災疫中舛息 藝術跨界療愈生活

策展陳昌仁日本導演林海象結合酒吧的「電氣館」場景重現,並以此作爲舛息。(臺北當代館提供)

疫情中的藝術,更有着「舛息」的作用與特色資深策展人陳昌仁以《着眠間舛息—林海象的夢徑映像》呈現日本異色導演林海象的電影場景,也透過其作品運用道具把戲遊戲趣味,希望帶來當代藝術跨界轉變,在災疫中重新調整再出發的反思。

陀螺呈現迴旋意象

日本導演林海象的首部電影《睡覺爲了做夢》便受到國際矚目,這部1986年完成的黑白默劇電影,卻是他單憑一腔熱情,在沒有任何電影基礎訓練下,存了100萬日幣便拍出此片,在片中淺草街頭紙芝居、魔術師等,滿是他對昭和時代的懷念,同時以偵探片架構,也是熱愛偵探故事的林海象對前輩藝術家的禮敬;時隔30年的新作《BOLT》則是以311地震福島核災背景,與雕塑藝術家矢延憲司合作,於高鬆市美術館內以其廢墟作品爲道具拍攝而成。

陳昌仁指出,不論是《睡覺爲了做夢》或《BOLT》呈現的都是舛息與救贖,前者是希望拯救消失的過去,後者是欲拯救未來。陳昌仁並解釋,甲骨文中「舛」字指兩足相背,引申爲面對變故無法前行,深呼吸後檢視環境,整頓起舞的意象。

BOLT搶先在臺首映

此外,林海象的作品多有着迴旋的意象,兩片中都用了陀螺爲道具,陳昌仁解讀,這種迴旋而療愈的意象,在疫情後「僞出國」飛機繞臺迴旋可見一斑,帶着些許「好玩就好」

的愉悅,成爲藝術與生活跨界融合的有趣現象

17日起於臺北當代藝術館戶外廣場貨櫃空間展出的《着眠間舛息》,打造成林海象電影中「電氣館」的場景,也展示在艱困時期,酒吧、電影院也曾在同一場域並行而無違和,陳昌仁也藉此反思在疫情時代,人們如何思考用最少的資源,結合跨界能量可能性,讓《BOLT》搶先日本在臺世界首映的同時,也使得在美術館拍攝的電影回到美術館播放,形成一個跨界、舛息的迴旋。