次感,收放自如拿捏相對到位,甚至在歐美作嫁的同時,也帶上了日韓舞曲的豐富層次感與精緻感。

網友小櫻

主打歌《美人計》很Gaga,洋氣十足,完全的西化風格,Jolin的演唱也加入了更多歡聲浪語;《玩愛之徒》同樣是這樣的靡靡之音,包括《派大星》《黑髮尤物》等都是相當大膽的作品,蔡依林的演唱風格越發地成人化,越發地向着蕾哈娜、嘎嘎、克里斯汀娜等尤物們靠攏,她如此充滿挑逗性唱法在之前是沒有嘗試過的。

網友小天天

這次的新專輯不論是挑歌,編曲都非常上乘,整體性也相當好,可惜的是口水度較低,大Hit曲沒有以前專輯那麼多了,不過現在華語樂壇大Hit的確是越來越少了。

網友Mr。Boy

《無言以對》作爲一首Urban情歌是做的成功的。Jolin這次重新拾起Urban R&B,大量的節奏配合婉轉的唱法,編曲比較靠近歐美黑人大愛的Rhythm,作爲專輯的首波抒情主打,擺脫了以往的抒情搖滾模式,進步不小。

網友達西@北京

聽了幾遍,還不錯,舞曲足以調動情緒,情歌也朗朗上口,不過倒沒體會出概念專輯的定位。當紅藝人有新作品,總是會引起大量的爭議,有好有壞很正常。

網友綠茶boy

《美人計》過硬的編曲,迷幻的電音,錯落有致的強力鼓點,配上甜美的聲線,美人計當真施展的天衣無縫。畢竟華語歌壇裡能做出如此電音的人着實不多,換上英文,真的就可以去歐美打榜了。時至今日,jolin的專輯已聽多遍,老實說,沒宣傳中的那般厲害,但是驚豔還是不少的。

總結點評

多元不代表嘈雜,創意不等於另類,蔡依林新專輯在維持往日應有水準的基礎上,大膽捨棄翻唱,拋棄“口水歌”,拓寬舞曲路線的做法無一不顯露出蔡依林堅持自我創新的決心。不過相對於精緻的編曲製作來說,專輯也存在一定不足,專輯選曲捨棄了具備一定傳唱度的“口水歌”,沒有收錄具備流行潛質的歌曲,因此專輯整體在流行度上會大打折扣,這也是蔡依林這張專輯一個不小的遺憾。

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